文/韩  晓

静静流逝的，不只是时间。一切与其有关的，青春、生命、心情、风景，都在慢慢改变着。像他画中的水，熊宇的艺术年华也在时间中安静地流逝着。没有喧哗，没有骚动，一切一如生命的轨迹在宇宙中运行，大音无声。

11月22日，熊宇个展在环碧堂画廊开幕。这是迄今为止年轻画家熊宇的作品最完整的一次展示。包括前期直至2006年最新的作品，不同的面貌昭示着画家在挥动画笔的年月里所有的感悟。精神的漫步，留下一个个脚印，于画家而言，这些脚印就是一幅幅的画。

从最初被人认为的卡通一代成长到今天，熊宇的画面已经发生了很大的变化。大眼睛的熊宇式人物，已经成长为一种标志性的风格。静静等待，演化成一种远距离的观望。熊宇的独特之处在于他的冷静。不是出世的冷默，只是将自己放置在一定的距离之外远远地观望，有时候更能明白自己的处境。甚至是超出自己的内心世界，他独能达到的一种跳脱。

水是熊宇的作品中无法避开的主题。比较成熟的作品中，水已经被画成一种缓慢流动的接近于静物的物质，镜子一样平阔，透明晶莹。所有东西在它的浸淫中变得梦幻迷离，平静的水面并不妨碍视线，但是空间被分为水下和水上两个世界。水中的人体明显感觉得到压在身体上的重量，而水上的身体成为人与水与外在世界的沟通媒介。通过水这种物质，熊宇试图传达的应该是一种关于人生的智慧，而不是单纯的将水作为一个铺陈画面的构成工具。他用一种近似于心理研究的方式，将自己从卡通一代当中区别出来。对水面的表现越来越成熟的时候，他的水面不再平静，而是风声水起了。这种波动，处在了他的控制之下，我们能感觉到他对画面的控制越来越自信。

与此同时，可以看出熊宇正在致力于将自己的画面背景简化，更加凸显画面主角。2006年的一组新作品中，《幻影中的羽毛》、《光影的独白》，熊宇将一个穿白色皮衣的人物置于一个舞台灯光一样的布景下，聚光灯似的效果使人物犹如处在一个空旷的空间中，成为目光的焦点。

几乎同时的另外几幅作品，熊宇却在进行另一种尝试。这几幅画中与前一类相反，画面背景被充满绚丽的花朵。尽管繁复，每一个花朵之间搭配得错落有致，整个画面呈现一种井然有序的铺排。《林中的肖像》中，花影间隐约的脸，细致光滑，有一种女性的柔媚，尽管五官的特征是非常的中性化。花朵的画法又可以看到中国水墨画的影子。干湿墨迹的洒脱点染，有水墨的晕染效果。就如将水墨画中的花朵部分留白，就成了熊宇白色的花朵。这些画中可以看到熊宇对画面结构的探索，他在尝试用哪一种方式对于艺术的表达来说是更贴切的。不管是纯净还是繁密，每一个细节的铺排对画面来说都是重要的一笔。能做到自由驾驭这种繁简的变化，是一件非常不容易的事情。从容不迫地布置画面，不只需要天才。

为了离开这种处处精细的紧张状态，熊宇进行了大胆地取舍。在《幻影中的羽毛》等几幅作品种，他让自己的人物处在一个完全没有干扰的情境下，甚至没有水。当所有的干扰项被排除，只剩下目光的焦点，人物理所当然被关注。这个无数次出现在熊宇画面中的人，有一丝孤独的静处在灯光下，内心的表情不可阻挡的通过大大的眼睛投射出来，陡然进入观众的视野。自在，忧郁，游离，一点点的自我欣赏。很难说什么情绪是颓废，有时候孤独不会让人消极，而是产生窃喜。

即使人们喜欢将熊宇的作品归入卡通一代中去，喜欢给他一个年轻而时髦的名称，但是我们还是很容易可以看出，他的作品更类似于一种自我情感表达的实验。也许在经历了有些急功近利的躁动之后，中国的年轻艺术家会越来越多地走向理性的创作。艺术不是通过暴力、色情、血腥才能吸引人，才能震撼人心的。70年代前期与后期的艺术家的表达方式，也在产生一种方向上的变化，从张扬暴戾转向平静内省和内敛。熊宇这样的年轻画家，必将带给给我们更多期待和惊喜。

熊宇个展 展览介绍