新晋美国总统特朗普对于在墨西哥和美国边境造墙情有独钟，而有这么一位女艺术家却对于“拆墙”相当执着。
她是沈远，是85美术运动中“厦门达达”的参与者之一，并参加了1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”，之后她移居巴黎并一直生活工作在那里，而近年则经常往返于异国与故土之间。
目前，“沈远：无墙”展览于3月4日在北京民生现代美术馆开幕。此次展览是北京民生现代美术馆2017年新年首展，也是沈远继2009年UCCA“急促的话语”之后，在国内的第二次大型展览。
艺术家沈远在现场
墙最基本的属性是保护，房屋的“墙”保护人类远离野兽和寒冷，监狱关押犯人的围墙则用来保护普通人，在东西德中间的柏林墙被推倒了，万里长的长城之墙依旧伫立。墙有时也是无形的，如国界或者是人们之间的无形距离。
汪民安谈到：“人类一开始是没有墙的，正是卢梭所提出的私有制产生的时候，‘墙’才诞生。而很悲剧的是人类的文明历史就是铸墙的历史。墙就是要阻止变，定居截断，反对变化。” 沈远看到了“墙”在过度保护后，如贸易保护主义，成为了一种壁垒、阻碍和隔阂。在展厅中到处都有铁丝网组成的墙，既阻隔又连接着空间。
展览现场
展览按照主题分为三大部分，分别为劳工、妇女和儿童，是她几年以来的阶段性总结。这三大主题恰恰也是沈远多年以来关注的三个方面。作为居住在异乡的艺术家，沈远更直接的面对今日世界的动荡和变化，对于社会事件有着更强烈和独到的体验。
汪民安在对谈现场
黄永砯在对谈现场
主题：劳工（正厅）
《白费口舌》 冰、刀，尺寸可变 1994年
这件装置作品由九个冰舌头、九把刀、九个痰盂构成。沈远以冰材料的自身语言为出发点，借用冰的自然溶解以象征垂涎。舌头在“垂涎”的过程中自行消解，留下的却只是他的支撑物一把刀，这是“卑贱”到“威胁”的一个形象转换。“语言”和“舌”在许多语言中是同一个词，舌软无骨却可是“唇枪舌剑”，反映了她最初移民经验中对语言和话语的感知。
《1/2大碗》 木、铁丝网、铁，800x800x300cm 2017年
艺术家黄永砯同时也是沈远的伴侣，他谈到:“我们经常会交流想法，但很少一起做一件作品。唯一的一件是在2004年圣保罗双年展上创作的《大碗》。这次展出的《1/2大碗》正是当时那件作品的一半。”
这件装置由三部分组成：大碗型的建筑，碗内散落着大城市中典型的密集的贫民简易建筑，建筑群落沿山依次而建。“大碗”，它既是人盛放食物的器皿，又隐喻世界常有的圆形建筑所代表的力量协商装置，在此被铁丝网切开成一半，让我们看到其中显示的力量与存在的反差。
《我被视，我不被显》 灯箱、铁丝网、树脂眼睛，900x800x250cm 2016年
铺在地面的灰蓝色大灯箱，上面是一些不同颜色的眼睛代表不同国家的人，几个泄了气的救生艇让人联想起偷渡遇难的叙利亚难民。观众必须通过一个狭长的双重铁丝网通道来观看作品。这是一个反向的体验，让观者（东道主）身处国境线上。这个通道又连接起展厅的连绵的铁丝网，串联起观者的体验和思路。这件作品隐喻了欧洲的移民问题。
《井》木、水，550x230x250cm 2010年
《帽影》 多种材质，尺寸可变 2015年
主题：妇女（右展厅）
《仙游》 陶瓷、录像，500x200x60cm，2008年
沈远的老家有一个很让人神往的名字——仙游，然而她在多年之后路过时发现这个因其山清水秀而得名“仙游”之地之中，一个名为“沈后”的小村庄却成了垃圾集散地。艺术家将所见之景以录像和照片相结合的方式呈现。作品中有干涸的土地，被污染的家禽，影像中有成堆的垃圾，揭露垃圾污染环境，污染地下水，癌症爆发的社会问题。
《黑钻石》 木、假发、石，1000x600x250cm 2017年
在印度有种宗教仪式，妇女每年将一年来蓄长的头发剃光，年复一年始而往复。她们的头发又黑又亮，有黑钻石之称，对另一些人来说却是商机，妇女们成为了他们制假发的女工。沈远的装置作品既像一个小作坊的场地又像一个艺术家的工作室，这两种空间时常相似，所以艺术家将它们既混合又对比的放在一起，就像在这些妇女身上的双重义务。
《南岭史》 录像、水彩，尺寸可变 2005年
主题：儿童（左展厅）
《课堂作业》 鞭炮制作台、儿童凳子、鞭炮、电灯，600x800x400cm 2011年
在湖南和江西边界的一些村庄，家家户户是制鞭炮的作坊，儿童也成为了劳动力。沈远走访了那里，并收集了儿童的制鞭炮台，在装置作品中直接釆用了这些现成品，这也是她一直关注的童工问题。她听闻了其中一家儿童鞭炮作坊爆炸的消息，满地的鞭炮碎屑像是爆炸后孩子的血肉。
《蓝色公路》 木、肥皂、非洲儿童自制玩具，900x300x125cm 2003年
2002年由于文化交流活动，沈远在刚果金沙萨驻留一个月。在这一个月的时间里，艺术家和他们一起做了这些玩具。当她问他们“最想要的是什么”时，孩子们回答：“离开这个国家”。当艺术家回到欧洲后的一个展览中，她做了“蓝色公路”，用在当地买的蓝色肥皂做成公路，并将非洲儿童们与艺术家一起做的交通玩具放在上面。
《无墙》 水泥乒乓球桌、儿童凳子、树枝、蝉壳，700x500x200cm 2017年
沈远关注现实、关怀人性，用人类学社会学的方法考察了印度、非洲、中国等地乡村，作品中体现了左翼艺术家对弱势群体的关注，是去中心化去权力化的。虽然她的作品中反映出的都是很残酷和严峻的现实问题，但在表达形式上很诗意，表现出了艺术家对于未来依旧报有希冀。
她看到了社会中的“墙”，这种“墙”是一个否定性的概念，是封闭、自我保护和拒绝他人的象征。当今世界，在家与家、园与园、族与族之间正在重新筑起高墙。“无墙”与“墙”永远在它的悖论中，但对于艺术家而言，她在用她的作品来消解“墙”。
“有墙”与“无墙”，“造墙”与“拆墙”，这或许就是政治家与艺术家之间的区别。
展览的展出时间为2017年3月4日—2017年4月4日，对公众免费开放。（图文/孟媛）
展览观点延伸：《汪民安谈沈远作品中的“墙”与“无墙”》