意象色彩及其表达转换——谈李洋绘画的理性意识

孙金韬/文

    李洋的绘画用线流畅而有变化，人物造型非常生动，他的作品源于生活，不拘于生活，画面色彩鲜明，极富想象力，正如他的性格，开朗，智慧而充满灵气。一直以来，李洋的创作似乎都在理性地审视的，其学术关注点在我们看来直指中国传统绘画中带有本质意味的矛盾性，无论是其作品中的大片色彩还是蒙龙中若隐若现的线，以及经常与作品相伴的自然物象，应该说都昭示着李洋作为一名高点审视者。一名学院出身，立身的画家追求的衡定性和理性，也昭示出画家在心定气闲的沉着中远思的深刻。

    李洋的作品极富个性和精神性的色彩构成，其作品看似随意实则着力的色彩无疑是李洋特有的视觉语言，其中潜藏着作者很高的绘画智慧。在这种智慧的趋动下，作者的创造性得到了极大的释放，而在创造的心态下完成的创作无疑最符合艺术的本质规律。

    众所周知，艺术的本质决定着艺术是要传达出创作者的情绪思想的．如果没任何表达的欲望，作为艺术将走向衰亡。作为艺术家将走向枯萎，强调绘画的主体性是每个画家所共同面临的责任。创作的重心必然由表达什么转到了怎么表达上。

    我们高兴地看到李洋的作品成功的完成了绘画语言本身的内容物质化转换的目标，他的色彩抽象性就是他的哲思，人文关怀等内容的实现，
我们有理由说：李洋的艺术就是他的思想，他的语言就是他的内心，这里无论哪种因素都是有机的，整体的，统一的。我们有理由对李洋的作品的学术价值给予高度评价的同时，对他寄予更高的期望。

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