向京回顾及新作展开幕式现场

2016年9月18日，向京大型回顾展“唯不安者得安宁”以及新作个展“S”在北京民生现代美术馆同期开幕。本次展览由著名批评家朱朱担任策展人，是首次对艺术家向京2011之前近16年创作生涯的全面回顾性展览，同时也集中呈现了向京2011年至今最新的艺术探索和突破。本次个展占据了民生现代美术馆一二三层全部展厅空间，通过大量的作品贯穿向京20余年创作生涯的主线，展现艺术家对于当下人性的困境与可能的出路的讨论。

艺术家向京与策展人朱朱为现场媒体导览

“镜像”系列作品《砰！》

本次向京回顾展“唯不安者得安宁”中主要展现了向京1995年至2011年艺术创作演进的历程，主要分为四个单元——“镜像（1999-2002）”、“保持沉默（2003-2005）”、“全裸（2006-2008）”、“这个世界会好吗？（2009-2011）”。此板块尽现了艺术家感性才情的小型架上雕塑、真人大小的人像以及贯穿几个创作时期的大型作品，一百余件作品以时间线梳理般的方式记录着艺术家试图拨开人性的迷雾，从个体成长的经验扩展到广义的女性问题，关注人在社会框架下的处境，层层深入挖掘生命存在证据的历程。

“镜像（1999-2002）”首次集中了等人大尺寸的作品，这些面貌丰富的作品共通主题是个体对抗外部世界的冲突。残酷青春与成长中的蜕变不仅出自个人经验，更现实了向京对于这一问题的偏好。在这一单元中向京明确的拒绝了所谓现实主义的创作手法，将创作中心回归到了内在化的表达上，强调了个体观看世界的主观性——一方面凸显镜子折射出的事物形态并不是真正的事物；另一方面这个时期的作品也是艺术家自我观照的一个象征。

“镜像”系列作品《禁闭》

《禁闭》是向京创作于2000年的作品，作为“镜像”系列中的重要作品，代表了对上世纪九十年代艺术界新生代关于“残酷青春”这个流行文化符号最为鲜明的回应与反思。“禁闭”意味着青春期少女的自我观照，外部世界对于主人公而言是极具侵犯性的，独处的状况构成了一个封闭的空间，主人公将自我世界禁闭了起来，外部世界成为了少女不安的来源，每个观展者都成了入侵少女自我世界的“恶的共谋者”，随着作品的布局一起构成了整件作品的最终叙事。在观看这件作品时，思考这个处于高度封闭状态的少女如何真正理解世界和他人——这个自我审视与审视他者的主导性问题意识，构成了展品耐人寻味的精妙之处。

“镜像”系列作品《哈切之后》

《哈切之后》亦是向京创作于2000年的作品，怀抱洋娃娃的女孩与处于半封闭空间的母亲呈现某种特殊的对立与紧张感。策展人朱朱形容说“在向京的内心视野中，有一个极为持久的伫立这的小女孩，看似沉默柔顺却极其敏感”。作品中的小女孩内心抗拒成长，也抗拒成年的肉体，在母女之间不仅存在着来自小女孩内心的影响和焦虑，也存在着童心与成年世界的紧张对立。相对于处于半封闭状态下的母亲形象，真正锁闭的却是小女孩的内心。

“保持沉默”系列作品

“保持沉默（2003-2005）”系列借用维特根斯坦的名言“对于所有不可说的，我们应该保持沉默”。可说的是表象，而实质则在不可言说中存在。向京在这个系列中涉及了十分庞杂的主题，使用了不同形式的雕塑语言，包含“处女系列”“身体系列”等等，这一时期同时开启了她日后作品的诸多线索。

“保持沉默”系列作品

《拿烟的处女》是向京创作于2005年的作品，作品中主人公浑圆的脸庞稚嫩的还如同孩子一般，然而从她脸上又流露出略显成熟的神情，手中拿烟熟练地姿势暗示这不是她第一次抽烟了，一切都显示出她逐渐脱离属于孩童的无知而脆弱世界的状态。这种可以模仿成人的行为显示了对于外在世界的叛逆精神。向京在这件作品中呈现了介于成年和孩童的中间状态，象征着进入充满欲望的成人世界前的片刻安宁。

“保持沉默”系列作品《你的身体》

《你的身体》是向京完成于2006年的作品。对于向京的创作而言这是一件具有转折意义的作品。作品摆脱了孩童视角的创作主题，艺术家试图用感性和直觉反抗一切既定的艺术作品阐释机制、反对以参展为目的的观念化的创作方式。向京将女性的身体简单直白的暴露在观众眼前，同时给出了与父权社会看待女性身体针锋相对的主张，巨大体量的作品直白的描述着自身，不夹杂色情意味，甚至不带有任何女性主义色彩，却在简单中触及着人类灵魂的经验。

“全裸”系列作品《一百个人演奏你？还是一个人？》

“全裸（2006-2008）”系列以女性身体为媒介，身体是涉及女性问题里最频繁被用到的媒介，也是我们的文化中时常被误读的部分。向京通过“全裸”系列试图揭开皮肤之下的真实，在强调主体性的前提之下深入的进行人性的研究，以及个体与他者关系的讨论，在这个系列中向京对“女性”“身体”的话题完成了成熟而透彻的解析，用“单性”世界的作品超越了“性别”的话题。

《一百个人演奏你？还是一个人？》是创作于2007年的一件作品。繁琐的名字来源于里尔克《影像之书》第一部第二部分《邻人》的诗句。作品试图讨论“关系”这个主题，洗脚场景的设定来自于向京童年时代洗脚的温暖回忆。作品传递的是人与人之间温暖人心的力量关系。在围坐的人物中存在着一个容易被忽视的细节，一个不同于其他人物皮肤的淡蓝色形象，她象征着人类灵魂所具有的超越性维度，也提醒着观者——这件作品可能来自日常经验，但并不能归类于经验主义或是现实主义。同时这件群像作品也使向京突破了以往创作中个体叙事性的自我维度。

“全裸”系列作品《敞开者》

《敞开者》是向京“全裸”系列中最为庞大的一件作品，同时也是她在工作室条件下能完成的最大体量的作品。作品名字借用海德格尔《林中路》的“敞开”概念，敞开状态意味着人类向着存在本身敞开的超越性状态，只有在这种状态中存在的真理才能对人类敞开自身。“敞开者”的表情平静内敛，放松的身体姿态意味着她向各种可能的阐释敞开自身。向京的这件作品触及的正是人类灵魂在这个灵光消逝的时代中的真实处境，《敞开者》敞开的既是面向未来可能性的人类经验，也是对人类灵魂蕴含的超越可能性的期待。

“这个世界会好吗？“系列作品《异境——这个世界会好吗》

回顾展最后一个系列为“这个世界会好吗？（2009-2011）”，这个名字借用了中国著名儒家学者梁漱溟的谈话录的名字《这个世界会好吗？》。艺术家通过杂技和动物两个作品系列探讨人类处境与命运这个话题。杂技系列隐喻人的社会属性，人在权力结构里被关系被结构的处境，各自需要扮演好自身的角色；动物系列则隐喻人的自然属性，即充满本能和情感观照的人性本质。两个系列分别代表人性外化的一面以及自然属性被社会遮蔽的内在性。

“这个世界会好吗？“系列作品《异境——不损兽》

《异境——不损兽》是向京创作于2011年的作品，这个由鹿、马、犬为原型编造出来的动物，这个向京创造出来的“不损”与《山海经》中的“不损”共同构成了一种内在交织的隐含意义，《山海经》一科学的语言准确的描述了那些不可能之物的存在，而向京则以“不科学”的语言和形象构建了一个不可能之物。

“这个世界会好吗？“系列作品《凡人——无限柱》

“这个世界会好吗？“系列作品《凡人——无限柱》局部

《凡人——无限柱》完成于2011年，向京在作品中离奇的构造了一个由是个人叠加组成的杂技造型，所有主人公造型相同却表情各异，但她们却都努力维护着表面的虚假笑容。在这场整齐划一的杂技表演中，向京试图展现人在整个社会中的角色——人在结构性的社会关系中，正如杂技需要一个形势定格与亮相一样，整个杂技如同对人生的伤心模仿。

向京新作展作品《一江春水向东流》

伴随回顾展同期开展的是向京蛰伏五年后推出的新作展“S”。在新作展中艺术家依然延续她一直以来所热心的问题——人性。正如策展人朱朱介绍的“S,是在向京作品中可以直观瞥见的存在，是线条、体态，是空间形式，同时也代表了一种抽象上升的运动结构”。在新作品中向京将“没有对象的性”“权利对快感机制的压制”“忧郁症”命题重组和讨论，通过对具象创作方式的自戕，依托于单纯的形来综合感觉与思考的层次，从叙事性走向蕴含抽象的具象。

《一江春水向东流》可以被视为新作展中的核心作品。作品的创作来源于艺术家一直以来创作中的困惑，雕塑难以表现具体的背景与环境。酒瓶的引入被联想为与水相关，“欲望”和“关系”这两个概念在作品中被集中表达，作品中不同“船”上的组合、不同的人、不同的关系，包含了协调的以及不甚友好的关系，这些都是人性的天然部分。作品可以看做是向京使用雕塑媒介向文学性结构式表达方式的借鉴与尝试。

向京新作展作品《行嗔》

向京新作展作品《S》

伴随展览还将有关于艺术家创作状态的四部纪录片以及相关文献进行展出。同时，为了契合此次展览主题“唯不安者得安宁”，向京联合天娱传媒先锋文化项目“明天的派对”特别创作了一个关于问题的短片，配合三层展厅的“向京邀请你提问”互动区，邀请观众提出对于生活、生命的各种问题。

此次向京个展是北京民生现代美术馆2016年的重点展览，也是民生现代美术馆“当代艺术家个案研究系列”的新成果，展览的体量和规模也创造了民生现代美术馆开馆以来的个展之最。作为研究中国当代艺术不可忽视的艺术家，向京21年的创作轨迹可以被视为观看中国当代艺术变迁的一个独特地维度，而从此次同期举行的回顾展与新作展中，也可以看到艺术家向京的创作于成长历程中的内在联系，通过展览使得公众对于向京的艺术创作获得了更加全面而完整的感受和认识。

本次展览将在北京民生现代美术馆一、二、三展厅展出至2016年10月22日。

展厅三层互动区

展览开幕式现场

展览展厅现场