正在创作中的刘竟芳
瓷器与国齐名，作为中国贡献给世界第五大发明的陶瓷，已成为中国联系世界的重要载体。千年瓷都景德镇不息的窑火，引领着世界陶瓷的发展。
2017年6月5日，由中国政协文史馆、江西省政协、景德镇市政协主办的“国之瑰宝——中国景德镇陶瓷文化展”在中国政协文史馆开幕。刘竟芳作为景德镇陶瓷艺术家的代表受邀参加展览。
刘竟芳，出生成长于景德镇，因受家学晕染自幼喜爱陶瓷艺术，从事陶瓷创作、设计已有20余年。近些年来，刘竟芳同时致力于陶瓷教育及文化产业研究，积累了大量经验。
刘竟芳《忆江南图·釉下彩》
作为此次展览的代表艺术家，刘竟芳为展览带来她的作品《忆江南图·釉下彩》，这是一件画面意境悠远氤氲，富有江南气调的一件瓷板画，刘竟芳说：“瓷板画属于釉上彩，通常是在烧制好的瓷板上施釉，因为烧制好的瓷板本身已经有一层保护釉，所以在上面后施的釉，它的浓厚稀薄更难以把握，釉下彩通常需要1300度以上的高温，而釉上彩的温度需要控制在800-900度，这是技术的方面。另外，作为陶艺家，我希望在陶瓷这种媒介上融合我对绘画的理念，表现生活中的感悟，塑造超越现实的审美图式。所以我会使用对比性比较强的颜色，画面中的红与黑，黑与白都是对比性强烈的色彩。陶瓷中所说的釉色相当于中国传统绘画中的笔墨，我将笔墨的语言与我内心崇尚的江南情怀相连接，希望赋予陶瓷当代新的语境。”
刘竟芳瓷板画作品
从刘竟芳的作品能够看出她对陶瓷艺术的热爱，“以游天地有我无我之境，以画出性灵与本真的创作生命力为源”，这源于艺术家对江南独有的情縤，画中的小溪叠雾，小巷幽深，青石绮窗，远眺舟楫，莲荷静思，这些作品无庸置疑地透露着艺术家的生活体悟和观察，以古为新，以技法、工艺材料的运用与语言的创新彰显了一种富有艺术个性的绘画语境。
展览现场
刘竟芳在展览现场创作
为了展示景德镇千年的陶瓷文化发展史，本次展览汇聚了古瓷片、摹古瓷、日用瓷、艺术瓷和高技术瓷，浓缩成一篇精炼的中国景德镇陶瓷简史。刘竟芳向记者介绍说，“东汉时景德镇出现瓷器，那时景德镇便开始能够烧制出器表施有釉的‘青瓷器’。后来，陶瓷随古代丝绸之路被传入其他国家，世界很多国家开始模仿、学习、制造景德镇的陶瓷，景德镇也开始承接生产外销瓷。景德镇的陶瓷发展一定程度上也是中国的陶瓷发展史。”
刘竟芳作品
景德镇陶瓷在历史上曾一度作为中国陶瓷的表征享誉海外，但由于地理、区域和传统手工业因素的原因使得昔日的“瓷都”在今天也面临着发展的瓶颈。“中国的陶瓷有一个地方、区域和平台的问题，景德镇四面环山，有一定封闭性，对比日韩、德国、意大利等国家的陶瓷，这些国家出产的高科技陶瓷比较多，国际间来往频繁，而且作品很富有创意。景德镇有很长久的手工业文化传统，手艺是不可比的，这是优势但一定程度上也是一种制约的因素。景德镇的陶瓷创作家现在分为两类，一类坚守传统手工艺，拒绝使用高科技等手段；另一类比较开放，不局限于传统陶瓷的造型，能够运用当代的技术、观念和手段。”
当代陶艺涵盖范围广阔，过去的陶瓷是一门实用艺术，但今天它的内涵和外延已经远不止于此。“陶瓷是中国文化的一部分，站在当代角度，我们必须有传承、创新，反映当代的中国陶瓷文化。我觉得现在是一个承上启下的阶段，陶瓷需要革新，需要注入当代语言以保持它永久的生命力。”
从这个意义上来说，展览所意在展示和目前社会广泛倡议的“工匠精神”不应该只是一种坚守和雕琢打磨的品质，“匠”也是一种有选择性的打破和变革的勇气，为传统、当代和未来铺陈新的道路。（台馨遥）