中日韩青年艺术家展览 “新伊甸园”里的青年状态

时间: 2016-12-17 23:34:17 | 来源: 艺术中国

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创世记 2:8 耶和华神在东方的伊甸立了一个园子,把所造的人安置在那里。

伊甸园曾是亚当和夏娃生活过的乐园,在受蛇引诱偷吃禁果后他们被永久的放逐。2016年12月17日到在金鸡湖美术馆开幕的中日韩青年艺术展以“新伊甸园”为题,借用策展人王春辰的话来说,伊甸园是人类最初的家园,也是很多故事的初始之地,在那里没有陈规杂念。“新伊甸园里充满了青年人的想象力和创造力,也有他们对未来的好奇和期盼,未知和恐慌。本次展出的作品带来的是艺术家们对我们今天生活状态的一种感觉,强调青年人的自我感觉。”

马萨乔 《失乐园》1428年 佛罗伦萨卡尔米内教堂

其实策展人还透露本次展览的主题受到了一件参展作品的启发,那就是李琳琳的同名作品《伊甸园》。

李琳琳 《伊甸园》120×120×240cm 综合材料 2015

这件作品由一个玻璃的展柜封闭起了一个内在的生态系统。从远处看仿佛和宫崎骏的动画那样充满了诗意和美好,而走近一看,会发现现实的残酷。李琳琳构建了一个黑色童话,在万物存在的生态循环系统中, 树木从婴儿躯体中生长出来,裂开的树枝中是血与肉,有的甚至是由肠子等内脏所组成。

兔子嘴里咬着肉

树上长着蘑菇

肠子上爬着苍蝇

人畜无害的兔子嘴里咬着一块肉,幼兽的尸体上布满硕大的苍蝇和蟑螂,人类迷失其中。艺术家李琳琳谈到:“我想表现一个既混乱而又美丽的世界,这个‘世界’好像一个花园在绚丽的色彩下充满溃烂与肮脏的事物,如同一条看起来清澈的河流里面游着畸形的鱼类。” 《伊甸园》这件作品不仅探讨了自然环境的变异,同时也在探讨人类社会与内心的异化。她希望大家通过这个作品能够看到一个复杂世界背后的梦想。

婴儿身上长出花和植物

树木里是血肉

人类迷失在丛林中

同样表现了身体的还有边霄萌的作品《赛金花的大腿》。

边霄萌 《赛金花的大腿》400×100×60cm 卸妆棉,化妆品,卸妆液 2016

这是一块用钩子挂住的头,和卖肉铺不同的是,这是一块硕大无比的肉,一块硕大无比的用化妆棉制作的肉。化妆棉几乎是每个女性每天都会用到的物品,在化妆的过程中改变了自己的形象,而化妆棉也在使用中经过了身体的加工,使得织物的质感颜色和气味发生了变化。艺术家用手工缝制的方式创作出了这件充满写实感的作品,认为这种带有女性身体痕迹的触感让她感受到了一种脂肪意味,同时擦除了表象不够件内在的棉织物和市场上无主的肉块有着同构的诗意。

作品局部

作品局部

在这次展览中有不少艺术家用到了日常生活中的物品,除了上面提到边霄萌用到的化妆棉,王恩来则用到了肥皂、脚手架和垃圾袋,刘亚洲用到了电风扇、塑料布、日常杂物等等。

《瀑布的演进》尺寸可变 肥皂,钢管,木板,水泵等 2016

作品局部

王恩来在脚手架和木板搭建的结构上码放了几千块肥皂,形成了像墙一样的三层阶梯, 水泵会把帆布水池中的水送到最高处沿着肥皂表面一层层的流下。这件作品同时也很强调时间性,在三个月的展期中,肥皂被水流不断的冲刷,会一直磨损有的甚至会被冲掉,墙壁会慢慢或者在某个时刻一下子崩塌。

作品侧面

冲刷下的肥皂水在池子里堆积起细密的泡沫,气味侵占了展厅的空间,弥漫开来的浓郁气味让观者只能被动接受。王恩来谈到:“这件作品延续了我一直以来创作中对生活现成物品的使用,以及对物质背后生成方式的兴趣,我会在作品中放大所使用材料的特性并与其他的材料互相干预产生新的关系。”

刘亚洲 《墙—地面一号》装置 尺寸可变 2016

《墙—地面二号》装置 尺寸可变 2016

小电扇将一块塑料布吹得贴在了墙上,他说不知道会存在多久,什么时候会掉下来。找到要落下和落不下的临界点,找到空间中力的平衡。另一件也是如此,将生活中的杂物堆在一起,轻轻一碰就会完全崩塌。在采访的过程之中,旁边的布展还没有结束,一直有电钻在墙上打洞,艺术家一直不放心得守在作品前,说至少要记录下坍塌的一瞬间。他在现场搭建用了一整天的时间,期间不断的调整尝试,最难的地方是脚手架和玻璃的地方,他在寻找力与力的平衡。

平衡的局部

艺术家认为最难搭建的部分

刘亚洲谈到:“我的创作源于对周遭事物突然的陌生感,而这种陌生感又有可能是对事物最平常的一种反应,只是平时隐而不显。我将这种平常反应放回到日常生活本身,也许它们原来就应该是这样存在。”隋建国曾经提到过雕塑之所以是雕塑,是和重力有关,重量感是雕塑很重要的一点。因此他其实是将重心点这一雕塑语言抽离出来,运用到自己的创作之中。

韩国艺术家金德泳也在探讨作品与展览空间的关系,他的作品更加宏大。

金德泳《听话的艺术家》胶合板,木棍,油漆 尺寸可变 2016

地面的纸上写着“请勿清洁”

金德泳《听话的艺术家》胶合板,木棍,油漆 尺寸可变 2016 作品的名字很有意思“听话的艺术家”,然而从像是陨石撞击后的灾难现场来看,这位艺术家是相当的“不听话”,将展厅的墙面上制作出了两个大洞。金德泳谈到自己在通过视觉语言重塑一种情形,在这种情形下,表面和背面这两个对立面能够共存。这两面的特征就是一面能够通过寄生或共生的形式置于另一面之上,从而形成第一种有机联系。但是,当一面转动到另一面的时候,两者之间就会失去平衡,二者的关系就会扩展到另一个区域,这就是第二种有机联系。

一片狼藉的现场

仿佛被撞击后的墙壁

不同于金德泳在墙壁上开洞,日本艺术家榎倉冴香在小豆岛的土地上挖了一个洞。

榎倉冴香 《小豆岛》视频 21 分 56 秒 2015

榎倉冴香常常觉得自己的周围充满压力,或许是来自于她身为著名艺术家的祖父和父亲。她想要挖一个洞逃离现实的压力。于是她回到了小豆岛,那里是她的祖父生活的地方,他是艺术家和画家,她在祖父的工作室后院里挖一个“洞”。“小豆岛是日本内海中的一座小岛,小时候每年夏天父亲都会带我去岛上探望祖父。自从父亲去世后,已经二十多年没来过这,如今这个地方唤起了我对祖父和父亲的思念,对我来说意义非凡。”

而艺术家谭英杰则在一个白色立方体上开了四个洞。

谭英杰 《白色仪式》 布 , 黏土 , 木 150×150×200cm 2015

作品局部

这件作品的本初是实验材料的记忆性而产生的,受到了西斯廷天顶画中《创造亚当》的影响。当亚当和天父的手指相碰触的那一刻,存在就已经产生。白色立方体里面是一个曼陀罗式的结构,代表一个能量场的概念。在白色的立方体上,四个洞分别位于四面,人们站在不同的位置伸出手去可以触碰到对方。白色赋予了作品一种仪式感,艺术家在探讨人与人之间的关系,也在探索空间之间的关系。他用到了纸黏土这种新的材质,这是一种带有记忆性的材料,触摸后再出来就固定了。

艺术家栾佳齐也一直在探索新的材质和媒介,她一直在研究声波的震动。

栾佳齐《528HZ》铸不锈钢

浮雕直径 120cm 2016 《涟漪》震动装置 金属纳米水 100×100×20cm 2016

地面上放置的装置是艺术家对于声波的具现,她用纳米材质和水混合,然后用薄膜盛放,在下面放置音响,播放用调频仪录好的声音,水面就会出现不同的图案,这就是声音的形状。播放的声音是528赫兹,源于古代宇宙的6个核心频率之一,被看作是爱的频率,遗传生物学家发现 528 赫兹的频率可以修复受损的 DNA。过声音震动装置播放528 赫兹的音频,液面呈现了美丽的“克拉尼图形”。她又将这个 528 赫兹波形成的瞬间凝成雕塑,将这个关于爱的声音做成看得见摸的到的雕塑。

平静的液面

声波的形状

展览将于2017年3月5日结束。

策展人王春辰在开幕式上发言

金鸡湖美术馆馆长殷卫东致辞

白丁基《用河水打印在石蕊试纸上的图像》单频道视频 尺寸可变 2013

刘嘉嘉《人间全席》尺寸可变 装置 2016

展览现场

展出作品

观众观看作品

展览现场

展出艺术家作品

展出艺术家作品

展览现场

展出作品

展出作品

展览现场

展览现场

 

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