2017年艺术北京4月29日农展馆举行 12年再出发

时间：2017-04-19 15:40:24 | 来源：艺术中国

第12届艺术北京博览会海报

时光荏苒，即将在2017年4月29日至5月2日举办的艺术北京博览会，已经是艺术北京品牌的第十二届博览会。十二年，作为一个小轮回，一个孩子从牙牙学语已经成长为懵懂少年，在这12年当中，艺术北京经过了艺术市场的爆发与调整，金融危机的肆虐与平静，有批评，也有赞誉，一直走到了现在，经过多年探索，逐渐形成了当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四大板块。

协作派对被切割的光投影仪、激光切割木板、定制软件尺寸可变 2014年

多元艺术的呈现

基于“立足本土，完整亚洲”的核心理念，2017年艺术北京共甄选出来自15个国家和地区的约160家参展机构。在当下艺术市场出现变动之际，基本延续了之前的展览规模和样态，将国内重要的艺术力量都整合进来。艺术北京与画廊的发展共荣共损，依托于北京画廊协会的平台，尽最大努力来支持画廊的经营和发展，支持与服务不仅仅体现在博览会期间，在平时也会运用博览会作为平台的各种资源和流量导入到画廊的日常展览和经营当中，从而作为一个整体的力量推动了艺术市场的繁荣以及艺术在社会生活中的拓展。艺术北京也将在未来从画廊角度见证中国艺术和中国艺术市场的发展。

中国的艺术市场的体量已经在世界数一数二，其艺术市场的广度和深度在全球无出其右。中国力量已经成为国际范围内不可忽视的购买力量。由于中国深厚的文化底蕴极其核心价值观，其艺术市场在全球范围内都具有深刻的独特性，像艺术市场发展初期，通过复刻西方的经营体制和艺术风格在中国市场能够迅速取得成功的阶段已经过去了。艺术市场所提供的艺术品与需求之间产生了些许错位，需求在当前的经济周期内变得更加专业，理性，多元化。如何在保证专业性的同时从市场需求出发，提供更加丰富，更有层次的作品，这不仅仅是画廊等经营主体所思考的问题，也是作为一级半市场博览会所研究和关注的问题。

艺术北京从甄选画廊，审核作品阶段就考虑到当下艺术需求的变化，并且在展场划分当中，把界限并没有那么清楚的经典北京和艺术北京合二为一，在同一个场馆和平台上展出，并根据艺术品风格作出区块划分，使展览的层次更加丰富，多元。

吴迪沉浮于世数码冲印 100×66.7cm 2014年

特别单元——“Find”

在艺术北京创立之初，国内还鲜有以画廊为参展主体的艺术博览会，组织、筹办一个画廊博览会在中国大陆地区具有开创性的意义。根据成熟艺术市场的发展规律以及中国收藏力量的兴起，艺术一级市场画廊的发展已然是个必然的趋势，艺术北京的创建很大程度上就是为了推动具有代理机制的画廊，并且很幸运抓住了画廊飞速发展的时间窗口，与新画廊共同成长进步。时至今日，画廊已经成为发掘艺术家，推动艺术家成长的最为重要的中坚力量。越来越多的新画廊在整个北京星罗棋布，越来越多的人通过进入画廊，进入最活跃的艺术现场来了解和发现艺术。

坚守画廊作为参展主体是艺术北京多年以来的原则，并见证了一个个新兴的画廊在逐步的规范、成长、壮大，成长为具有影响力的艺术机构。旨在支持新画廊的“Find”项目区将在艺术北京2017扩容1.5倍，携手包括EGG画廊、拾萬空间、Tong Gallery + Projects、YAMAMOTO GENDAI、URANO等17家来自北京、上海、武汉、东京的亚洲画廊一同推动新兴的亚洲艺术家和项目，带来绘画、影像、装置、摄影、涂鸦艺术等丰富多元的艺术形式，为博览会注入更多亚洲新元素，让更多的藏家和观众认识和了解到亚洲艺术的新面貌、新发展。

王玉平椅子油画 146x112cm 1999

特别单元——“ASIA plus (多元亚洲)”

艺术北京生于北京，发展于北京，也秉承了这座城市的气质。而北京作为中国当之无愧的文化中心，艺术品生创作和交易中心，集合了最多的艺术家、画廊、拍卖行和其他艺术力量，不仅仅展示中国艺术发展的最新状态，也逐渐成为整个亚洲的文化艺术中心，在国际范围内代表了中国和亚洲艺术的面貌。

在亚洲其他地区艺术展览同质化越来越严重的同时，艺术北京立足本土，承担起展示和传承东方和亚洲艺术核心精神的责任，“ASIA plus (多元亚洲)” 将主要分为以蜂巢当代艺术中心、站台中国、诚品画廊、Taka Ishii Gallery、东京画廊+BTAP、阿拉里奥等中国、台湾、日本、韩国画廊为主的国际性亚洲画廊和主题展这两个部分，以呈现多元的亚洲艺术形态。其中主题展《平行的亚洲世界》将邀请7位中日艺术家，包括2017年将参展威尼斯双年展的菅木志雄、邬建安、岩崎贵宏，以及曾经参加过威尼斯双年展的季大纯、刘小东、小谷元彦、王庆松，携手亚洲范围内7家专业资深画廊联合呈现亚洲当代艺术最近几年发展的面貌及趋势，彰显东亚文化共同体在艺术层面内在的区别与联系。

王珂吉孙高庆 2016年直径102cm 油画

专题展——《校尉胡同5号第三回展》

为了弘扬和传承真正的艺术精神，艺术北京将延续校尉胡同5号的专题展览，今年我们将与鸿坤美术馆共同呈现《校尉胡同5号第三回展》，从这个展览中可以看到一代代美院人在不同的社会发展阶段，面对不同的问题，对艺术核心精神的坚守和传承。希望通过这样一个具备学院派气质的展览，来展示美术学院对艺术专业化的评判和要求，从而为收藏家和观众提供一个评判艺术品的标准，为艺术收藏提供参考。

申树斌诺亚方舟NO.4 150x100cm 布面油画 2015

设计北京

为了进一步强化艺术设计概念，艺术北京延续了“设计北京”的品牌，并且单独开辟了场馆，以“艺术 · 设计 · 生活”为主题，在艺术与设计之间找到准确定位，为收藏人群提供更多的选择，同时加强对收藏人群的引导，使其能够回归到艺术与生活本身，而不为其时代、门类、概念所束缚。艺术北京就是要发现这些新兴的更加细化的需求，从而开展更加务实的工作，为这些需求找到层次丰富和多元化的作品，在不断的调整当中获取未来的市场增量，为艺术机构与需求之间搭建桥梁，打造“大美术”概念。公共艺术ART PARK

“艺术北京”公共艺术板块ART PARK,是由“艺术北京”与北京桐亿国际文化艺术交流有限公司共同打造，“艺术介入”独立运营的重要项目。“ART PARK”板块致力于通过展览探讨艺术与公共空间的关系，提升公众对公共艺术的认识，并针对公共艺术市场，广泛的将优秀的作品推荐到合适的项目中。同时配合艺术介入论坛，向社会推介艺术介入优质案例。2017年艺术北京ART PARK公共艺术以“艺术介入•城市升级”为主题。

熱烘烘的太陽 2008 艺术微喷 104.5x92.5cm 版数99 使用纸材 BFK RIves

关于艺术价值的拓展

当今社会已经进入移动互联的时代，艺术品不再仅仅是一张画，一件雕塑，同时也是流通在虚拟世界的图像，图像的流通又对艺术品本身产生影响，获取更多的关注与赞赏。艺术北京作为一个艺术品交易平台，同时也汇集了最多门类和丰富的艺术内容，如何深耕内容，使得优秀艺术品能够得到更多的关注，并且嫁接更多的资源，这是艺术面对新的传播形式的变化所更加重视的。艺术北京2017将与阿里巴巴旗下IP交易平台阿里鱼进行深度合作，开辟一条版权交易的线上通道，利用大平台的流量优势，深挖艺术品作为图像的版权价值，通过利用衍生品开发、图像授权等边缘效应，开拓画廊的经营思路，这也是艺术品能够进入大众生活的必由之路。

艺术北京在巩固和加强与传统媒体合作的同时，也十分重视在新媒体领域的开拓，这不仅仅为深耕艺术内容提供了更多的可能性与探讨的空间，同时也使艺术北京因为这些丰富的内容更具传播价值。艺术北京通过平台来吸引更多有价值的艺术内容，并以此作为依托，加强与商业品牌的合作，希望通过艺术圈之外的新生力量和合作模式来推动艺术市场的升级与发展。每年都会有重量级的赞助商来支持艺术北京，这个传统也将延续下去，并在品牌植入模式上持续探索与拓展。当下的艺术与艺术市场已经发生了深刻的变革，艺术北京就是在变革中不断调整自身的规划和业态，希望在下一个12年持续为整个北京，整个世界展示中国的艺术面貌。