嘉宾在开幕式上合影

为庆祝商务印书馆创办120周年，由商务印书馆、涵芬楼艺术馆、势象空间联合主办的“商务印书馆成立120周年纪念活动——吴大羽纸上作品展”于1月13日下午在涵芬楼艺术馆开幕。吴大羽艺术基金会理事长李大钧，原生活·读书·新知三联书店总经理、《读书》杂志主编沈昌文，商务印书馆涵芬楼书店总经理王陆军等在开幕式上致辞。

原生活·读书·新知三联书店总经理、《读书》杂志主编沈昌文

吴大羽是杰出的中国现代艺术大师、教育家、诗人。吴大羽1988年在上海去世，他在世时没有出版任何画集，也没有举办过个展。2016年，商务印书馆出版了《吴大羽纸上作品集》。在此之前，台湾的大未来画廊曾编辑了类似作品，但没有公开发行，读者无从了解吴大羽艺术创作的全貌。由商务印书馆出版的《吴大羽纸上作品集》的出版填补了中国美术史的空白，将使为喜爱吴大羽的艺术的读者和研究者提供珍贵的资料。

开幕式现场

当我们观看吴大羽的绘画，我们像面对一个年轻人的新锐作品，极力地解读他绘画里的密码，思索他为什么这么画？但其实他是早已故去的人了，而眼前这些鲜活的绘画其实是作于30年前。那他究竟是一个怎样的先锋？几十年无论境况如何艰难，都不曾不间断，如一颗孤星进行着他的探索，他将留学欧洲带回的真火，小心翼翼的保留着火种，默默地传承、探索、光大。长达半个世纪，我们不知道画坛有一个吴大羽，不知道在二十世纪之初，他曾怎样在中国艺坛绽放着光芒。

展览现场

吴大羽一生完成的纸上作品多达2350余幅，此次展览展出了其中蜡彩、水彩、水墨、彩墨、书法等类别的纸上作品共80余幅，其中蜡彩作品占大多数。

展览现场

吴大羽在1979年5月10日致鸿奎同学的信中说：“蜡彩之突出渲染细描，叠层加工，复衬比映，来居先操纵，说明这一工具之于敏感范畴是夺变、力定、强速作用上。这一心目吐彩新工具，不全像是粉彩、油彩、水粉彩、水彩、素彩的复道品。又有其特点。素绘也有其独立彩章，书法艺术之神彩是其主例之解。”

展览现场

吴大羽的大意是说，在他看来，蜡彩的主要特点是既可渲染又可细描，通过层层的覆盖和相互对比来呈现（它的效果），从敏感度的方面说，蜡彩可以在犹豫之前，不可逆地，很快地记录下自己的感受。蜡彩有自己的特点，即便是只有一种颜色，例如书法也能表现华彩乐章。在此处，吴大羽其实表现了对蜡彩这一工具的肯定与喜欢，因此也难怪在吴大羽留下大量纸上作品中，很大一部分是蜡彩了。

无题101 纸本油彩 72*50cm 约1970年

对于吴大羽，蜡彩相比于油画，更像是在完成成品之前的一种日常的实验、探索，因此更能体现出吴大羽的所思所想。通过吴大羽以蜡彩在纸本上留下的大量图画来看，吴大羽绘画的核心是色彩对情绪的干预，他提出的“势象”概念实际上是以色线、色块的色彩本身以及它们的动态产生的能量，这种动态的经验来自于书法。

无题I-476 纸本蜡彩 25*17.5cm 约1980年

众所周知，书法是世界上唯一包含了时间的最古老的艺术形式之一，观者可以通过“温习”书法家的笔触，重现书法家创作时的过程，体会创作者的感情。吴大羽是将书法的经验与油画基本传统结合起来，将二者巧妙融合在一起，使他们殊途同归。他用抽象的线条、块面、图案在二维画布上塑造出了多维空间，这其中也包括时间。

无题329 纸本蜡彩 24*35cm 约1960年

“势”象的“势”字决定了这一定是动态的，是包含了时间的美。我们甚至不可以抽象或者具象来形容吴大羽的艺术，我们只能说吴大羽创造了包含时间的艺术。在这一方面，吴大羽无疑是独一无二的先驱者。这种能量则来自于吴大羽骨子里的冲动，血液的奔流。从他的书信中，他的行笔、他的思想，都使我们看到他永不停歇的激情。他的性格、修养、治学经历共同使他创作出了“势象”的概念。

展览现场

据悉，这次展览将持续至2月5日，新春期间为北京的观众提供一个文艺雅聚盛地。（文/图 许柏成）

展览现场

展览现场