展览海报
2017年9月29日下午，“卢志荣「合一」宏观与微观世界的缄默”展览在北京达美艺术中心开幕。此次展览作为达美艺术中心的首展，揭开了用艺术雕刻空间，以匠心缔造生活，始终追求超越时代的极致之美的序幕。
开幕式现场
本次展览主人公卢志荣，北京国际设计周策划总监、组委会办公室副主任曾辉及北京达美投资有限公司总裁罗昕在开幕式上发言。北京市国有文化资产监督管理办公室主任、北京国际设计周组委会常务副秘书长赵磊，北京市文投集团党委书记、董事长、北京国际设计周组委会副秘书长周茂非，北京市农商银行书记李印泽，北京歌华文化发展集团党委书记、总经理、北京国际设计周组委会办公室常务副主任李丹阳，北京市朝阳区委宣传部副部长丰春秋，北京达美投资有限公司董事长张国利，北京达美投资有限公司董事张微微，全国政协委员、书画家吴欢等嘉宾领导出席了开幕式，新闻媒体及设计、艺术爱好者共计300余人参加本次活动。
论坛现场
同时，以诠释卢志荣先生作品为主题的论坛也拉开帷幕，论坛由《OBJEKT ASIA 境界》杂志联合创始人兼主编冯辉主持。卢志荣和北京国际设计周策划总监、组委会办公室副主任曾辉，中国著名创作人、学术人、策展人温浩为现场来宾带来了一场关于“设计与艺术”的高峰论坛。此次论坛不仅让大家对卢志荣每件作品，严格的构想过程、内敛的抒情风格及简约和精确的形式有了更为全面的理解，也让大家对他的艺术追求，及其作品中丰富的含义与背后的哲思以至他对物件在空间中所营造的意趣有了深层次的了解。
冯辉在阐释展览主题时说：“合一，是个‘十’字的概念，竖是连接天人合一，横是沟通、艺术设计与生活合一，其中最核心的是设计师。真正的美，是经过时间空间的沉淀，并穿越时空，直击心灵。正如在卢志荣先生的作品中，可以体验到细节的极致与对大美的无限追求。”
曾辉在评价本次展览作品时说：“美不应是粗鄙的、繁缛的奢华堆砌，而是回到生活的本真，日用即道。美是可以传世的，是在生活的流线里感受时间之美，感受凝固在物上的美。卢志荣的作品就是在极简主义里做到极致，合一，即回到最初的一。卢志荣的作品里所传达出的生活态度、生活方式，对我们有很重要的启示。”
温浩在解读卢志荣的展览与设计时说：“这个展览是一个复合的展览，是卢志荣艺术设计思想的全面显示。在展厅里，在作品中，可以直接感受到安静的力量。‘形而上为道，形而下为器’在卢志荣的作品中得到了最直接的体现，他的作品超越了产品的物质层面，上升到了精神和灵魂的境界。”
卢志荣在谈到展览和设计理念时表示：“合一，从学术角度是多设计学科交融在一起，达到合一的效果；从哲学角度，是想象世界与现实世界的合一。在这次展览的展品及展陈设计里，一部分是出世的想象世界，另一部分是入世的与现实世界结合，但同时还带有出世时酝酿的希望。设计不应局限于设计自身，而是要超越有用性与舒适性的局限。设计如果脱离了和生活的连接是没有意义的。对我而言，生活就是设计本身，设计就是发现生活中的问题，并解决这些问题。”
卢志荣为观众讲解他的设计作品
“比德如玉”、“君子不器”的操守与品格，在卢志荣身上有着鲜明的体现，其谦恭和内敛同时反映于他所有的创作中。正当达美艺术中心推崇融会东西方文化和思想的开端时，此次卢志荣的大展表达着两者在理想和精神上的高度契合，也是他为达美中心顶层一百五十米高的“万物·云”生活空间的预展，传递着双方对独具匠心的优雅设计和为时代传承东方美学的共同目标。
据悉，本次展览持续至11月29日。
展览前言
达德合道，求境至美
五千年的人文情感，传统与现代、外在与内涵、形制与意境，汲取东方融合精神，同时尊重西方的臻工与匠意，用艺术雕刻空间，以匠心缔造生活，始终追求超越时代的极致之美，这，即是「达美」恒久不变的初心与承诺。
今天，有人运筹全球、有人聆听时代、有人思索未来、有人用艺术感触心灵、有人用设计启迪心智。美是全球共通的语言，艺术和设计成为美的载体。卢志荣对城市的愿景、建筑的潜力、雕塑的无穷、室内的惊喜、物品的诗意贯穿着整个创作领域，其丰富而缄默的作品让我们回到以心役物、景凭人取的超然境界。
卢志荣的「合一」——宏观与微观世界的缄默，是达美艺术中心的首展。卢氏的“比德如玉”、“君子不器”的操守与品格，在他身上有着鲜明的体现，其谦恭和内敛同时反映于他所有的创作中。正当达美艺术中心推崇融会东西方文化和思想的开端时，此次卢氏的大展表达着两者在理想和精神上的高度契合，也是他为达美中心顶层一百五十米高的「万物·云」生活空间的预展，传递着双方对独具匠心的优雅设计和为时代传承东方美学的共同目标。
“我们先得有勇气去远离设计的尘土，才能找到设计的绿野。”这是卢志荣追求的境界，也是达美艺术中心及「万物·云」秉持的理念，达美中心「万物·云」从地域人文到建筑设计皆以一种恭让的胸襟呈现于城市，俯视繁华，大繁化简。脱离建筑对城市与人的空间排挤，以艺术为灵感活化空间，把更多的遐想留给人，为最纯粹的物理载体赋予心役万物的气场，这正是达美中心「万物·云」的精髓所在。
在时间的长河中，人与物总是转瞬即逝；但其背后的观念与精神却得以持之以恒。
—— 北京达美中心及达美艺术中心创始人张国利
久违的诗意
在当今的设计环境中, 每个专业变得壁垒分明, 在此, 身为建筑师、设计师和雕塑家的卢志荣，提出了将各个设计领域应视为一体的建议。
这可说是从19和20世纪一批有影响力的人物，如理查德·瓦格納（Richard Wagner）,查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles RennieMackintosh）, 彼得·贝伦斯（Peter Behrens）,瓦尔特·格罗佩斯（Walter Gropius） 等所倡导的“总体设计”(Total Design) 思想之延伸, 卢氏在这理念上, 进一步融会着古今智慧与感悟，以彰显简约的生活为本质。
本次个展览为卢氏融合建筑、室内、雕塑、家具和物品于一体的滥觞, 各领域作品的并置，营造出其独特的合一境界，回荡着他宏观与微观世界的缄默, 唤起当中同出一辙的诗意。
城市与建筑
现代的大街上，四轮飞转、车水马龙，原来的城市被弄得支离破碎，全因我们努力容忍才勉强重新连接。行人尽管有GPS引导方向，穿过我们称为网络的重重迷宫，依然经常迷失；没有汽车的保护罩，行人甫踏进迷宫，往往感到脆弱不堪，恨不得赶快放弃散步或自行车的休闲，宁愿堵在车里，避免探索陌生地域的危险。
卢氏曾在多个历史悠久的欧洲城市居住，对城市的概念比许多同时代的人更细腻、更富远见。他的介入不仅是以精密手术方式来增添城市的活力，更是修补城市的断裂脉络、重新连接失落的环节，同时避免任何无意义的删减。他从行人的角度出发，看到比速度和效率更能触动人心和更人性化的世界。对他而言，城市地域是一个共享的客厅，每个人都可以在这儿放松、聚会和互相认识，成为社区的一部分。卢氏八十年代后期在雅典定居时，曾提出一些富有远见的项目建议，以改善该城的主要公众广场，包括：将宪法广场建成以水为题的花园，为希腊议会前方的空间带来更多活动和活力；在新卫城博物馆（New Acropolis Museum）项目中以富节奏的曲折屏风建设新公众广场；设计五柱喷泉（Five Fountain Pillars），以多种形式的水舞重新连结雅典与远古的比雷埃夫斯（Piraeus）港口之间的历史关系；为城市中心的大学路（University Avenue）下方设计一所一公里长的地下图书馆，让雅典有着所有人类知识文献记录得以分类保存，供所有人参考和使用。
卢氏理想中的城市从来都不是被划成不同区域的泡泡图，就如许多城市正在面对的困局那样。他构思的城市必须盛载着从古到今各式各样的建筑、它们的真实风貎和形式、设计语言、散落公共空间的四周和街道两旁的建筑如何对话，以及如何跨越时间和空间变更却依然和谐一致。因此，他的建筑往往都以一个出众且独立的形象出现，为城市和她的居民以建筑信息留下一个独特的城市发展历程，又能与现有的环境、比邻的建筑和整个范围相互交融，同时更考虑到未来的延伸，与其他建筑和开放空间的关系，从不固步自封具有平易近人的特质。
其中早年在雅典为他赢得广泛认同的项目就是1990年的新卫城博物馆构想。卢氏赋予了这个棘手古迹新的诠释，并提出了一个充满创意和挑战的概念，且不用拆毁任何一栋尚存的历史建筑。尽管这个项目十分复杂，卢氏成功地将这项繁复、极讲究技术的要求化为两面墙壁展开的诗歌，两墙之间的连串空间成为了古代神话英雄雕像的 安身之所。他众多的作品均印证着这种敏锐的触觉、寻求解决方案的坚毅，以及很多时候把解决问题巧妙地转化为创作意念。
「水到池成」2010
其中早年在雅典为他赢得广泛认同的项目就是1990年的新卫城博物馆构想。卢氏赋予了这个棘手古迹新的诠释，并提出了一个充满创意和挑战的概念，且不用拆毁任何一栋尚存的历史建筑。尽管这个项目十分复杂，卢氏成功地将这项繁复、极讲究技术的要求化为两面墙壁展开的诗歌，两墙之间的连串空间成为了古代神话英雄雕像的 安身之所。他众多的作品均印证着这种敏锐的触觉、寻求解决方案的坚毅，以及很多时候把解决问题巧妙地转化为创作意念。
他曾写道：“至于设计，如果要我现实一些去下定义的话，就是清除任何妥协痕迹的能力。设计并不只为了维 护一个构思，而是让它自由自在地与实现的过程互动，从而演变和达至更深层次的意义与更丰富的展现。解难与调整细节的过程错综复杂，当中无法避免的挑战就是如何使所有元素都编排得洽到好处，包括每种几何、尺寸、比例、颜色、物料、材质、椅子、柜子、壁炉、木材的纹理及其对光的反射、强调的重点、每棵树及其叶子的特色、每片树荫、每道必须面对的障碍、保存的元素与不能忽视的界限，使它们的参差能在一个整体的建筑呈现中消融、不着痕迹地融合为一。”
设计是一个综合的学科
设计私人住宅极考耐性，而卢氏的精致作品已自成一格，当中的建筑、景观、室内、家具和物品浑然一体，均出自他手笔。客户既钟情于卢氏的作品和性格，更欣赏他从构思到作品成型之所有细节 都由他亲自完成。他们明白，伊斯坦堡博斯普鲁斯海峡的别墅、爱琴海•作家迪亚汉洛家园、特普伊山上的珈里尼灵修所等作品，与当今常规的做法相比，这绝不是简单的挑战。也许除了GlennMurcutt这位建筑师外，没有多少如此成熟的建筑师能够本着这种独处的创作精神，并满足于为了更能掌控作品发展到成型的每一个过程细节，都是处于孤身奋战、废寝忘餐的不断琢磨中。
「银檀鸳鸯」甜品刀叉勺 2017
卢氏坚信设计不应受人工强行划分的学科分界所规限。文艺复兴时期的建筑师均集雕塑家、画家、军事工程师等于一身，十九至二十世纪期间出现了更多的主张“总体设计”的著名人物，如括瓦格纳（Richard Wagner）、麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）、贝伦斯（Peter Behrens）、格罗佩（Walter Gropius）等。他们生于一个正经历文化和社会巨变的时代。面对工业化发展与资产阶级的道德衰落，建筑师和艺术家团结起来创造出一套完整的新美学观念，以取代过往的标准。这种新时代的表现方式必须是全面、设计完善、完整和具有说服力的，并能够向世界显示这个全新的生活环境，从城市到建筑、从室内到每一件日常物品，是完完全全的革命目的…然而，卢志荣从来都不想亦不相信要像这些现代建筑主义的大师一样，负起建立教条般的责任，或以英雄的姿态去改变世界。
缄默与永恒
从建筑到雕塑、从室内到物品，卢氏源源不绝的创作灵感来自他对材料深厚的认识和了解，彷佛他一直都与它们保持既神秘又紧密的沟通，所以熟谙它们可以胜任的形式、优点、缺点，以及如何怀 着尊重的态度用手艺和机器塑造它们。这可能解释了他作品为何能展露出如此沉默、诚实和坚定的气质，他不让被破坏物质内在特性的一时方便而放弃更适当的处理原则，也不会使物质变得肤浅、被流行趋势所背叛。遇上卢氏作品的人往往被它们不受时间干扰的平静气质所迷倒。他的作品彷佛用沉默向我们说话，彷佛它们早已存在，或将存在于未来。
“永恒”一直是卢氏醉心的主题， 也在他睿智、连贯和细致的作品中获得充份的阐释。在杂志 《IDENTITY》最近的访问中，卢氏回忆他面对时间之残酷的看法：“...耐用是永恒的一个微小的先决条件，但单纯耐用不等同永恒。永恒是过去、现在和未来完美交融 的场域。进入永恒并没有明确的公式，但我们可以通过长期研究和观察去培养出触觉，并且体会设 计从不只为了追求差异或色彩，从而达至永恒。回顾自己二十多年前的设计，可见它们并非一时的流行，而是继续受到追捧，彷佛会永远紧贴我们的生活和时代，而且很可能会比我活得更长久。这或许就是达至永恒的起点...”
对于卢氏作品永恒的特质，耶鲁大学建筑学系丹尼尔 •塞雷尔教授（Daniel Sherer）有以下的见解：“...卢志荣设计的桌子、椅子、书柜、床、边柜等等，结合了甚少在设计世界中相汇的两个基本方向：精准的精神和物件的诗意。...在这一点上，虽然以截然不同的方式呈现，但他设计的家具就如他的雕塑般细致精湛，能减慢感知、影响我们存在的节奏，同时引起共鸣。正因如此，他每件作品都历经严格的构想过程，却又蕴含内敛的抒情风格。其风格往往或多或少地隐藏在他所追求更简约和精确的形式背后。一直以来，他这种追求非但不互相排斥，更能相得益彰地诠释着当中丰富的含义。他的处理手法揉合对细节的关注和鲜有的优雅轮廓，不论在视觉或技术层面，处处都显现着这 些特质，同时反映在他处理物料时的谨慎，以至他对物件所营造的空间中之意趣。”
身为设计师，卢氏的雕塑在艺术与设计、美学与功能、永恒与瞬息之间引起了一场关键且无可避免的对话。他的雕塑和绘画就是他的建筑和设计启迪的灵魂，反映他的盼望和梦想，以及它们的潜力和极限。他的雕塑既属于过去，也属于现在和未来，是追踪他所构想的文明线索。他在追寻理想文化的旅程 中，唤回了手工制作所带来的愉悦和满足，还赋予物件生命和独立性的精确和感悟。
卢志荣的艺术和简历
Chi Wing Lo 卢志荣 - 建筑师设计师 雕塑家 DIMENSIONE CHI WING LO Italia 及 1ness“一方”品牌创始人
作为2015“世界杰出华人设计师”得奖人，卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。
卢志荣创作了一系列反映他的建筑和设计的雕塑，他的艺术个展：“卢志荣-物的灵与光” 、“卢志荣 -奇幻旅程” 、“卢志荣-文明愿景” 、“卢志荣 -建隆 一零五五年” 和 最近的“卢志荣 -文房新语”先后在意大利及亚洲地区当代画廊展出，作品被国际收藏家垂青。
卢志荣创办的DIMENSIONECHI WING LO是在他密切监督下于意大利生产的家具品牌。他活跃于意大利设计领域二十多年；2004-2006年，他曾任意大利著名家具名牌 GIORGETTI艺术总监。2006年，他成为赴俄罗斯推广意大利设计精髓的意大利设计代表团成员。他作品中的永恒性特征得到了国际广泛的关注与认可；至今，他许多早期的作品依然备受追捧爱戴。
卢志荣的创作，以他的“以诗为用，以用为诗”为中心思想，融会古今智能与感悟，重申永恒、简洁和本质之道。他让我们分享他那些受独特材质和技术启发的作品，他的创作是对造物艺术的洞察、显露着他在现行的制作过程中，如何捕捉未发掘的潜能，令此足以开辟新的天地与想法。卢氏抱着恭顺和同理心 重新审视制作和工艺，期盼这些工艺免于跌入被遗忘的牢笼；反之，使它们更接近这个时代的需求与精神。尽管面对现存的局限，他希望透过新的解读，可以向前推进更多的提案；卢志荣期望他的建筑、雕塑、室内、家具等作品能于当下的居住语境中，深深充盈着人们的心灵空间，让大家重新体验生命与生 活的健康本质。
2007年，卢志荣获香港设计中心邀请，为香港回归祖国十周年献上设计作品“没弦乐”。同年，香港电视台广播了他的经历与作品的纪录片“志在设计”。2009年，他曾担任俄罗斯圣彼得堡设计双年展评委会主席，并以作品“塔之家”获 Mies van der Rohe建筑奖提名。2010年，在广东佛山，他组织和主持了一个意义深远的国际设计研讨会，发起了“中国需要原创设计”的主题会议。
卢志荣在香港长大，于1988年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位，他曾任教于纽约 Syracuse大学，是德国斯图加特的 Akademie Schloss Solitude成员，他还经常出席不同大学的设计论坛，并担任主讲和客座评论，他的创作领域综合了艺术、建筑、 室内、家具等设计，他的作品遍及米兰、雅典、伦敦、伊斯坦布尔、雅尔塔、迪拜、上海、北京和深圳等地。
展览信息
展览名称： 卢志荣「合一」宏观与微观世界的缄默
展览场地： 达美艺术中心 Gallery 2号馆（北京市朝阳区青年路7号三层）
展览时间： 2017年9月29日至11月29日10：00至 18:00
主办单位： 北京•达美艺术中心
论坛日期： 2017年9月29日13:30
论坛场地： 达美艺术中心 Gallery 1号馆（北京市朝阳区青年路7号一层）
开幕日期： 2017年9月29日15:00