Alma Woodsey Thomas (American, 1891–1978). Untitled. c. 1968. Synthetic polymer paint and pressure-sensitive tape on cut-and-stapled paper, 19 1/8 × 51 1/2″ (48.6 × 130.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Donald B. Marron, 2015
在美国政局较为特殊的这一时期，女性主义浪潮看似又要达到历史上的一个新高峰。继展出穆斯林艺术家的作品以表示对总统行政令 “Muslim Ban” 表示抗议之外，纽约现代艺术博物馆（MoMA）在这一特殊时期又扔出了一枚重磅炸弹，恰如其分地让女性在艺术上的贡献得以展示给公众。
Lotte Jacobi (American, born Germany. 1896–1990). Abstraction #4. c. 1945–48. Gelatin silver print, 9 3/4 × 7 7/8″ (24.8 × 19.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mrs. Charles Liebman, 1960. © Lotte Jacobi Collection, University of New Hampshire
此次展览有几大特别之处不容错过：
首先由标题不难看出这是一场特别为女性艺术家的作品策划的展览，并主要为二十世纪40-60年代的抽象艺术作品。这是由于二战之后的几十年间，社会格局的改变使得大批女性追求自己的艺术事业成为可能。更准确的说，展览的标题“Making Space”应理解为“制造机会”。这批女性艺术家不仅在男权社会主动为自己争取机会，更在以绘画和雕塑为主流的艺术领域为非主流的艺术形式和媒介制造机会。她们对前卫艺术的贡献值得被大家认识和欣赏。
Agnes Martin (American, born Canada. 1912–2004). The Tree. 1964. Oil and pencil on canvas, 6 × 6′ (182.8 × 182.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Larry Aldrich Foundation Fund, 1965. © 2017 Estate of Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York
其次，展示的这些作品向公众传达着一个信息：即正视女性艺术家的贡献，或者放大说，正视女性的贡献，是一项需要长时间去探索的一个过程。这次展览不是过程的开端，也并非结尾，只是以艺术这样一种特别的形式激发各位对女性主义进程的思考。
Lee Krasner (American, 1908–1984). Gaea.1966. Oil on canvas, 69″ × 10′ 5 1/2″ (175.3 × 318.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Kay Sage Tanguy Fund, 1977 © 2017 Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York
更值得一提的是，女性艺术家对于艺术媒介的重新定义也有着重大影响。这不仅体现于将化工材料或生活用品等新媒介用于创作，更重要的是颠覆了人们对传统艺术媒介的认知，尤其是对“传统女性艺术媒介”的认知。例如通过给予纺织品一种全新的艺术形式，来挑战“编织是女人干的活”这一陈旧观念，也打破了手工艺品与艺术品之间的界限。
Ruth Asawa (American, 1926–2013). Untitled. c. 1955. Brass wire, iron wire, and galvanized iron wire, 116 × 14 1/2 × 14 1/2″ (294.6 × 36.8 × 36.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Promised gift of Alice and Tom Tisch, 2016
最后，展出的100多件作品全部出自MoMA自身的馆藏，涵盖了50多位艺术家，很多是首次亮相公众。由此可看出MoMA坚持不断审视自己的馆藏，从中发现被忽略之处。很多作品更在创作完成不久后就被博物馆收藏，也能体现MoMA对于女性艺术家一贯的支持。
Mira Schendel (Brazilian, born Switzerland. 1919–1988). Untitled from the series Droguinhas (Little Nothings). c. 1964–66. Japanese paper, dimensions variable, approximately 35 1/2 × 27 1/2″ (90 × 70 cm). The Museum of Modern Art, New York. Scott Burton Fund, 2005. © 2017 Estate of Mira Schendel
展览由策展人Starr Figura, Sarah Hermanson Meister，以及助理策展人Hillary Reder共同策划。将开放至2017年8月3日。
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