开幕式剪彩仪式
2015年7月31日，由中央文史研究馆主办，广州市人民政府文史研究馆承办的“岭南墨彩——黎明从艺七十六年艺术展”在北京中国美术馆拉开帷幕。本次展览旨在总结并展示画家黎明先生从艺七十六年以来所取得的学术成就和艺术造诣。展览展出国画作品100余幅，汇聚了画家创作生涯中不同阶段的精品之作。
开幕式上，广州市人大副主任、广州市人民政府文史研究馆馆长张嘉极，艺术家黎明先生，中国美术家协会主席刘大为，中国美术馆副馆长安远远以及艺术家好友等嘉宾分别上台致辞。同时，黎明先生的画册《中国现代名家画集•黎明》也在开幕式上首发，并由艺术家本人对相关文化艺术机构进行捐赠。
广州市人大副主任、广州市人民政府文史研究馆馆长张嘉极致辞
艺术家黎明先生
黎明生于1929年，1940年师从岭南画派宗师高剑父，为高氏晚年亲自教导的得意传人和助手，是当下“岭南画派”在香港的重要领军人物。因而，回顾和研究黎明先生76年的从艺生涯，也可以间接勾勒出20世纪40年代后期“岭南画派”以来的一种发展轨迹和精神状态。
岭南画派是于20世纪二三十年代起活跃于我国南方画坛，对传统绘画具有革新精神的重要流派。其开创者高剑父与高奇峰、陈树人被世人称为“岭南三杰”，他们倡导的是“折衷中西，融汇古今”，致力于创新能够表现时代的新国画。这一主张构成了岭南画派的思想基础。黎明先生系岭南画派创始人高剑父的学生，他是在当代岭南画派第二代传人赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四大名家相继谢世之后，唯一一位健在并活跃于香港、大陆两地画坛上的高氏门下的嫡传弟子。
中国美术家协会主席刘大为致辞
中国美术馆副馆长安远远致辞
黎明先生传统功底深厚。他从11岁师从高剑父先生时，就开始上溯宋元明清诸大家，尤以“两宋院体画”为宗，兼及书法五体筑基，后又涉笔西法，取其素描、速写、色彩、造型之法作人物、花鸟、山水。他从不做简单的摹取和套用，而是对照师法自然，将万物的勃发生气融合在自己的笔墨语言中。
观黎明的画，首先第一印象是自然清新、雄奇博大，洋溢著生机勃勃的气息和高旷昂扬的品格，深得花鸟形色之美并能传其神韵，体现了人与自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。尤为可贵的是，他敢于涉猎前人未曾涉足的领域。例如《百鸟图》，集多种画法描绘数百种雀鸟，一改传统花鸟画小品习性，使花鸟画从狭小的宫苑中解放出来，回到纯真的大自然中。
《中国现代名家画集•黎明》画册在开幕式上首发
黎明对孔雀情有独钟。笔下的孔雀，能“翠彩生动，金羽辉灼，若连清声，宛应繁节”，能把孔雀的羽毛画得千变万化，做到“穷羽毛之变态，奋花卉之芳研”。在他的笔下，可以看到一隻只生动活泼、造型独特的孔雀跃然纸上，黎明的花鸟画已经形成自己鲜明个性和艺术特色，尤其那彩墨孔雀可算是他的代表题材了。
黎明也擅长山水。他笔下的山水境界优美奇峻，皴法丰富严谨，墨色浑然一体，在清劲简洁之中有苍阔雄浑之风。那吞吐于胸中的山光水色各有新意，真实地表现了大自然造化之神奇，把诗情画意融为一体，给观众留下广阔的想像空间。黎明的山水艺术，可以说是来自传统，成于写生，具有深厚的传统功力与修养，同时又自如地掌握西画的造型写实能力，这就为他在艺术上的探索求新，打下了扎实的基础使他能够得心应手地描绘现实生活，反映时代风物。他的艺术实践表明“外师造化，中得心源”不仅仅是中国画学一种口头指令，更重要的是，它是能够在艰苦的探索中获得证验的箴言。
艺术家夫妇与嘉宾合影
展览现场
黎明追随高剑父多年，耳儒目染，获益匪浅。在之后的数十年艺术实践中，黎明不折不挠地追寻着高剑父的遗风。尤为难能可贵的是，他经历了20世纪后半叶中国和国际文艺思潮激荡的年代，却能以坚定的信念，立足岭南画派的阵地，始终秉持以岭南画派革新批判的精神和对祖国悠久文化艺术的热爱与执著，继承完善着岭南画派艺术，以一大批清新自然、雄奇博大、彩墨双辉、独树一帜的花鸟、山水、人物画作品实践着他的艺术理想，引起了国内外同行的广泛关注。
展览现场
展览现场
据悉，本次展览分别在中国美术馆第3、5、7号展厅展出，展期将持续至8月6日，同期还将举行黎明先生绘画艺术学术研讨会。
展览现场
黎明作品
春风烂漫 1999年 纸本 118X35cm
白孔雀 1972年 纸本 135X65cm（香港文化博物馆藏）
好运北京 183cm×183cm 2008年
江山平远图 1966年 纸本 49X145cm
草之恋歌系列·芦花清影 2005年 纸本 69X138cm
展览现场