Slash！“青年艺术100”中多重身份的浸入式艺术体验

时间： 2016-08-27 23:32:57 | 来源：艺术中国

展馆外

“青年艺术100”在农展馆展出

展馆内

S(pecial)—L(ink)—A(rt) —S(ocial)—H(appening) ，Slash!

特别联结艺术社交发生

Slash，是不拘泥一种身份的青年！ Slash，是艺术无穷多的形式！ Slash，是最鲜活丰富的当代艺术生态！这是一个展览，这是一个艺术平台，这是一个孵化器，这是一个未来，这是Slash！2016年8月27日，一年一度的“青年艺术100”北京启动展在全国农业展览馆正式开幕。本届启动展的主题为“Slash”，强调艺术家的多重身份以及艺术展的更多可能性，现场呈现以艺术为媒的多重跨界展览。

180余位艺术家，千余件当代艺术作品，1号与3号两个场馆分别独立呈现“青年艺术100”新晋艺术家和名泰文化旗下深度合作艺术家的最新力作。入选艺术家地域涵盖中国（含港、澳、台）、日本、韩国、欧洲等地，艺术家阵容更加突显年轻化、国际化，以及创作媒介多样化趋势，呈现全球当代青年艺术的新趋势：他们偏爱新媒体艺术、装置艺术；他们关注科技与现代生活；他们更多的具有海外留学背景。

现场展出“青年艺术100”项目113位参展青年艺术家的约400件艺术品，以及“名泰文化”项目深度合作的约50位艺术家的近300件作品，展览内容涵盖油画、国画、版画、雕塑、装置、影像、行为、涂鸦等各种艺术门类。作为亚洲最大的青年当代艺术展，“青年艺术100”全方位多元化呈现国内外当代青年艺术的多重生态。

何情形为表演中木条连接身体与周围空间

何情行为表演开始前摆放在墙边的木条

何情行为表演中木条一根根平衡在身体和墙壁之间

何情行为表演中木条掉落后重新摆放好

何情行为表演中最后一根摆放完毕

艺术家何情在木条摆放完毕后

艺术家何情离开后散落一地的木条

在艺术家何情的现场行为作品《无题》中，艺术家站在场地的中间，用身体和四周的墙壁支撑起一根根木条。在助手一根根摆放木条的期间，木条总是会不断掉落，捡拾木条和再次拜访的动作不断重复。木条与身体之间，墙壁与木条之间，身体与墙壁之间无数个支撑起的点有着力量的平衡与对抗。那些木条仿佛是从中央艺术家站立的身体中延伸出来的无数根骨头，也像是翅膀一般，与周围空间有着千丝万缕的联系。艺术家面无表情的直立着，一动不动，有一种压抑着的感觉仿佛要喷薄而出，她双眼直视前方，又仿佛在神游物外。在最后一根木条搭好后，观众刚要替表演者松口气结果又掉落了两根，每次木条掉落都有一种感同身受的紧张感，比场中之人还要着急，恨不得冲上去替他们动手完成木条的摆放。最后艺术家突然间离开，所有木条在同一时间摔落在地，发出巨大的响声，让人吓了一跳，有一种措不及防的感觉。

蒙志刚装置作品中变“最邪恶中国人”傅满洲为民族英雄

观众拍摄蒙志刚作品

艺术家蒙志刚（左）在现场讲解作品

一件影像，一件油画，还有一件雕塑作品，形成了一件完整的装置作品。这是蒙志刚围绕着傅满洲这一人物而创作的作品。傅满洲是傅满洲是英国小说家萨克斯·罗默创作的傅满洲系列小说中的虚构人物，是黄祸的拟人化形象。他是穿着清朝官服的邪恶科学怪人，想要拿到成吉思汗的宝刀之后统治全世界，是当时西方幻想出的妖魔化的东方。“我觉得现在很多文明的冲突实际上是由于互相之间的不理解和缺乏交流，互相妖魔化对方儿造成的。”艺术家将关于这一人物的电影重新剪辑，将傅满洲塑造成了一位民族英雄。雕塑代表着傅满洲的遗骸，留着满清时期的辫子，就像是没有完全改掉的陋习和传统文化中的糟粕，有一种对文化对反讽和反思。

任伦的录像装置探索录像性

艺术家任伦和友人在作品中

任伦《影像性》

同样用到了影像这一媒介，任伦在《影像性》中放置了多个电视的集合，在十二分钟的影像中，有自画像，有泉水，有人在睁眼闭眼时的感觉，有分开播放和集体播放不同的效果。在这件作品中他探索了影像的时间性，影像的构图的不同性质，影像中视错觉的现象，影像中色彩的关系，不同的形式集合而成的构图，冲击着观众的视觉。他的艺术创作包括录像艺术、声音艺术、绘画和观念艺术项目，主要研究和创作录像艺术。“我希望观展的人可以感受到我的影像背后的表达，使他们在心理和生理上产生反应。也许这一刻的反应是微乎其微的，或许完全没有反应，但我的影像就像一颗种子将深埋于他们的记忆中，在生命的某一时刻再度被唤醒。”

大卫·兰恩冥想空间中自省的缪斯

大卫·兰恩《茶沛儿》的冥想空间

观众在大卫·兰恩的冥想空间中

《内省谬斯》其一

观众观看《内省谬斯》其二

《内省谬斯》其二的内部

大卫·兰恩谈到“大部分近期作品都是基于我自己的身体而制成的模型——是我最切近的问题经验所在，也是世界上唯一一处我存在于内的部分。我的创作试图将身体视为一处地点，而不是一个物件。因此，我通过针对于一个具体身体创作作品来定位扩大到全人类的情景，我的作品是符号化的却也是有所引的——追踪一个时代中真实的身躯所经历的真实活动。”在《茶沛儿》（Chapel）中红色的画布下灯光从其中穿透而出，他试图呈现一个冥想与超我的空间，在这里观者可以在脑海中自由地成为这件作品的策展人。茶沛儿之内的两件雕塑体为《内省谬斯》（Introspective Muse)，一件是两个接吻甚至已经有一部分融为一体的人，另一件雕塑的外部没有脸部，而从另一面能发现面部原来陷入了内部空间中，他现了个人的情绪，他想让观者通过直接地观看、感受，来进行自省和冥想，希望能引发观者的共鸣。

十万喵星人计划中科技带来的全民互动

十万喵星人计划现场

观众在十万喵星人计划现场

“青年艺术100”当中有很多艺术家充分利用科学技术对平面绘画进行重新审视，扫瞄QR码可以直接进入画面当中，使观众以互动的方式参与到作品当中。也有作品让观众可以直接参与到作品创作中，其中包括群众基础庞大的网友。在“十万喵星人计划”中，艺术家是每一位参加了这一计划的网友。这一计划运用了UGC(User Genrated Content),即“用户生成内容”。“十万”计划以画画为参与方式，观者可以通过添加微信“涂手”公众号，在“十万计划“中画出自己的喵形象，再上传和与众人分享。各种各样憨态可掬，可爱爆萌的喵星人形象成为了一股网络文化新潮流。目前这一计划覆盖了1500万人，收集作品超过30万幅，是“众创文化”的代表，让参与者正式我们所处的时代，观察当下的社会生态，文化资源和人群特性，去回应普遍的文化环境。

大小岛真木“框外绘画”描绘无限的风景

大小岛真木在现场创作“框外绘画”

大小岛真木在现场创作“框外绘画”用到的绘画工具与颜料

大小岛真木在现场创作“框外绘画”

大小岛真木的作品展区

日本艺术家大小岛真木带来了《翅膀》、《蛇语》、《水的幼苗》、《我们的土地》、《野光》等多幅绘画作品，但她的展览区域不仅限于此，她还在现场展览馆挂着作品的墙上继续创作，完成自己“框外绘画”的概念，让观者在一个更广阔的范围中看到画面的景象和其中的世界。她在画画时常常认为在这一刻所画下的只是一个很大的世界中的一隅，一段很长的故事中的一部分，一片很美的风景中的一角。因此，她的“框外绘画”想展示的是对于整个画面的扩充，从画布上拓展到框架之外，来丰富我们看待世界的视野和角度。那些曾经无法看到的景象，开始在画框之外慢慢浮现，无限延伸开来。“我们所能知道的的世界就像我们在大海上看到的漂浮的冰山一样，它反映出我们未知世界的深度。我想让我的观众试着了解到我们对我们所生活的世界了解甚少。动物，水和太阳都是有肉眼看不见的微小物质组成。一块石头有它的两面，它的表面可以被我们看到，但是它的里面则是被隐藏起来的。有时我们可能需要在我们的想象中将其一分为二来真正了解它的本质。”

无界空间中艺术家涂鸦出放肆的自由

“无界空间”中的涂鸦墙

“无界空间”中的涂鸦墙局部

在农业展览馆户外3000平米的广场上，“青年艺术100”与名泰文化联合推出“无界空间——户外公共艺术展”，邀请了数位青年艺术家专门为展览创作了数件大型户外装置艺术品。同时，邀请了十位青年艺术家在超过200平米的展墙上进行涂鸦艺术的创作，以大型装置艺术品和涂鸦艺术墙来打造北京东三环的“艺术地标”。

其中陈轩荣在本科毕业创作作品为木刻“call me maybe”系列，自那时起他就开始对街头文化产生了感兴趣。于是他在当时做了10万张call me maybe 小贴纸，原作放在展厅里，小贴纸满世界到处发。G系列是Call Me Maybe系列的延续，同时也是源头。“我感兴趣的并不是涂鸦作品本身，而是新旧涂鸦覆盖更替、墙面上雨水冲刷风化的痕迹、时间的流逝、还有这一切和周遭环境甚至和整座城市发生着的关系……我每到一个地方都关注着街道上涂鸦和它们发生的故事，它们带给我的视觉体验完全有别于博物馆里的传统美术作品。我在创作的时候感觉身份不断在涂鸦者和旁观者之间来回切换。涂鸦的内容变得不再重要，它们变成了符号、线条还有色彩。”

“call me maybe”系列贴纸

“call me maybe”系列之一

陈轩荣《G1.1.2-Berlin》布面丙烯 2016年

王恩来的《浪潮》继续使用黑色塑料袋

李琳琳《野人花园No.2》内部综合材料 2016年

李琳琳《野人花园》外部

“青年艺术100”艺委会委员谈青年艺术

“青年艺术100”启动展开幕式现场

“青年艺术100”创始人赵力

独立策展人、美术评论家冯博一

“青年艺术100”总监彭玮

2016年度“青年艺术100”艺委会委员们对于青年艺术也有着自己的看法。“青年艺术100”创始人赵力表示，青年艺术是未来的艺术，青年艺术100要走向未来。独立策展人、美术评论家冯博一认为对于当代文明的理解认识、适宜的创作选择、对于当代艺术信息的敏感程度及吸收能力，共同决定着青年艺术家的竞争力。日本爱如三年展策展人服部浩之认为青年艺术100是对年轻艺术家来说是很重要的艺术平台。

中国电影导演、摄影师顾长卫说，艺术是年轻的和属于这个时代的，艺术本身也是年轻的。湖北美术馆副馆长冀少峰谈到，网络时代和流行文化的出现，使得青年艺术家在大环境中更加凸显小自我、小情趣，以微艺术、微观念来代替社会主流观念。韩国城南艺术中心CUBE美术馆首席策展人朴天男提到，青年艺术100提供了可以纵横比较青年艺术家及其作品的机会。青年艺术100总监彭玮说青年艺术并不是一个范畴，更多的是一种对当下青年艺术家创作现象的呈现于希望。艺术家方力钧认为青年艺术就是用艺术来证实自己是青年。

艺术跨界打造吃、喝、玩、乐艺术狂欢季

2016年度“青年艺术100”北京启动展不只是一个展览，而是一个以展览为依托的青年艺术狂欢季。“青年艺术100”在展览的同时，将与美食、科技、音乐、时尚、家居、衍生品等联合开发“青年艺术100”专款及跨界合作活动，以浸入式的多重艺术体验，多感官的进入“艺术”，享受一场以艺术为媒的青年艺术狂欢季。本届“青年艺术100”在8月27-29日三天举行。