银河筋——不止绿校［展览简讯］

绿校成功举办创意集市

全球艺术被误读为终结的休眠期里，“现代性的审美发现”止步不前已太久，所有关于后现代的学术争论都在主动退居次席。

新现象产生：
1.艺术以若干种形式返回大众。
2.自发的渐成体系的创造性探索行为重新成为头等大事。
3.游戏性、未来性、间质性（这个引自生物学/天文学的词在此意义兼具：粘性/包容性/偏向性）三方面在组成艺术的新价值参照系。

本展览艺术家采样范围主要来自网上相识的朋友们包括绿校，原生的波普潜质散发的气味驱使这些人通过网络互相寻找、相互欣赏、相继自发完成了合流。

展览展示人与网络依存（图文资源+搜索体验+远程交流）所带来的第一波艺术新潮——只留有极简的价值取向共识作前提，淡化了语种隔阂，真正消弥了年龄地域之分。与激浪派风暴相比，这是一场看不到退势的引力潮汐。

今次参展的艺术家每一位都已开始进行重构，或许里边谁就在明天自立门类也未可知。

* 参展艺术家：丁洁、杜恂孜、古凡、刘丹妮、MIN-OH(韩)、PAPERRAD(美)、彭撼、邵鲲、韦丽萍、温凌、谢鹏、阎威
* 研讨会主题：原生艺术通过网络合流，兼谈绿校。（2007年3月10日）
* 主策展人：杜恂孜
* 策展人：谢鹏、阎威
* 赞助人：李贵明
* 展览时间：2007年3月1日至3月21日
* 酒会时间：2007年3月10日，下午3点 始
* 承办：NY ARTS BEIJING
* 展览地点：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村318艺术园
* 网页
    http://blog.blogwhy.com/yinhejin/
    http://lvxiao.blogbus.com/
    http://www.nyartsbeijing.com
* tel：NYARTS——86-13439518846   

展览3月1日开幕,酒会3月10日下午3时开始，希望有更多相互陌生的新朋友也能来，喝酒／玩／聊天！

3月10日14点中央美院北门外有大巴接！

提示不坐美院北门外大巴去的朋友们：

NYARTS BEIJING所在地何各庄位于索家村费家村以北一点，那里从地图上看就在5元桥正北3-5公里左右，跟索家村费家村同属于一个崔各庄乡管界的不同村。

944路沿线所有站名—— 菜户营→中国戏曲学院→丽泽桥→西局→六里桥南里→六里桥北里→什坊院→公主坟南站→公主坟→八一湖→阜成路→花园村→紫竹院→万寿寺→魏公村西口→万泉庄→盛唐饭店→海淀南路→海淀黄庄→知春里→翠宫饭店→知春路→航空航天大学→学院路→齐园路→健翔桥西→健翔桥→北辰路→亚运村→安慧桥→小营→芍药居→白庙→六公主坟→十字口村→花家地→花家地南里→花家地北里→花家地西里→湖光中街→南湖东园→广顺北大街→望京花园→利泽中街→望京北路→望京农贸市场→火车站→望京站东口→善各庄→崔各庄→乡政府→马泉营→何各庄→何各庄西口→奶东村→奶西村→奶子房(全程票价5元)

C  或按如下NYARTS给的地图找，

The sinew of galaxy—Not only for Lvxiao
It is the time when the global art is misunderstood in its dormancy, and the contemporary art standard has been stayed in one place for a long time, also all the controversies about the post-modern are now back to the minor stage.

So now we have the new phenomenon in this situation:
1. In which way the art will give the feedback to the public
2. Those personal attempts about theory and creative have been on its most important position.
3. The new elements are forming the new system of art.

Those artists are mainly from those who share the same interests and attentions, and influenced by original pop art. Those idiosyncrasy drives them to come together, communicate with each other, and then done the syncretistion by internet and other methods.

This exhibition is showing the works of those artists within the current experience, which is under the situation when internet plays more and more important part in human’s life,( like on-line resources, research, and long-distance communion). Base on that modern trend, standard and opinion, all those artists communicate by their first gnosis without the boundary of language and area. Compare with other storms in art field, this is the great tide which will not fall back.

All the artists in this exhibition have already been on their attempting of reproduction and rebuild. We can see those brilliant creativity and talents from them. It is possible for us to believe that some of them will become the future star in their artist career.

* Artists: Ding Jie, Du Xun Zi, Gu Fan, Liu Dan Ni, MIN-OH, PAPERRAD, Peng Han, Shao Kun, Wei Li Ping, Wen Ling, Xie Peng, Yan Wei
* The main theme for the proseminar:
the combination of original arts via interent, and what challenge that lvxiao faces   (2007.3.10)
* Curator: Du Xunzi
* Curator assistant: Xie Peng, Yan Wei
* Supporter:Li Guiming
* Exhibition Date: 2007.3.1-2007.3.21
* Opening Party: 2007.3.10(sat) 3pm-7pm
* Art Support: NY ARTS BEIJING
* Address: 318 Hegezhuang villiage, Chaoyang Dist. Beijing

* Website：
    http://blog.blogwhy.com/yinhejin/
    http://lvxiao.blogbus.com/
    http://www.nyartsbeijing.com
 
* NY ARTS BEIJING
Tel: 86-1343 951 8846

主题阐释

    现在地球上生物约有三百万种，曾出现过而最终连痕迹都难找到的物种则远超此数，Damien Hirst达米安·赫斯特他们根本来不及收集。
    距今四亿三千八百万年至三亿五千五百万年间，地质史上称志留纪和泥盆纪。这段时期出现了可以称是生物发展史上的最大变革：地球多细胞生物开始离开海洋，向陆地、天空发展。
    如今？奥运的涵义愈加丰富，国家间在争夺公海/极地/空间轨道/电讯号频率等剩余资源，“基地”一词正在由从阿富汗向月球转移，人类改造自体宇宙殖民板上钉钉。单翻看门户站点的新闻（没人保证媒体说的不是假话）标题就已足够让老人震惊。情感阈值飚升，就算杜尚复活，日显老态的现/当代艺术在人们心中又能算的上什么？
    不可逆。
    在控制论等新兴技术科学潜在而深入的影响下，人类社会生存环境条件得到了极大扩张。随着信息革命出现，总体系统明显在进一步地加速远离平衡，战后建立起的共识、伦理、公约、法律因过时而面临全面失效，宗教式微，政区间意识形态分歧逐渐弥合的同时，各领域价值失范状况日趋加重，史的续写成为难题。艺术史概莫能外。
    全球艺术进入了被误读为终结的休眠期，波依斯金身渐朽，失势的艺术家想要成活就得靠不断向两极扩缩作品的体量或弄一下伦理纲常换取关注，都看的出，他们在体罚自己或甘作托拉斯输出每项技术时的首批附庸。艺评家/策展人与权力资本傍肩儿利用过度仪式化的二元论阐释学/双年展建制似乎稳稳掌控和限制住了艺术的自由走向。
    变质——亦为产生质变的契机，碳基有机物天然就没正形，近未来也不会稳定。
    虽然孤立探讨中国可能意义甚小，但话题回到中国，现在它拥有近乎是世界上最复杂壮阔的国情现状，这的确能成为资源——使艺术家得以产生这个时代最大量最强烈的精神体验。可是时下管理学和成功学泛滥，心电图只和股指图重影；不仅中国，我们到任何一个政区均会感到本土视觉经验和全球普遍视觉经验同化的加速度；正常人检阅多数中国当代艺术味如嚼痰，似乎也已是不争的事实。奇迹究竟能否诞生于此时此地？

    本雅明曾说：“艺术的基本目的之一是要向时代提出一种要求。”
    审美所至的地方艺术所至,某种更为广义的层面上，视觉艺术的历史其实即是视觉的历史 。那么，视觉艺术的本质能否理解为，或换言之，视觉艺术转机的前提是否埋藏在——“让观者发现：原来还可以看到某些东西”呢（注1）？
    我们每人从出生一睁眼时眼底就开始不停地感受光的刺激、视力就开始受损，被烧灼，这大概就是老子所谓的“五色令人目盲”。你阖上眼睛时会不会发现：不如小时候黑？
    人的视觉是有寿命的！
    问题是：在这个显示器时代，你用肉眼又在不由自主地寻求着什么？
    美国不美,下歌儿就会下狱……
    任天堂、梅里爱、山海经？
    “现代性的审美发现”止步不前已太久，所有后学争论都正在退居次席（学界对此也有迫切要求，他们已有表示承认无构可解），
    新现象产生：
1.艺术以若干种形式返回大众。
2.自发的渐成体系的创造性探索行为重新成为头等大事。
3.游戏性、未来性、间质性（这个引自生物学/天文学的词在此意义兼具：粘性/包容性/偏向性）三方面在组成艺术的新价值参照系。
    很明显，今次参展的艺术家没有孤独乞怜式的表达，没有在湍流里哀叫的脾性，不曾透支享乐抵押未来，“反学院、非体制”倾向不意味他们缺失对普遍意义上“真善美、假恶丑（中国前当代艺术里极力表现和解构的事物，过犹不及，有珍贵价值的东西被错伤，最可恶的东西依然棘手）”的辨析能力。
    原生的波普潜质散发的气味驱使他们通过网络互相寻找、相互欣赏、相继自发地完成着合流。人与网络依存（图文资源+搜索体验+远程交流）所带来的第一波艺术新潮本质就是这样，只留有极简的价值取向共识作前提，淡化了语种隔阂，真正消弥了年龄地域之分。与激浪派风暴相比，这是一场看不到退势的引力潮汐。
    爱、性、暴力、政治，司空见惯，他们甘之如饴，以之为食，能将之充分消化——分泌出别的东西。偏门儿的人不挤天安门儿也不用走后门儿，这类会玩儿位面转移的家伙有能力把重启现代性进程的命题视作分内。
    他们都正处于完善自我认知、最终确立主体性的百忙之中 ，成熟瞬间的活性美和力量在不住地迸发，是的，他们成功地延长了并延长着成熟期。比成人还成人的心境，用不着勇气，他们轻视甚至无视某些生活经验和“常识”，凭洞见力架空历史自行书写（将“觉”凝华为“作品”的速度惊人）。他们在逾越那些规矩，不一定高卖相高成本高科技，作品也许将趋同于可以不去申请专利的发明，用想像力给苦恼的科学家、政治家开窍，他们试图从更基本（微观/宏观）和其他更多向度的点出发，关注实施例如：原有基础上更广的结构、初到一个星球的情绪、植物人的晚间理想、造成视觉搔痒的短拖式、远未来图景、读经的机会、去生命化倾向、不和谐化冲动、不对劲的价值、理解新物体的悲壮、吐纳悸动波、无表情掩饰的在场感、具体的新伦理焦虑、以性别切分宇宙、学习行为的恶禅意象、亚文化生产的融合、诱导多感官联觉、怎样使事物无法夹带、养殖短暂真实的美……
    这里每一位都已开始进行重构，任意个体都有资格言必称人类，或许谁就在明天自立门类也未可知。
    他们乐观、审慎。
    如有一日，现在的人际组织形式及以掠夺式思维主导下的科学为基础的人类文明崩坏之后，看看那时非量产规模的人造物和设计实验：可能人们会突然联想起2007年3月在NYARTS BEIJING所看到的，哈哈，那个没画册的展览，那群隆起的人。
    银和金因为闪光成为最有人缘的金属，它们在初被发现的时候，没有用处，一定曾被当作无价的艺术品收藏少有流通，沾染铜臭则是后来的事了。而就在咱头顶的银河中，最近观测到一颗冒着气儿的钻石：直径4000公里，距离我们只有50光年（注2）！

                      2007 年2月4日

（注1）：
现今我们视觉的方式根据我分析大致不出如下几种：
1.自然光源照射下
2.人工光源（或人工光源参与自然光源的）照射下
3.人工光源虚拟事物的显象
途径又分为二：
甲：眼睛到视觉对象间没有什么障碍（仅有一种透明介质）的情形
乙：眼睛接收到的图像曾经过一次以上的反射或折射（包括玻璃、塑料、水、溶液、镜面、金属、其它半透明物、可变焦的光学仪器等）
因人眼结构所限，自然视觉分三个聚焦段：
A.闭上眼或在纯黑环境中：你会发现 部分视觉记忆不在大脑而是在视网膜上霓虹一样的耀斑里储存着。（分左右眼）
B.睁眼目光放空“失焦”时：幻觉似的，能看到瞳孔附近晶状体表面的泪水层里的微粒/透明微生物在漂流浮游。（分左右眼）
C.距离眼睛20CM左右至几乎无限远，这是人类一般来说有明确用途的视觉焦段。
（注2）“BPM 37093”位于半人马座，距离地球约50光年，它是一颗白矮星，小型恒星走到演化末期的产物，其核心是密度极高的结晶碳（即钻石），外部覆盖一层氢气与氦气。2005年初由美国科学家麦特考夫、英国剑桥大学的蒙哥马利、巴西科学家卡南宣布发现。他们说，50亿年之后，我们的太阳也会蜕变成一颗钻石！

展览缘起

    GOOGLE上约有157,000项符合毛选的查询结果，约有257,000项符合绿校的查询结果。NYARTS BEIJING对绿校感兴趣，这次的参展艺术家多是绿校活动的切身感受者。
    绿校走的是与 约格 伊门道夫Jorg Immendorf （他创建的“里多学院” LIDL是一个虚构的概念，代表着为联邦德国沉闷的气氛带来活力的各种不同尝试。）、让 杜布费JeanDubuffet（倡导原生艺术）等前人不约而同的道路，这非常可贵。
    在当今艺术“反大众化与大众化不断加剧的反向运动”（刘骁纯先生语）中，绿校活动形成一股逆流。
    最早关注绿校的人同时一并完整地见证了21世纪初这6年里绿校周边网络艺术现象的发生、兴起和流变（中文网络为主）：网络同人志——反日式风格独立漫画沙龙——黑暗美学——地下艺术漫画BBS——定格黏土动画——诗歌/文学门户——摇滚乐电子乐实验音乐创作交流——FLASH——独立电影——实验影像——网络涂鸦版——图片博客——图像拼贴——矢量漫画意识流蔓延纹样拼花风格——像素艺术——非法出版物——MUSIC VIDIO——BLOG潮——厂牌限量设计产品——网络杂志——网店……
    远观能够发现这是一条随时间推移折返于艺术形式/风格萌芽与前流行文化之间高频率震荡前行的清晰轨迹。曾主动投入其中进行传播的人正是现今新流行风尚的源头和始作俑者。擅长制造的绿校则恰恰相当于极端开放敏感的亚文化港口，一直反常地处于“出超”地位，这个非盈利社团的视野广度、自然孳生出的创作多样性和创作量在同时代几乎最为突出。
    创始者和命名者早早退出。也曾因社团未注册，网站域名遭到查封……绿校历经多次减员和不可抗力中断还是没消失，是偶然的吗？——绿校显然不是濒危的社会学人类学活化石，它总在变，且每一次变化都在急剧扩大，它有生命，且不脆弱。每天有新朋友加入因为作品视听审美聊的来而相互认识，了解只会加深，大家在这里一步步不断地完成着准自我认同。
    2006年第二回以绿校命名的展览并未用力宣传就再次使承办方艺术机构人满为患，绿校几乎瞬间获得了更大量的媒体关注，包括博客上普遍反馈：A好玩B儿童主义。其实B有误读成分，1绿校自身一直未总结核心价值介绍给外界，展览主题容易使绿校被人与培智孩子混为一谈2部分心态早老者习惯于把青年行为中的善意、创见、自立全部评判为不成熟。B论调直接引起：很多活跃于绿校边缘、精英意识相对强烈的青年艺术家反观绿校产生了不自觉的怀疑（加之因秉持开放和无边界概念，绿校门户BLOG可自由张贴的作品图片良莠不齐；团体名字也早有争议）、反感和抵制。
    “我们要先做……不死板、不匠气、不为流行、不庸俗、轻技术”——这些话不妨重提。也不必在乎旁人用憨词儿支嘴儿什么创意、新设计插画、泛80后，直面青年社会化障碍的现实，着手于自己想做的，外向些，放开胆量增加作品和大众之间的心理互动，相信误解自会慢慢得到澄清。
    作为自愿积极平等交流基础上的自我修为场所、将生成新艺术形态的培养基，而不是一个传统意义上老人政治的圈子，绿校需要透明和更具开放性的架构。大家的先锋长在自己身上，只要注意保持卫生不乏自省，它应该能成为新审美诞生点、新“关于成长的哲学”的策源地。
    现在英国、新加坡、美国、韩国都出现了绿校活动的新参与者，绿校进入跨国弥散阶段。令我们兴奋的绿校成员与绿校外的朋友在积极制造更多不同的/有趣的/有水准的展览/展示机会/方式/节日。
    一定有人质疑：绿校这样盲目的活动有什么用？那我想问：新生儿有什么用？