透过风景的思考——立陶宛艺术首次在京呈现百年面貌

时间:2017-05-26 | 片长:00:01:40 | 来源:艺术中国

开幕式现场

中国美术馆馆长吴为山

立陶宛文化部部长丽安娜·鲁奥基特·约松

立陶宛国家画廊馆长洛丽塔·雅布隆斯基涅

2017年5月26日，由中国美术馆、立陶宛国家美术馆、立陶宛国家画廊、立陶宛驻华大使馆联合主办的“立陶宛艺术：透过风景的思考”展览在中国美术馆举行开幕式。中国文化部副部长丁伟，立陶宛文化部部长丽安娜·鲁奥基特·约松，中国美术家协会副主席、分党组书记、秘书长徐里，中国美术馆馆长吴为山，文化部外联局副局长李建刚，立陶宛国家画廊馆长洛丽塔·雅布隆斯基涅，立陶宛驻华大使伊娜·玛丘利奥尼婕，立陶宛驻华大使文化官员阿格聂·毕鲁奈特，中国文联美术艺术中心主任丁杰，美术史学者奚静之教授等出席开幕式，开幕式由中国美术馆副馆长胡伟主持。

美术史学者、清华大学美术学院教授奚静之

中国美术馆副馆长胡伟主持开幕式

出席开幕式的嘉宾

开幕式嘉宾合影

本次展览展出作品共69件，主要来自立陶宛国家美术馆的大量珍贵藏品，和部分私人收藏及艺术家工作坊。这些展品以“风景”为关键词，囊括了20世纪以来立陶宛艺术中最具代表性的经典作品，集中展示了20世纪至今的立陶宛艺术风貌。

中国文化部副部长丁伟、立陶宛文化部部长丽安娜·鲁奥基特·约松在立陶宛国家画廊馆长洛丽塔·雅布隆斯基涅讲解下观看展览

观众观看展览的装置作品

展览共分为“画家的视角”、“开放的结构”、“去浪漫主义色彩”以及“绘制风景”四个部分，共计展出69件作品涵盖，绘画、雕塑、摄影、物体、装置和影像艺术等多种媒介，呈现了20世纪至今立陶宛艺术的最高成就。这些作品中不乏20世纪初期浪漫主义和现代主义的绘画作品，包括20世纪中期的表现主义和极简主义绘画和雕塑作品，也有近几十年的新表现主义绘画和当代艺术作品。这些作品深刻揭示了20世纪以来立陶宛人民内心世界的变化，立陶宛本土文化的身份认同，立陶宛艺术家们对社会、历史、政治和文化的深度思考，以及他们在全球化大潮中对于坚持本土艺术语言的传承与创作所做出的努力与实践。

新闻发布会现场

立陶宛文化部部长丽安娜·鲁奥基特·约松接受艺术中国采访

为什么是“风景”？——在展览开幕式之前的新闻发布会上，立陶宛国家画廊馆长洛丽塔·雅布隆斯基涅回答了艺术中国记者的提问，她说：“我们选择风景画为本次展览的主题，一方面不光是因为风景画是欧洲艺术传统当中非常重要的一部分，另外一方面是通过此次“风景”为主题的展览，我们可以看到立陶宛艺术界在整个21世纪的发展的历程，这是一个非常重要的原因。我们通过这个线索，通过四个章节可以看到整个立陶宛的艺术，艺术家是如何重新的思考，艺术领域是如何从传统转向现代的历程。”

观众观看展览

立陶宛国家美术馆馆长罗姆阿尔达斯·布德李斯在文章中写道：风景画被选为中国观众与立陶宛艺术首次邂逅的主题，的确具有象征意义。20世纪上半叶，风景画成为立陶宛艺术的主要体裁之一，也是一种国家体裁。在对自然主题的描绘和诠释过程中，立陶宛艺术家奠定了立陶宛现代美术的基础，缔造了在色彩绘画领域出色表现的新传统。20世纪下半叶的艺术家都是这个传统的继承者、开拓者和改革者。21世纪的当代艺术创作者也对风景画提供了自己的判析。虽然立陶宛的绘画传统与欧洲艺术密切相关，但我认为在拥有深厚风景画传统的中国，立陶宛画家笔下的风景画也会引起中国观众的极大兴趣。