艺术家宋永兴（左）与艾米李画廊李颖、策展人冯博一（右）在现场

2017年4月2日，艾米李画廊推出由冯博一策划的青年艺术家宋永兴作品个展“暗色”，此次个展是宋永兴与艾米李画廊继2015年群展“现实虚 视觉误”之后的第二次合作， 展览将展出艺术家宋永兴从2010-2017年间创作的40余幅油画作品，从“人”、“物”、“景”三个系列来呈现宋永兴近8年的创作面貌。

艺术家接受采访

宋永兴的创作具有“从早期对电影剧照的复制到对事件新闻图像的复制”过程， 早期的油画创作是一种通过油画媒介的“二手图像”，但在这一转化过程中，复制的原本与摹本之间却形成了间离的视觉效果。尽管，他在以后创作的思路与方式上不断实验，但与此相对应的信息、图像的“碎片化”，则是身处我们这个时代共同的看与被看的视觉经验，而宋永兴则是敏感并有效地利用了时代赋予我们的机会，从而形成了宋永兴油画语言方式，也构成他油画创作的独特样貌。

展览现场

他没有采取一种简单的现实主义表现手法，也没有陷入一种庸俗社会学的考察，而是以“二手图像”的碎片，直面的视角，通过绘画来凝视日常和无常的真实状态。他将与自己日常生活密切相关的人物、器物和街边、角落、通道、窗户等等即时入画，将微观的细节与空间的闭合融为一体，有一些钟情于人物动作、生活场景、器物和绘画本身的朴素魅力，甚至还有悬疑、神秘、不知所终的危险意味。同时，还留下了真实、幽暗，还有光的指向痕迹。但其实质则折射了获得宽泛概念的“存在”之后，恰恰是丧失了栖居的安全感，以及焦虑、挫折、无奈等切身感受。

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在他的油画作品中，具有貌似真实，甚至逼真，其实提供的是荒诞不经的处境。这是他有意通过混沌、幽闭的背景和人物动作的局部穿插，呈现出混杂、曲折的人生境遇，具有纪实与重构的视界。正是这种表层的真实后面隐藏得更为深刻的真实，才能使原初状态成为一种真实自我的有意识体现。

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在过去，你可以为自己的不幸找到一个承担者，现在则越来越多地要由你自己来承担了。你拥有了更多的生活，你也因此更加感到不安。尽管会有光，却一定显得幽暗、苍白和乏味，并使观者陷入一种如宋永兴作品里的暗色和茫然的惶恐之中。

展览将持续至4月20日。