入秋的南京恰逢秋雨绵绵，苍山如黛，让这里越发生机。一场文化产业盛事为这座古香古色的城市注入活力——10月28日，第八届南京文化产业交易会在南京国展中心开幕。本届南京文交会以“文化+：新创意、新业态、新经济”为主题，来自全国的近2000家文化科技企业和园区，分十个板块，全面展示了艺术文化、科技与生活融合的新面貌。
在此主题下，艺术介入以“艺术为明天”ART PARK公共艺术展，为南京的秋季增添了几抹色彩，被前来文交会的人称赞为“在南京少有的别具一格的展览”。
策展人丁圆教授接收媒体采访时说：艺术正在成为城市形象和公共生活的主角，艺术从架上走向公众视野，必须考虑艺术创作与城市环境的融合度，获得公众的理解和赞同。“艺术为明天”ART PARK公共艺术展就是要将城市公共空间作为公共艺术的展场，用艺术激发公众对公共事务的参与兴趣和互动，从而提高艺术的普及率，建立公共美学体系，提升公共生活的品质。
李琳琳《十日谈》：我的作品不是纯粹意义上的公共艺术，而是在公共环境下分享个人对生活的体验。我更希望在人少的时候展出它，这样更符合我对作品的设想。在我的概念里，公共艺术往往是很宏大叙事和有绚丽的效果的，而我希望的效果是观众以为这是一间普通的教室，转过身发现这是一件作品。我的每件作品都是自己精心制作的，都是一样的。
谭英杰《极限扩张的简单运动》：重复、重复，不断重复一个双手合力挤压的动作，单调的重复到重复的快感，物理的能量转换为视觉的张力。在重复的挤压中体验迸发的快感--粘土透过蕾斯网孔形成各种生物的形态。关于触碰，肢体印记的双向隐射一直是我探索的主题，而这件作品呈现的是一个不停反复的动作，并在不断扩张的运动状态的作品。而这件作品的元素被缩小到只有一个动作时，关于这个动作也就是整个作品的全部。当粘土从网格布里穿透而出时变换成意想不到的形状时，一个瞬间动作被分解，在无数次的重复分解中，时间、不同阶段的状态都被动的被分解进这无限的循环中，并在不断的蔓延。越往后越会发现一个动作所关乎到的不仅仅只是动作作用了什么，而关乎到动作背后的人的整个状态以及整个环境的状态。
谭英杰《无题》：软材料随重力的拉引而下，穿过四层网线构成的线性空间，网线在不同程度的阻止软物质向下落，但地心的拉引力却以缓慢的速度将软物质向下啦。并在网线上不断的分割中再次融合又再次分割。最后行成一个残留的痕迹。整个从上而下的重力拉引过程历时48小时。
一个物体的重力向下是被注定的。这件作品同样也是反抗重力的作品，利用纸黏土这种具有缓慢流动性的材料从上往下流，软材料随重力的拉引而下，穿过不同的网线构成的线性空间，网线在不同程度的阻止软物质向下落，不断的钩起藕丝般的黏丝，但地心的拉引力却以缓慢的速度将软物质向下拉，并在网线上不断的分割中再次融合又再次分割，最后残留一个回归地面的流淌痕迹。
谭英杰在作品《无题》前接受南京电视台采访
李烁在作品《消解》前接受南京电视台采访：
这个作品是从木刻版画的作品形式和制作形式里改变来的，让作者从作品中消失，让观众成为作品的创作者，观众的进入成为作品成形的主要部分。球体滚动印刷的无限无序也是对常规印刷的一个逆向改变。
崔宇舞蹈系列，有没有觉得眼熟？它们中的一个曾出现在冯小刚导演的《私人订制》中！
崔宇对事物有著敏鋭的洞察力，对奇特造型的大胆尝试与多种复杂形体的组合的能力，远远超出了我的视野。他丰富的想像力与熟练写实技法的结合，成就了他现代雕塑作品的风格，使人耳目一新而又玩味不止。那些修长的人物造型虽有些许贾科梅蒂的影子，但更具青春活力与趣味性。崔宇能在继承传统技艺中寻求新的造型语言，大胆突破，没有忽视艺术创作中的＂技艺性＂与否定作品的审美取向，准确地掌握并传达了他对现代艺术的真挚情感，实属难能可贵！
——著名旅美华裔雕塑家王济达
崔宇@你我他 现场互动活动，艺术家亲自为你定制头像
彭显锋《彭多多的拉链》：我的作品拉链是由很多向里窥视的小孩组成。因为拉链的存在分隔了空间，而这种拉链内外空间的转换可以有很多种可能。所以我会根据每次展览的主题来选择不同的形似。这次参加南京文博会拉链拉开的部分是可爱的小黄鸭，希望大家能喜欢，也是希望大家不要觉得艺术都是高高在上的，艺术也可以很可爱的。
记者现场直播彭显锋的《彭多多的拉链》，偷偷告诉你，这件作品中的小黄鸭是可以扫码取走的喔~
任戎在作品前接受记者采访
任戎《创世纪》：运用了千转百回的柔软造型与线条，和所使用的坚韧的钢铁材料的并置，产生“刚柔相济”的跨越界限的震撼，并邀请观众通过对作品的触摸和敲击所产生的音响，来产生一场跨越时空的听觉、触觉、视觉的对话盛宴。 黄可一《击鼓传花No.42》，身临其境才能体会到什么叫震撼！：从淘宝购买国画牡丹“样本”的行为作为起点，黄可一重建了一个传统主题的当代美学与商业的双重模型，其中不但包括他对洛阳牡丹村的社会调研，也包括基于3D图形的计算机多维模拟、复合媒体表演，还包括对“产品”的线上众筹与出售等后续推进。作为中国传统文化和绘画的典型符号，牡丹肇始于人工培植，其美学也建构于近千年中国人世俗哲学的吉祥心理。在今天，伴随着商业和消费的迅速崛起，这种审美迅速演化为一种社会现象。通过“击鼓传花”，黄可一力图深入探讨历史与现实、艺术与社会、个人与集体在今天的复杂融汇。
罗旦《THANKS》：人生可以分为很多阶段，一个阶段的结束也是另⼀个阶段的开始，于我而言，研究生毕业也是我连续的22年的学生生涯的结束。用这样一件大体量作品向自己的学生生涯告别，向帮助过我的老师和朋友，致谢！
金氏徹平《公仔巨怪》：从卡通人物造型到彩色的头发，这些都是熟悉的日常物品，每一件都是艺术家精心挑选。《公仔巨怪》是以星球大战中胆小的毛绒怪兽为原型，收集了青少年最爱的日本卡通动画人物手办的头发部件，将它们覆盖到《星球大战》毛绒怪兽身上，他似乎迷失在这当中，但是透过背影我们才能发现他的真实身份！作品看起来颇有写重口味，但鲜艳的色彩和卡通玩偶的组合还是有某种美感。
徐晓楠《花花世界》：《花花世界》这件作品以公共艺术的形式与观众互动以呈现其完整的阐释。作品是由美丽的植物所组成的一把超出正常尺寸的椅子。植物中夹杂着多元的生态。椅子是人们生活周遭的隐喻，把时、空物化。远看其叶蓁蓁，朱实离离 。当靠近时又不似当初所见。个中滋味，见仁见智。
第一场论坛现场
南京文交会艺术介入主题论坛，激起艺术介入千层浪
第八届南京文化创意产业交易会上，除了被人称道的“艺术为明天“ART PARK公共艺术作品和微个展，艺术介入于10月29日在南京文化创意产业交易会上带来的两场主题论坛——乡村再造与文创产业论坛、城市复兴与文化更新论坛、将现场沙龙区的气氛引向高潮，参加论坛的观众座无虚席。
艺术介入作为为中国未来城市化进程提供富含艺术人文内容及美学支持的公共艺术推广品牌，自成立以来，以国际化的资源平台进行着不同的都市美学实践。此次在南京国展中心D区沙龙区准备的两场关于文化创新以及艺术介入商业空间的论坛，就艺术介入城市生活的鲜活实践，通过两地不同的实践经验，探讨艺术参与区域文化及建设的适应性与实用性等问题，与南京的相关领域专家进行思想的交流与碰撞，并与公众进行对话，打破艺术与公众间的隔阂。
在第一场乡村再造与文创产业论坛中，一直热衷于公共艺术创作的著名当代艺术家任戎，首先从自己公共艺术创作的经历出发，与在座嘉宾及观众分享了自己的艺术实践和公共艺术思考。从1996年南京艺术学院到德国杜塞尔多夫国立美术学院，再到ART PARK公共艺术展，每一次的艺术实践，任戎都能够完美的将西方艺术形式与东方美学传统、艺术特质与当地的特色结合在一起，使得这些公共艺术作品既具有形式美，有能与周围环境和谐相处，以此说明，公共艺术是可以做到艺术与公众的和谐共存。
任戎在2016艺术北京ART PARK公共艺术展上的作品《创世纪》
接下来，艺术家任戎和南京溧水商贸旅游集团有限公司副总经理陶巧良，南京固城湖旅游度假区运营管理有限公司总经理郭众，中国建筑学会建筑策划专委会副秘书长、文旅创新联盟房亮，与主持人丁圆一起，就艺术如何介入到乡村，介入到我们城市的公共空间进行对话。
艺术介入乡村，要找到乡村情感的根源，满足人们的内心需求
房亮首先从“乡愁”的三个层次的理解出发，说明如今乡村再造热的根源，即“离之苦“、”聚之力“、”心之源“。他讲到，”离之苦“是指离开以前生长的土地、”聚之力“是指通过一村一貌把城里面的人再吸引回乡村，而”心之源“是真正的收聚人心，而每个地方都有各自的文化记忆，这也是”乡愁“的核心，因此，说乡村再造，只有把每个地方的文化提炼出来，找到大家内心的心之源，才能真正激活乡村的灵魂。
南京固城湖旅游度假区运营管理有限公司总经理郭众从实操层面，阐述了艺术介入的想法，他认为，艺术是多元化的，从游客的角度讲，他们都有一个更高层次的追求，因此，艺术应该介入到这个层面，满足顾客的多种层次的需求。
艺术介入乡村，要尊重乡土文化本身
南京溧水商贸旅游集团有限公司陶巧良副总经理则从什么样的乡村能让大家重新找到归属感这一问题出发，思考艺术介入乡村的角度。他说道，乡村其实处处都是艺术，但艺术介入更应该归回乡村，只有充分尊重乡村这个淳朴的品台，才能挖掘出意想不到的魅力。最后，任戎从艺术家的角度，说明艺术介入乡村，首先需要艺术家去每一个创作的地方体验生活，只有这样，才能创作出符合当地气息的艺术品，艺术介入，最重要的原则之一，也就是在地性。
而下午的第二场论坛，艺术介入邀请了江苏景枫投资控股集团副总裁吴正梅女士，苏宁置业集团有限公司商业广场公司副总经理蔡珍珍女士，江苏金大地集团市场营销总监柴华，南京乐基商场总经理李宏楠，南京德基广场副总经理林捷，艺厘米app创始人、CEO，一山美术馆馆长蒋晓春，著名室内建筑师陈卫新，中国建筑学会建筑策划专委会副秘书长、文旅创新联盟房亮，在艺术介入丁圆教授的主持下，就城市复兴与文化更新的主题，从艺术介入商业空间的背景、市场需求、介入方式和困难点等方面，分析探讨艺术介入商业空间所面临的诸多机遇与挑战。
艺术介入主题论坛第二场，艺术介入丁圆教授分享案例
艺术为什么要跟商业空间加以结合
艺术介入创始人之一、中央美术学院教授丁圆首先从艺术的公共化趋势说起，向在场观众介绍艺术介入理念的产生，然后从艺术介入品牌成立以来的艺术实践证明，艺术与商业空间结合的意义。他强调，随着消费模式的变化，线上对线下消费模式的冲击，人们在商业中心的消费行为已经从简单的购物变成对空间物质的一种体验，而商家对一平米空间的坪效，也已经从传统的消费绩效向这个空间所呈现的内容的质量转换，因此，商业空间是有所需求的。
艺术介入创始人之一、中央美术学院教授丁圆介绍艺术介入案列
因此，“艺术介入”整合国内外设计、艺术资源，自成立以来，“艺术介入”便在威尼斯建筑双年展、北京国际设计周等项目中举办过重要的展览、论坛；在“艺术北京”十周年之际与之合作，独立运营“ART PARK”公共艺术板块，每年推介优秀公共艺术作品进行巡展，探索艺术与公共融合的各种可能性。与此同时，“艺术介入”还与中央美术学院 “千里之行”共同开发“千里之行——践行艺术计划”；2016年与中粮地产、远洋商业、太古地产、诚品地产、嘉里建设等机构合作完成多个艺术项目。
随后，各位在场嘉宾就艺术介入商业空间展开讨论。著名室内建筑师陈卫新谈到，未来商业的模式实际上是一种情感消费的模式，而艺术之所以能够介入到各种空间中，是因为它是人类情感的共同汇聚。
而艺厘米app创始人、CEO，一山美术馆馆长蒋晓春也说道，随着人们物质需求的满足，人们已经对自己的生活提出了一种新的需求，包括对城市空间的需求，而随着当前文化复兴的提出，各大开发商也出现品质追求，需要与艺术结合，这是当下现代人的新需求。
艺术介入商业空间的意义
嘉宾房亮从休闲购物理念和社群经济两个方面提出自己的看法。他说，如今做地产有个关键点，就是休闲购物，先通过空间的打造，引起大众的关注，才会引起消费，这种方式已逐渐被认可。但未来的商业发展，一定离不开社群，而文化或者艺术，也是一个非常有凝聚力的社群。因此，艺术介入商业，能够能最有效的发挥社群效应。
随后，江苏景枫投资控股集团副总裁吴正梅女士，从商业空间功能的演进，说明艺术介入商业空间，因其能够勾起消费者的共鸣和回忆，已经成为当前商业实体经营的趋势而越来越被关注。
艺术如何介入商业空间？
蔡珍珍女士从苏宁的实践出发，提出艺术介入主要是在寻找差异化，而当前很多地产商在借用艺术的过程中，并不能有很好的延续性，而如何解决这个问题是商业运营者一直探索的一个问题。江苏金大地集团市场营销总监柴华则以旗下商业地产品牌地标产品之一金奥国际购物中心为例，从天空美术馆、奇幻花境、星空之旅、气味博物馆、女王系列等项目，说明其在南京率先把国际级艺术引入商业空间的尝试。
金奥国际购物中心的艺术展览
随后，南京金基开发集团经理，南京金基通产资产管理公司总经理李宏楠，南京德基集团副总经理林捷，从各自的角度出发，对艺术介入商业空间的可能性进行探讨。