“作壁上观”亮相闳约当代艺术中心展现新生代艺术家野心与风貌

时间：2017-07-09 15:10:43 | 来源：艺术中国

展览开幕艺术家、策展人及师生合影

“作壁上观”貌似不是一个褒义词——“双方交战，自己站在壁垒上旁观。比喻置身事外，在旁不协助任何一方。”以此为展览题目，需要点勇气、冲动和智慧。2017年7月8日，同名展览在798闳约当代艺术中心拉开帷幕。本次展览由中央美术学院艺管学院研究生张琦策划，集结了8位央美壁画系应届及往届研究生作品，给人以鲜活、年轻，不断探索的视觉体验。

展览现场

展厅观展观众

“两方交战，我们不妥协于任何一方，这貌似是一种没有态度的状态。但其实每个艺术家都是有态度的，它本质上是一种调侃。每个人各持自己的态度，而这也是一种共性。我就是希望把它做的轻松一点。”在接受采访时，策展人张琦如此诠释本次展览的主题。

中央美术学院壁画系系主任唐晖在开幕式上讲话

中央美术学院艺术管理学院院长余丁讲话

本次展览策展人张琦致辞

展览当天，中央美术学院壁画系系主任唐晖、中央美术学院艺术管理学院院长余丁等纷纷出席开幕式并发言。在老师们眼中，由在校学生为青年艺术家策展，代表了新生力量的成长，他们既有张力又富有活力，这样的尝试是值得肯定的。同时，展览的举办亦离不开各学院老师的支持，以这种学习、研究、沟通、展览的方式呈现教育成果，才是真正与实践相结合的理想途径。

展厅现场

参展艺术家作品

驻足作品前的观众

“作壁上观”以不同于艺术家平时创作的呈现方式，阐述着他们在与社会的对话中，或摩擦、或对抗、或妥协、或呐喊的心理活动，是真实自我的生发。在艺术探索之路上，没有所谓的对与错，只有你是否敢于承担结果。本次参展艺术家在当代画坛极具代表性，一方面，他们在学术上代表着国内最权威院校的学术发展轨迹，另一方面，他们生活在同一社会语境下，是一批处于时代交替下的新生代艺术家。同样的学术背景和求学经历，带给了他们专注、严谨和秉承传统的学术理念。

艺术家陈文令先生参观展览

参展作品

作品细节

刘一墨《生》系列作品，源于他的视觉心像，他在寻找的是视觉图像与内在心灵的契合，描述的是真实身体上的一种疼痛感，抑或皮肤受热、受凉的敏感直觉;于雨田《寂寞世界》讲述着唯有信仰可以让我们在这物欲横流的世界保有这最初的童真;赵天舜《梦境》是在用绘画链接未来，寻找一种生活中难以达到的平衡，贫瘠的永远不会是他的精神;张汉普的画在表现真实，反而生活的真实确是最难接近的;孟祥霞的作品里，水墨流动，笔韵通透，有着一种女性所独有的灵动的气质;王一成的作品探求个体与整体的共生关系，是在探求自我与社会的交合方式;朱宝元的作品通过绘画来解读社会与现实给他带来的一种“无力感”，细腻微妙的笔触让我们感受到他在不断地整理着自我;与以上作者略显不同，大飞作品的小品式调侃，展现出“愚”是一种智慧。

中央美术学院艺管学院院长余丁教授对作品点评

驻足作品前的观众

参展艺术家作品

展览现场

正如策展人所言：与艺术家做朋友犹如“闻香识女人”，作品就是他们自己，每个人都有自己的气味，正如马尔克斯在《霍乱时的爱情》所说的：“爱情在散发着一种“苦杏仁”的味道，也是霍乱的味道”，而艺术家的味道是他们不断突破自己时自然而然生发出来的符号。他们是年轻的，而艺术就应是年轻的，有着时代烙印、时代气息的。在与参展艺术家的接触中，我们逐渐从陌路校友成为朋友，继而成为合作伙伴，才使我今天有信心以一个“布道者”的身份向大家解读他们的作品。

我们一直在追寻着艺术，而恰恰是艺术帮我们找到了自己。