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满瑞斋第三回！《一时英雄》闭幕派对
满瑞斋将在3月4日星期四举办《一时英雄>摄影展闭幕派对，满瑞斋的合作伙伴兵马司唱片将推出24 Hours, The Molds, Rustic三支乐队的精彩演出，此外由新锐艺术家郭鸿蔚和李博分别领衔的maryinn及Over The Water乐队将再次亮相舞台，一支由三名摇滚老将组成的Low-Speed Conversation乐队将于派对上首演。3月4号之后立即结束的展览也是你选择优质低价摄影作品的一次良机，展览中全部作品单价售价不超过RMB 400。
乐队：maryinn, 24 Hours, The Molds, Rustic, Over The Water，Low-Speed Conversation，DJ Angry Master
时间：2010年3月4日 星期四 7pm
门票： 50 RMB/人免费酒水或ARRTCO@满瑞斋限量环保袋或TimeOut北京杂志，数量有限先到先得
参展：编号223，阿庆，高远，健崔，李贵明，刘润来，罗浩，杨大为，詹盼，张弛等
愚公移山 Live House，北京市东城区张自忠路3-2号段祺瑞执政府旧址西院
about
编号223，创意人，创作类型涉及摄影、平面设计、短片拍摄、Tee Design、平台玩具、平面/网络杂志、独立出版物、文学等。
阿庆，798艺术区首席摄影师，著名的“摄影快枪手”。
高远，现代传播集团北京摄影总监兼《生活》月刊摄影师，目前创作方向致力于影像语言的开拓和探索。
健崔，艺术组合S.A.G.成员，乐评人，媒体集团创意总监，作为媒体艺术的尝试者，他的艺术创作方式包括绘画、装置、摄影、音乐、文字及生活方式。
李贵明，职业摄影师出身的他成立摄影工作室记录中国当代艺术家的生存状态，拍摄大量了艺术家工作室图片及影像资料，并为多家媒体撰写当代艺术文章和艺术家的访谈，以自己的方式建立中国当代艺术的文献档案。
刘润来，摄影师，独立唱片设计师。
罗浩，2006年赴伦敦时装学院学习时尚造型和摄影，师从早期特约摄影师 Mark Lebon。 Chinese Designer’s Region成员， moshiSTUDIO及MOD创始人之一。
杨大为，多家时尚杂志御用摄影师，曾参加众多海内外艺术展览。
詹盼，嘎调乐队主唱，插画师，平面设计师。
张弛，男装设计师，高级定制服装CHI ZHANG创意总监。
一时英雄 文/孙冬冬
我们该怎样定义“摄影”，或者说在何种范畴内来讨论它？这样的问题，对于绝大多数手拿相机的人来说，可能从未想过。当然即便没想过，这也并不会影响我们手持相机朝着拍摄对象按下快门时的瞬间心情。所以，从这一点来说，摄影仅仅被看成是一种记录手段是可以原谅的，因为它至今承袭着最初作为一门“技术”被发明时的古典遗韵。然而，摄影终究不是古典时期的产物，就像瓦尔特本雅明在1931年为“摄影”撰写的《摄影小史》中将其与“复制”这一关键词联系起来一样，它注定是要与现代工业、现代科技结伴而行的，也正是以此为前提，摄影才可能取得如今如此重要的地位。只是，它谋求地位的方式很难评说为一种优雅，更多依靠的是简单、低廉、无所不在的生产行为，但这种媒介的“民主化”进程，不仅早已让19世纪末的穷人知道他们先辈的长相，也使得21世纪的我们几乎每刻都处于“图像世界”的包围之中，这是最显而易见，也是最无可否认的事实。如果说，这一事实印证的是摄影所取得的诸多“胜利”之一的话，那么瓦尔特本雅明算是一位推断极其准确的预言家，可惜他在预测“摄影”的前景时候，却无法想见到自己的命运：他在1940年的逃亡途中悲剧性的自己终结了作为“游荡者”的一生。所以，这是一个向他致敬的摄影展览——在他去世的70周年之际。
对于摄影以“量”取胜的观点，我猜想至少会引来摄影师的反对，仅仅是出于职业的自律，他们就不会赞同将“摄影”与“拍照”——按下快门的简单行为等同起来。否则，细节、构图、曝光、视角等等这些关于摄影的形式要求从何谈起，业余与专业的划分又如何而来，商业与艺术的区别也转而成为滑稽之言。不过，我们又很难否认：一方面，摄影天生地带有资本主义生产方式的胎记，被死死的装入一套科技化的生产体系之中；另一方面，它所表现出的现代技术的兼容性，却又会以精确而具体的方式去实现个体化的美学趣味与功能诉求。于是，这就形成了某种悖论关系：我们总以为摄影是拍摄者通过摄影装置与真实世界达成的一种单向关系，但其实这三者之间的关系，又何尝不能说成是摄影装置通过真实世界与我们达成的一种关系，也还可以说成是真实世界通过摄影装置与我们达成的一种关系，换句话说，在这种结构中，你能确认这三者之间到底哪一个更重要吗？难道这种结构不正是资本主义生产方式所希望的吗？也许，正因如此，摄影——现代社会的视觉媒介的矛盾性特征才会促使许多不同的人都愿意对它“评头论足”——如果你翻阅过苏珊桑塔格的《论摄影》以及作者专为读者搜集的引言简集的话。
在此，我不得不坦诚自己并不是一个摄影的研究者，也不是一个摄影的爱好者，甚至连一台属于自己的相机也没有，所以，也就毫无资格与参展艺术家们讨论摄影技巧，而只能谦卑地扮演着一个摄影图像的消费者的角色，但我也不耻于向观看者营造出这样的一个图像景观——所有的作品被密密麻麻的陈列在一起，这算不得一个高明的布展方式，权充作对日常的视觉景观的一种模仿，即便当初我选择了以“人像”作为唯一的入展题材，观看者还是能分辨出9位拍摄者彼此的不同：罗浩追求简洁的风格与繁复的细节之间的统一；高远擅长于为人物对象设定戏剧化场景；阿庆是一个快照爱好者，用直觉来捕捉世界的零碎；刘润来的参展作品中的人物都像是一个个过客；223的摄影应该与精彩的私人文字相匹配；李贵明的“8分钟”重又谈到摄影与电影以及“窥私”之间的话题；杨大为的近“类型学”摄影总带有一股文艺的情绪；健崔的摄影作品在“乔装”成观念摄影之后，居然获得了与之戏仿对象相同的“深度”；张弛的作品突出的是他作为服装设计师的优势；詹盼的美学敌人就是其他所有的参展者。最后，请允许我做个假设，如果参展者的人数翻10倍，我们还会如此清晰的分辨出每位参展者的不同吗？而这也是这篇文章的题目仍旧袭用本次“满瑞斋”展览活动主题“一时英雄”的原因，因为第三届“满瑞斋”终于让我品咂出一丝摇滚的味道来——通过相机的取景框。
满瑞斋 MARYY INN
坚持艺术与摇滚音乐信仰的非盈利平台，由尤洋在2008年春季创立。满瑞斋的字面意为：满是珍品的清雅之地。这个中庸、儒雅的中文意象却有一个颇具魅惑的英文名称——MARY INN，创建满瑞斋的三名摇滚男青年偏偏就是用MARY这个最通俗的洋妞名字，加一个令人浮想联翩的词——INN，力求在东方式的中庸、儒雅中，加入一份性感和妩媚。这也是中国摇滚乐的剪影——西方的事物、中国的味道。满瑞斋MARY INN凭借自身在音乐与当代艺术交流中的资源整合优势，秉承艺术与音乐所共有的人文精神。媒体造势的今天，摇滚乐逐渐形成产业，却始终没有成为主流文化中的一支。摇滚在今天的市场环境下仍然不能与高端文化平行。大多数人依旧不会把“摇滚乐”和“艺术”联系在一起。很少有人去思考：艺术的真正意义在哪里？摇滚的真正意义又在哪里？？ MARY INN满瑞斋尝试去证实：好的艺术和摇滚乐，都是出自对生命的关怀和热爱。于是在最北京的啤酒催化之下，满瑞斋破茧成蝶并携手活跃在艺术、摇滚演出和大型文化活动的热心人士为北京呈现一次次精彩活动。
历届活动
第一回 2008.9.7-2008.7.27 Mao live house
第二回 2009.6.7-2009.7.20 愚公移山 live house |
