骄阳坠人大海，忽然间，大海化成皮肤，太阳幻作黑人耳垂上的穿孔，穿孔又变作鱼眼，蛋黄，洗手盘的去水口，汽车的轮鼓和CD的圆孔。一张脸孔从蓝色面纱后张望，而后，这张面孔涂花变幻成纹身。一张明信片展开成人阳刻度盘构成时间与空间，言者与听者，具体与虚幻之间的诗般对白。这里是施德明的世界。

“我看了一眼他的作品，就知道不用再寻找了。”罗利（Lou Reed）这样说，“我们探讨过的意念发挥得淋漓尽致，而且信守我们的本意，如果施德明是一部电影，应得五星级。”以一个视觉部件融合多个方面，形象由一个到另一个的变换，创造性地解决方案可以提供比预想的更多的东西，这一切一切都可以说明平面设计师泰博・卡曼为什么说施德明是个发明家多于一个设计师。的确，他的作品，从广告和宣传册到包装和企业形象样样皆有，展示出他对制作过程的深刻理解。科技设施可以是哗众的捷径，但也可以产生多种优美的难以按传统方式分门别类的杰作。施德明作品令人振奋之处在于开拓人们的视野，使我们看到平面设计的无尽可能。他把设计建基于意念而非矫饰和潮流之上，新的联想引致更丰富，更满意的回响。

这种方法的优点有一个明证，去年他就赢得无数的奖项和引起评论界的关注。虽然对种种赞誉感到欣慰，但施德明也意识到它们对创作过程的微妙影响。“危险在于令你过于舒适惬意。”他指出“设计室运作良好，电话响个不停，于是你开始想你一定是做对了。可你要知道，一旦你做点平庸无味的东西，那电话就不会再响了。成功与创新的关联或许明显不过，承认这一点就要承认恐惧，“困于某种固定程式绝对是件危险的事，危险在于把设计方法沦为单纯的小花巧。我不反对花巧，我很喜欢花巧，但仅限于合衬和有意义的前提。又或者虽然无意义，但有新意，令人惊奇，才会加以运用。这也可以是很公式化的，就像永远将运用Franklin Gothic字体和永远五种字型层叠那样。我最敬佩那些去改变这一切的设计师，这需要勇气，我希望我也能这样做。”这种谦谨态度值得注意，一方面抢在那些随时准备将他列为仅有几招花拳绣腿的人之前，堵他们的口，更重要的是给自己更多的空间去实验和改变，也进一步去模糊梦想家和实践者、意念和实践之间的界限。

他目前的方向在于CD的包装设计，“我非常喜欢做CD封面，好处在于客户都是那些你想见的，想和之一起工作的人，我爱音乐，我不用再说‘我又不喜欢这产品，干嘛还费劲推销它呢’之类的废话了。设计的格式也很好，一张CD有多个面，每个都必须完美配搭以适应音乐本身。把努力花在这么小，可以随身携带的东西上，那感觉实在是好，这是唯一不会给人扔掉的包装”。较之老的音乐人，施德明更喜欢他自己一代的。他曾和大卫・拜恩、罗利、航空匠、欧洲爵士组合Songs of Maybe、美国重金属乐队Pro－Pain等合作。他的设计很少去演绎音乐本身，而是为之添加光彩，一个例于是他用于地F乐队H．P．Zinker的唱片“疯狂的山野”的包装设计：不断变幻的脸。在荧光绿上印出静默老人，再在其上以亮红色加印的他号叫时扭曲脸孔，当套入一个红色塑料盒子时，红色脸孔消失了，而绿色脸孔变成黑色，给这些描绘城币给居民带来的影响的歌曲添加了一种震撼尖锐的底蕴。“我真喜欢他，我看了一服他的作品就知道，不用再找了”，罗利说到施德明为他的最新华纳唱片“让暮光族晃”所做的设计时说，“我们探讨过的意念发挥得淋漓尽致，他信守了我们的本意。如果施德明是一部电影，应得五星级。”

“他的设计方法是严谨的，而不单纯是把字型，颜色和形体在纸上编排一下算了。他真的会仔细地考虑图像和所要表达的思想，结果往往超乎我们通常对平面设计的期望。”大卫・拜思说，他最近把自己的最新Luaka Bop唱片“向大海诉说”的设计项目交给了施德明。“做杂锦唱片就是这样，我们通常不去强调某一个音乐人，而是创造一种氛围，一种特定于那种音乐产生的文化和地域的感觉。施德明仿佛天生就理解这一点。这种音乐活泼，富节奏感，同时有着一种忧伤的基调，施德明很好地抓住了这一点。”

在他的CD包装设计中，施德明为平面设计的各个环节带来了一套全新的关系。他强调意念，敢于把设计作为一个整体来看待，使其中非视觉的元素获得了无法忽略的重要性。“这是因为我更关心他们表达什么，而不是他们好不好看，”他总结道，“这一点搞清楚了，要让它美观易懂是相当简单的。”他认识到包含图形的和非图形的设计方面，各个方面融合成一个整体，结果往往是1＋1＞2的。

他的作品中也有不变的元素。在他为香港广告公司4A创作的作品募集海报中那种幽默就是他感觉尤为解脱的，“我特别喜欢那种需要我和客户的勇气，知其不可为而为之，最终都成功了的项目。”

质感也是他作品的一个强烈的方面，“如果不是单纯地铺砌，而是把意念扭成一个整体，往往会更好。但要做到这一点，它必须是整体意念的完整部分。我最讨厌那些为了凑数最后才添加上去的东西。”施德明为Toto，世界最大的浴室设备生产商设计的企业形象中，他把项目基于水纹这样一个主题。“一开始，施德明送来一个普列克斯玻璃盒子”，项目主管阿弗利得・波克回忆到，“里面有一块布和一张带连续水波纹的透明纸，他要我们往盒子里倒上热水，把布放在水上，再把透明纸放在布上，那张纸摊开变形成为水波的形状，我为这种独特的方案所震动。他抓紧这一点加以发挥，打破了平面印刷的局限”。

没有人可以预言施德明的创作将会走多远，就像玻璃纸盒子里的纸一样，他在不断的变化，向好的一面变化。因为变化正是使他能抗拒那永恒存在的，故步自封的诱惑，永远把设计视为表达思想，而不是生产图画的乐园的唯一凭证。

文/莱斯利・雪儿

施德明 (Sagmeister)

    纽约施德明设计公司创意总监，国际平面设计师联盟AGI会员，纽约库珀艺术联合学校教授，现还任教于纽约视觉艺术学校研究生部。
    客户包括滚石、Lou Reed、HBO、古根海姆博物馆和时代华纳兄弟娱乐公司等，还曾经5次被提名格莱美奖，并最终以“说话的头脑”盒装激光唱片获奖。他还获得过国际间几乎所有的重要设计大奖。《 施德明，让你开眼界 》专集2001年由布斯.克里本出版社出版，成为当时最佳畅销书之一。其个人作品展在苏黎世、维也纳、纽约、柏林、东京、大阪、布拉格、科隆和汉城等地展出。

施德明设计公司网站  http://www.sagmeister.com/

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