11月3日，2006国际动画艺术沙龙年会在武汉大学开幕，来自国内外40多位动画专家、学者和动画艺术创作者就动画艺术、教育及中国动画的发展进行交流。省委常委、宣传部部长张昌尔给年会发来贺词。

    本次年会由武汉大学、北京电影学院、省文化厅和武汉东湖新技术开发区管委会主办，宗旨是“与世界对话，探寻中国动画发展之路”，致力于建立一个中外动画教育合作平台，借鉴发达国家动画创作的先进理念，加强中国动画艺术创作和发展动画产业。

    《大闹天宫》、《哪吒闹海》主创严定宪、林问肖，《宝莲灯》作者常光曦，《维尼熊》、《加菲猫》作者贝基·布里斯托等中外著名的动画专家和导演应邀参会。年会将持续至5日，其间将举行动画产业与影视、教育、出版高层论坛，动画艺术作品展示等。（记者龙华）

    期待中国动画更“中国”     

    2006国际动画艺术沙龙年会上，来自美国、英国、加拿大、韩国、瑞士、伊朗等国家的动画专家和国内的动画界专业人士济济一堂。伴随着专家的精彩演讲，欢声笑语盈满会场。中外专家们一致认为，从国际动画发展趋势来看，越是本土的则越将受青睐，他们期待中国动画更“中国”。寻找中国特色给每个熟悉的朋友一个夸张的拥抱，在记者的镜头前瞪大眼睛调皮地扮着鬼脸———这就是本次会议组委会外方主席，美国动画艺术家、前国际动画协会副主席大卫·艾里克（DavidEhrlich）。他曾于1987年因执导动画片《学院领导的变奏》而获戛纳国际电影节短片奖，也曾制作过不少多国合作的动画影片。“您最喜欢的中国动画有哪些？”面对记者的提问，艾里克扳起手指头如数家珍———《三个和尚》、《三毛流浪记》……遗憾的是，这全是我国的早期动画片。

    艾里克坦率地“挑刺”说，目前不少中国的动画片显现出浓厚的“日本”痕迹。“这两年我常常感叹，这不是中国的动画，而是日本的动画。”他说，希望中国的艺术家们能更多地创作自己的作品，在其中体现自己的文化。“如果能找到这一点，你们就是最伟大的！”“在我的工作室，我发现学生们现在确实非常喜欢日本的动画片、漫画，成天捧着看，也喜欢模仿。但我总是告诉他们，你们是美国人，不该复制他们的动画；你们是艺术家，应该创造自己的作品。”相信中国的年轻一代能重塑辉煌如果不是主持人介绍，谁也不会留意到坐在第二排认真听讲座的一位老人。“著名的《牧笛》、《大闹天宫》、《雪孩子》就是出自她手！”全场一片哗然。会后，作为“粉丝”之一的记者迫不及待地采访了这位已年过七十却依然精神矍铄的老导演———国家一级动画设计师兼导演、上海美影厂著名导演林文肖。“我相信年轻一代会再塑辉煌。过去的制作方式、产业经营模式与现在大不一样，希望年轻一代能挑起中国动画的大梁。”

    林文肖导演坦言：“过去，我们生产多少影片，就悉数卖给中影公司，拿着国家的钱再投入循环。而现在‘公卖公买’已经不再，只能自己找市场，经费的问题是限制目前动画片发展的瓶颈之一。”动画片前期投入巨大，市场放映后可能会收不回来，这就很难形成良性循环。

    她说，我国的动画产业由计划经济走向市场经济，必然面临着转型困难，但经过努力后一定会有所改善。“我们做《宝莲灯》时曾试过市场运作，派人到全国各地宣传推介，当时看已经是了不起的成绩。”“动画片创作，我觉得关键在于民族特色与时代脉搏的融合。”内容和手法过于老旧，年轻人不爱看；而太注重前卫，则可能会尴尬地“邯郸学步”。她说，既要知道现在的年轻人喜欢什么，也要在创作中体现我们中国独特的文化底蕴。内容胜于制作技法现在，已退休的林文肖导演正忙着出书，将老一辈人的动画制作方面的成功经验传授给年轻人。“现在的动画制作趋势已经向电脑的方向发展，但电脑制作同样也需要绘画基础，在动画制作方面，手绘的方式绝对没有落伍。”

    电脑绘画，3D制作……目前，一些新名词新技术越来越流行。然而，艾里克在演讲时向大家展示的动画片《成吉思汗》却是一部纯手绘的片子，有点儿像蜡笔的粗线条白描，颜色也比较单一，但艾里克告诉我们，“这部片子卖得不错，赚了不少！”

    据他介绍，拍摄之前，他在蒙古博物馆和蒙古各地进行了详尽的采访，对人物的形象塑造和内容选择费尽心思，在宣传推广上也耍了些小聪明。我们看到，其中一个打猎的镜头，射中的似乎是一只鹿，但是，当时制片人对艾里克说，千万不能是鹿，因为美国的小朋友都喜欢“小鹿斑比”，他们知道后一定会难过。最后，艾里克将这个猎物解释为一只野马。“与制作的手法相比，具有民族特点的内容与内涵更加重要。”动画专家们认为。