第二届艺术产业园区发展论坛 嘉宾合影
继2016年“首届艺术产业园区发展论坛”成功召开后，由中央美术学院主办、中央美术学院艺术管理与教育学院承办的以“艺术产业园区的转型升级与国际合作”为主题的第二届艺术产业园区发展论坛于4月21日至4月22日在京举行。本次论坛共邀请了三十余位来自全球各地的艺术产业园区开发者、建设者、相关政府部门的主管领导、专家与学者等嘉宾代表，通过主题发言、圆桌讨论的形式共同围绕“国际视野下艺术产业园区的转型升级”、“艺术产业园区的功能拓展与国际合作”、“全球化背景下艺术产业园区的战略发展”和“‘一带一路’背景下艺术产业园区的创新发展与国际合作”等问题，进行全面而深入的交流与探讨。
中央美术学院院长范迪安致辞
论坛现场
中央美术学院院长范迪安首先在论坛开幕上致辞，欢迎各位嘉宾、学者的到来。他表示，次论坛以“艺术产业园区的转型升级与国际合作”为主题，这正是基于对已经有艺术产业园区的建设经验和未来发展趋势的审视和思考而提出来的。
“全球经济仍然在努力走出低迷，但我们也看到艺术市场，特别是文化产业的发展仍势不可当，形成了更加深入的全球交融、交汇、交流的态势，这就为我们今天探讨艺术产业园区的国际合作提供了新的背景。反观国内，中国也正处于以经济转型、结构调整为重点的发展时期，文化产业的重要位置更加凸显。一方面，今天的新城市建设、乡村建设，为文化产业拥有新的空间提供了支持。另一方面，文化产业园区的建设，又需要更多理性分析，包括宏观布局与政策性支持，以及如何进行更有效的监管等问题。”
“怎样既能留住包括工业、农业，或者其他行业的文化遗产，使我们的物质性空间能够充分与文化传统相连，又能够使我们在这里感受到一种生机勃勃的创新立意，这是一个温床与生长的关系。如何在一片崭新的土地上规划艺术产业布局，需要思考多种业态相融发展的趋势。今天中国的艺术界已经非常鲜明地呈现出多学科、多专业、多领域的交融，正是在各种领域交融的边缘地带，需要艺术产业这根杠杆、这个桥梁，来焕发更大的资源价值。因而，推动艺术产业园区的发展，不仅为社会创造了可观的经济效益，同时也对带动城市建设、改善城市文化与社会生态、提升百姓的生活质量起到重要作用。”
中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授主持论坛并发言
北京市朝阳区委常委、宣传部部长刘军胜发言
4月21日 “国际视野下的艺术产业园区的转型升级”第一阶段主题发言：
北京市朝阳区委常委、宣传部部长刘军胜：《注重文化创意产业园区建设与城市发展和谐共赢》
北京市朝阳区委常委、宣传部部长刘军胜首先对中央美院在促进朝阳区文化艺术的发展和营造文化艺术氛围上的卓越贡献表示感谢。在结合朝阳区近年来推进文化创意产业园区发展的实践基础上，他分享了在产业园区建设与发展过程之中的关注重点，相关策略及建议，格外强调了园区建设与城市发展和谐共赢的八大关系：
一、统筹协调文创园区发展与产业结构升级的关系，以文化创新驱动发展方式的转型升级；
二、统筹协调文创园区升级与创意集群发展的关系，以功能升级促进创新创意的集群发展；
三、统筹协调文创园区转型与城市流量转变的关系，以新型业态带动城市要素的结构优化；
四、统筹协调文创园区改造与城市更新之间的关系，以文化创意为城市更新提供转型路径；
五、统筹协调文创园区开发与城市公共空间的关系，以鲜明特色丰富城市空间的内涵；
六、统筹协调文创园区发展与文化导向的关系，以开放包容营造和谐发展的文化氛围；
七、统筹协调文创园区设计与城市美学的关系，以文化景观为城市风貌增添人文气质；
八、统筹协调文创园区建设与绿色发展的关系，以低碳发展做好城市绿色生态示范。
回顾朝阳文创园区十多年的发展，通过政府引导、积极探索通过旧工业厂房改造、传统商业设施升级、旅游市场腾退转型和新增产业用地项目选择“高精尖”等四种模式的转型升级发展，朝阳区文创园区已经积累了相当可贵的经验财富，而在刘军胜看来，未来的文创园区建设要着力解决四大问题：在空间布局和功能定位上避免无序发展、同质竞争；在产业发展和品牌塑造上避免盲目跟风；在开发建设管理模式上，避免潜在风险、低端集聚；在公共服务和政府支持上，避免服务缺位、政策虚空。
与会嘉宾
论坛现场
北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶发言
北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶：《转型升级过程中的798新模式》
北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶表示，从CNN的数据来看，自2007年以来，798已经成为国外游客游历北京的第二大目的地——第一是长城，第三是故宫。他围绕798自身的转型升级与观众分享了未来的蓝图设计与相关思考：
“798的定位就想成就为一个世界独一无二的艺术中心，首先要将其打造成为一个‘文化使馆区’。到2020年，我们预测会有25—30家国家级的艺术中心集聚在798。”
“要利用好我国文化大国的有利资源，适应全球化发展。同时，坚定发展艺术，为青年艺术家构建良好平台。做好交易、做好产业，形成有利支撑。”
“税收问题是制约我们文化创意产业发展第一问题，解决税收问题，胜过十年功。希望大家共同为之努力。”
记录会议重点
美国纽约大学Steinhardt学院艺术管理硕士课程主任桑德拉·朗发言
美国纽约大学Steinhardt学院艺术管理硕士课程主任桑德拉•朗（Sandra Lang）：《从苏荷到高线——纽约艺术园区的历史与转型发展》
桑德拉•朗教授详细介绍了苏荷区如何从平民窟，经过艺术家、画廊的大批量入驻，到上世纪70年代成为艺术中心，再到80年代开发商与商铺涌进而日渐商业化的过程。她同时介绍并探讨了纽约最近新兴建的高线公园（High Line Park）、创意空间（CREATIVETIME)、艺术场所（Art Place）、灌溉（Irrigate）、点亮未来（Illuminating Futures）等多个不同于以往建设模式的创意产业艺术项目。其中，高线公园原是一条废弃的穿越曼哈顿的货运铁路，在纽约“高线之友”（Friends of the High Line）组织的保护与推动下，这里建成了独具特色的空中花园绿道，为纽约曼哈顿西区赢得了巨大的社会经济效益，成为国际设计和旧城重建的典范。
“CREATIVETIME”是一个关注和开发城市废弃空间的创意项目，源于改善上世纪70年代因毒品盛行、犯罪率上升导致恶化的城市景观。该项目将因城市衰败而被废弃的建筑、街区用来作为替代性的艺术空间，做不同媒介的艺术展示项目。该组织也开始和如现代艺术博物馆等机构进行项目合作，他们的宗旨与价值观在于相信艺术家的声音可以塑造社会。
“艺术场所”（Art Place）也是一个拥有独特运作模式的项目。“艺术场所”最初是在国家艺术基金支持下发展的项目，它致力于将商业、政府、非营利与慈善组织等不同社会部门内的主体结合起来，参与市政发展，促进经济与社会结构的优化。它的资金来自于14家基金、6家银行，以及8家其他机构；发展非常迅速，并且能够产生实际的经济与社会效益。
绍兴水街壹号文创园总经理金伟东发言
上海M50艺术区创始人，绍兴水街壹号文创园总经理金伟东：《我的两次转型》
金伟东先生曾经是上海M50艺术区创始人、董事长，现为绍兴水街壹号文创园总经理。他的发言紧密围绕着这两次文创园区的发展规划展开，以大量实际案例强调了：“‘转型升级’在我们整个社会，或者说在整个工业文明发展历史当中是始终存在的一个话题。”
金伟东先生首先介绍了M50从老纺织厂转型为艺术区的过程，而谈及绍兴水街壹号文创园，则将其定位在“文化创意、休闲旅游”。
“‘跨界+互联’是我们的总体思路，将主营服务和功能服务相结合。”
“艺术体验消费、创意体验消费、休闲体验的消费三者互赢共生，将所有的消费都植入跨界跟互联的思维，为空间项目配套商业补充。”
“实现稳健的可持续发展和经营，才是我们成功转型的基础”
农工民主党北京市主委，原文化部文化市场司副司长张新建：《艺术产业园区周期性调整与转型态势》
张新建教授以“艺术园区周期性调整与转型的态势”为题，主要从三个方面谈了自己对于艺术产业园区转型升级问题的看法。第一，中国经济社会的全面发展，要求艺术区的建设必须调整和转型；第二，如今的艺术区建设，由于各种问题，实际已经进入调整转型时期，或面临调整转型的需要；如艺术家聚集效应衰减、展览展示交易特色下降、艺术品质量不够过硬等等。而一些其他创新型的产业园区目前则存在较大的发展潜力，如江苏、深圳以设计、动漫、动画为主要特色的艺术区，以及以传统民间艺术为主题的艺术区。第三，艺术区调整和转型的趋势是什么。首先，新技术，例如将VR/AR、互联网、3D打印等技术运用于观看和欣赏艺术品，加深观众体验，丰富展览手段。其次，艺术品产权开发与引入金融资产，形成一个综合的艺术产业区，也是未来的趋势。其三，城市需要集中建设艺术的中心区域。其四，要以“一带一路”为抓手和纽带，推动文化贸易保税区的建设和中国文化走出去的工程。张新建教授表示，相对于“治理”，我国艺术产业园区更需要的是“发展”。
法国KEDGE商学院创意产业与文化体育中心负责人安妮·宫博教授发言
法国KEDGE商学院创意产业与文化体育中心的负责人安妮•宫博（Anne Gombault）教授：《来自伦敦的启示——对法国艺术园区的展望》
宮博教授的演讲来自于她对伦敦艺术园区开展的一项实地研究。宫博教授认为，欧洲包括法国在内的许多国家，艺术园区更多聚焦于传统，而在伦敦的体验是非常新鲜的。她所开展的研究，目的是去理解伦敦的艺术产业园，并形成一个理论框架。她在研究中提出了一个关键问题：到底是什么成就了伦敦的艺术产业园？
她认为艺术产业园有三种效益，即象征效益、经济效益与社会效益。她通过走访伦敦15个艺术园区，观察到伦敦的艺术产业园区存在高度的多样性，包括功能多元，以及面向艺术家、艺术观众、旅游者等不同的群体；其次，伦敦的艺术园区大多具有自己的美学认同，拥有自己的景观与氛围，也增加了其异质化发展程度；再者，艺术与休闲娱乐业的融合，以及创意旅游的发展，都促使艺术进一步进入到城市的基础层面，尤其是创意旅游，它不同于传统旅游，而是通过游客的参与让艺术区的创造力最大化。
宮博教授最后提出了来自伦敦艺术园区的三个经验：一、创新与活力是艺术园区的根本；二、发展与社会创新相结合的创意旅游业；三、艺术园区设计中的全球视角，增强不同社会及参与群体的认同感，并促进多样化的发展。城市中需要承担许多功能的超级艺术博物馆，例如泰特现代艺术馆。而所有这些因素，都必须有自己的多样化的方案。对伦敦而言，颠覆性的创造、混合的多样性、城市的整体活力是它非常重要的特点。
（未完待续：4月21日下午第二阶段主题发言）