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“女人之秘言”
2010年3月8日，是国际妇女节诞辰100周年。与此同时，北京798艺术区缘分新媒体艺术空间将举办为期6周的女书主题的展览，庆祝此百年女性节日.
中国湖南的女书文化就是此次“女人之秘言”多媒体艺术展的最初灵感来源。
缘分新媒体艺术已经邀请相当数量的优秀艺术家参与此次展览，他们以“女人之秘言”为灵感创作出的相关艺术品将在3月6日到4月10日的展览中和观众直接对话。此次参展艺术家包括：祝卉（中国），Patricia Henriquez，（ 墨西哥）， Teresa Wennberg（瑞典），Beat Kuert（瑞士），Yam Lau （香港和加拿大），王海磊（中国），J-Colby Wayne （美国）和Humphrey Wou（美国）。
注：在此次“女人之秘言”艺术展期间，除了此次参展艺术品的展览部分，缘分新媒体艺术空间也准备了真实女书纪录片电影的展映活动，以及其他与女性身份紧密相关的活动事件。
缘分空间和ASR–艺术家社会责任
现在，作为缘分新媒体艺术空间的主人，我正在将这一理念植入我所能影响到的艺术世界，也就是缘分倡导的“艺术家社会责任”。从“女书之秘言”的艺术展开始，缘分新媒体艺术将在2010年全年的艺术展中都开启ASR项目。、
第一个ASR项目“女书之秘言 ”的具体操作如下：我们将尽力在“女书之秘言”艺术展中支持蒲公英女性抗艾网络和中国女性爱滋感染者网络China(WNAC), 这两个组织接受联合国的赞助。而且这两个组织所进行的沟通女性心灵的重要工作和“女书之秘言”的主题很契合，同时他们也一直在召唤人们对社会边缘人的关注和关怀（女性爱滋感染者之间的沟通也是一种“女人之秘言”）。
2008在联合国开发计划署的赞助下，缘分新媒体艺术空间曾经和蒲公英组织成功合作了“红围巾”艺术活动。
在今年三月至四月的“女书之秘言”展览中，缘分艺术空间和艺术家们将直接把“女书之秘言”展览中20%的艺术品收入捐献给这些慈善组织。而且本次展览中，50%的企业赞助基金也同样会捐献给蒲公英女性网络和中国女性爱滋感染者网络China(WNAC)。
艺术家和他们的作品
祝卉
清华大学美术学院讲师，担任学院的动画分镜头，角色动画, 动画前期等高校课程讲师，她曾参与及独立执导完成的动画影片的种类包括2D手绘和3D电脑动画，并跨越实验艺术动画和商业动画两个领域。她还曾在北京电影学院担任影视视听语言课程讲师，参与多部商业影视剧的拍摄工作，同时她坚持进行视频艺术的实验性探索。祝卉在概念艺术、漫画、插图等领域也展示出创作天赋，她执导的动画短片在2009ISEA（在北爱尔兰首府Belfast举行）上展出。她还获邀担任2009SIGGRAPH（日本）学生电脑动画大赛的评委。她在ISEA2009、ISEA2008，SIGGRAPH AISA2008等国际会议上发表多篇专业论文。
Patricia Henrriquez
1967年出生在墨西哥市，Patricia 从1988到1992年在“La Esmeralda”学习（它是一所专业的雕塑，版画，油画国家学院）(I.N.B.A.) ;同期她还在Plastics Arts国家学院(U.N.A.M.)的工作室工作。自从2002，Patricia 开始参与一个受墨西哥财政部支持的项目。从次她的作品开始在众多个展或群展中崭露头角，其中包括Found in China 展，四川美术学院展, Tank Loft 艺术中心，重庆当代艺术中心 2005年的Seeded Wind展, Number 8, MAC8, Aguascalientes, 墨西哥. The Silent body,装置动画, Museum of Contemporary Art number 8, MAC8, Aguascalientes, 墨西哥.
Patricia 的很多作品被收藏，the Bratislava City Gallery, 布拉迪斯拉发 , 捷克斯洛伐克; the Contemporary Art Museum number 8", MAC8, Aguascalientes, 墨西哥; U.A.M.-Rectory, Autonomous Metropolitan University- Rectory; the Museum of Contemporary Art of Yucatán”, MACAY, Mérida, Yucatán, 墨西哥; the Stanlee and Gerald Rubin Center for the Visual Arts, U.T.E.P. University of El Paso, 德克萨斯州; the Sichuan Fine Arts Institute”, Tank Loft 艺术中心，重庆当代艺术中心,; and the Museum of the Ministry of Finance, 墨西哥市, 墨西哥.
Teresa Wennberg
在斯德哥尔摩大学完成法律，经济和语言学的学业后，她在巴黎和现实主义画家（Francis Harburge）弗朗西斯哈伯格一起工作。然后她到了西班牙，1974年在巴塞罗那的Sala Gaudi她做了第一次个人展。在1977年，她和约翰凯奇和白南准（John Cage， Nam June Paik）一起工作，并在1978年在蓬皮杜艺术中心出品了她第一个视频作品。她在法国成为声名卓著的影像艺术家之一，参加了众多美术馆，博物馆，艺术博览会和电视节目。
1983年，在Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris的"ELECTRA"艺术展上，她开始把计算机生成艺术应用到她的艺术作品里。从那时开始，她的电子艺术品以及现场装置的独特作品风格就形成了：结合雕塑，建筑，声音，视频和计算机技术。
她还获得了一些重要的资金支持她的艺术研究方向，包括法国文化部和瑞典艺术教育资助委员会。
1986年，她获邀在日本东京的Aoyama青山学院计算机图形学院做了8个月的驻院艺术家。
随后在1987年和1989年，法国文化部邀请她在巴黎第七大学的西玛 - 建筑学院（C.I.M.A. - School of Architecture / Université de Paris VII）的三维计算机图形和动画系工作了3年。她还在美国新墨西哥州的圣达菲Woody Vasulka Studio工作室从事关于三维计算机图形和动画的工作。
从1992年至1995年，她在马赛建筑学院GAMSAU实验室作为驻院艺术家。
1994年至1996年，她在Ecole Supérieur de Beaux Arts de Marseille 教授“新技术图像”课程。
1996-1997年，她在斯德哥尔摩Konstfack大学的艺术设计学院教授计算机艺术。并与斯德哥尔摩皇家技术学院伊娃弗里斯（Eva Friis）教授的研究小组一起工作。
1997年，她被邀负责皇家技术学院（瑞典皇家）在斯德哥尔摩中心（PDC）的计算机居项目，开发一个交互式虚拟现实空间，（"The Paralell Dimension" ）。她也是法国Ars Technica的成员之一。
Beat Keurt
他1946年出生在苏黎士，但他在瑞士的阿尔佐工作生活。1966年Beat制作了他的第一个实验电影，1968开始导演工作（为苏黎世Turnus Film）。在拉美生活了一段时间后1971年Beat制作了他的第一部记录片。之后他开始为瑞士德国电视台制作文化节目。1996年Beat开始制作关于著名建筑师的记录片，包括Jean Nouvel, Mario Botta, Herzog &de Meuron.在瑞士的同代人中他是公认的最有探险精神的艺术家。2005年他成立了dust&scratches 专注于视频艺术，行为表演和音乐。他的实验作品包括：Die Zeit ist b se (1981), Il grande inquisitore (1991) and Am Ende der Zeit”.
Beat的影像来源于dust&scratches的表现; 她们放松她们的肢体层面并且将她们原始的某种身体艺术表演得以实现，获得一种似油画雕塑般的质感。她们经受非常相似的提炼变化。他的身体符号表现一个像艺术家感知形式或作品的生命存在。它因此显然Beat Kuert 在它的作品里用了一种“诡计”替代“表演”或直接用射像机记录呈现事件。通过这一诡计，它获得了一种多样的易读性和一种不同的理想化的意象。Beat 的照片是他视频中的一些静止画面，最具代表性的图象是静止和孤立的，或许使其可能有更深刻和详细的解读。Kuert 利用把发生在视频中变质的电子“质感”的特点，无限像素和强烈电子色彩象征和引喻的方法来表现无限可能的破碎的身体, 显示其内在动人的品质.Beat在缘分新媒体艺术空间的个人展叫Destroyed Lines（2008年的11月）。
Yam Lau
他出生于香港，目前在加拿大多伦多生活。他在加拿大Alberta 大学获得美术硕士学位。他对空间，时间和影像的崭新表达方式和特质方面都进行了创造性的艺术探索。他的最新作品结合了视频和电脑动画技术，从多维度多视角对我们熟悉的空间和活动进行了再创造。他经常发表艺术和设计方面的论文，在当地艺术团体中也很活跃。他的某些艺术实践也很突出，比如他把自己的车作为一个移动项目空间，目的是提高社会公众的参与度。
他的艺术展览在加拿大，美国和欧洲等地多次举行。他获得众多加拿大艺术理事会的奖项。目前，刘是多伦多约克大学的美术教授。除了他的教学和研究，他还担任两个公众画廊的董事会成员和顾问。多伦多的Leo Kamen画廊和北京的缘分新媒体画廊代理了他的很多代表作 。 http://www.leokamengallery.comhttp://www.yuanfenart.com缘分新媒体艺术画廊在2008年和2009年已经展出了他的作品。
王海磊
王海磊，一个31岁的定居北京的青岛人，这样描述自己：一个艺术家、设计师程序师。凭借其在中国古典哲学，历史，文学和艺术，除了特殊的艺术创造，海磊还撰写中国古诗，练习书法和学习建筑.他在大学主修英语和文学，副修经济和计算机科学。当他在大学里他爱上了大提琴, 于是引领他学习西方音乐史.
他成为微软认证系统工程师。在2008年离开微软后，他开始了自己的公司，专注计算机交互式设计和从事计算机的生成艺术。
2009王海磊参加了缘分新媒体艺术空间的展览。Emerging Visions
J-Coby Wayne
她是一个诗人，艺术家和潮流先行者。她是E3 Poetry（E3：experience/energy/evolution，经验/能源/进化）的创始人，也是Energy Arts Alliance的联合创始人及首席指导。她写作了三本诗集，Words Are Not Enough: A Compass for the Evolving Life (电子书), The Voice Speaks: A Window to Awake" (即将完成的电子书) ，还有 Early Wanderings: Deserts and Gardens of Sleep (即将完成的电子书).
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她的艺术常运用混合媒介，并始终旨寻找藏在人类的经验，思想和哲学背后的的能量和普适性规律，最后为个人和社会的进化发展做出贡献。她艺术创所涉猎的广泛性令人惊奇，在布朗大学，她在完成学士学位的学习中涉猎了3个不同的方向。在弗莱彻（法律和外交）学院（哈佛大学和塔夫斯大学）攻读硕士学位时，她学习了5个不同的方向。
她在从事以下项目时都获取了艺术创作的灵感，当她驾驶在国家公园并在里面露营时，当她参加联合国国际合唱团的演唱时，当她为Dance Source Houston做志愿者时，当她帮助Energy Arts Alliance的客户发现并探索其独特的演进路径和对生命的贡献。
年度窗口Year Window（2009-2010年）是混合了多媒介的数字媒体艺术品，绉纸，纸张，铅笔，诗歌，Adobe公司软件，Adobe Photoshop，Microsoft PowerPoint，风景MP3音乐剪辑，数码相机。它提供了一次全新的经验，有关生活节奏和时间的能量本质，这些都促进形成了一种秘语和全人类的内在景观，特别是女性能常常能自觉感受到其影响。
Humphrey Wou
他是来自旧金山的电影制片人，他是纪录片《红围巾》的制片以及导演，他想通过此片深刻改变社会对艾滋病病毒感染者的看法。纪录片《红围巾》首演于2008年11月，在展览中，手织的红色围巾代表感染艾滋病毒的人群。红围巾是蒲公英组织发起的项目，蒲公英是女性艾滋病感染者的网络在线组织，红围巾活动由UNDP, UNICEF 和 the Zeshan Foundation资助。我们很荣幸能再一次展示代表女性秘密语言的“红围巾”作品。
缘分新媒体空间网站地图如下：
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北京朝阳区大山子798艺术区
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电话：+86 10 59789896
电邮： info@yuanfenart.com
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