草间弥生《金色积累(1)》北京展出

2022年10月25日至26日，富艺斯拍卖行（Phillips）与永乐拍卖联袂呈献的“二十世纪及当代艺术和设计”香港拍卖内地巡回预展在北京瑰丽酒店率先拉开序幕。

此次预展以草间弥生横跨四十载的多件重要杰作领衔，同时带来露西·布尔 （Lucy Bull）、克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）及艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）等多位西方年轻女性艺术家的佳作，凸显当代女性独特视角与鲜明个性。曾梵志与斯科特·卡恩（Scott Kahn）等国际蓝筹艺术家风景佳作，展现东西方艺术家迥异的情感写照。融合多元文化的拉法·马卡龙（Rafa Macarrón）、贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）等西方现当代艺术家杰作亦同场展出。

二十世纪及当代艺术香港秋拍北京预展

11月10日至13日，此次内地巡回预展登陆上海廿一当代艺术博览会，众多国际现当代艺术精选之作集结亮相。据悉，11月30日至12月1日，富艺斯与永乐拍卖联合呈献的 “二十世纪及当代艺术和设计”香港拍卖将于香港金钟道88号 JW万豪酒店正式举槌。针对此次预展拍品和拍卖部分事宜，以及近来艺术市场出现的新现象、新趋势，富艺斯二十世纪及当代艺术资深专家佟立华进行了相关介绍。

Q：此次秋拍有三件草间弥生作品将上拍，我们知道草间弥生在日本以外的亚洲最大回顾展也于近日在香港 M+博物馆举办，这期间，博物馆与拍卖行之间是否会有一些联动；三件拍品在草间弥生艺术生涯中有何重要性？

佟立华：我们在11月初将会参与M+博物馆的慈善晚宴，而我们的拍卖官也将主持当晚的慈善拍卖。另外，富艺斯即将在明年春天将总部迁址西九文化区，比邻M+，届时将会透过展览、讲座等各种与博物馆方交流的方式，给藏家和艺术爱好者带来不同的体验。

草间弥生，《无限网（GMBKA）》，2013年作，压克力 画布，162 x 131 cm

继富艺斯今年5月于纽约春拍创下草间弥生个人世界拍卖纪录后，我们这次于香港拍卖也呈现了一系列艺术家的佳作。《无限网 (GMBKA)》是草间弥生最为人熟知的《无限网》系列的典范之作，从远处看，画笔下每一个触点的不断重复形成一种魅惑人心的图像空间，然而走近看时，这种精心编排的姿态所具有的连绵不绝之特质显示了一种令人眼花瞭乱的技巧，将观者和艺术家包裹在无限这一概念之中。这件作品创作于2013年，代表了草间弥生使用压克力颜料取代油画颜料进行创作的成熟之作，这一转变也标志着她回归以水性颜料做为媒材，回溯最初以传统水彩颜料创作日本画的时刻。

草间弥生，《金色积累（1）》， 1999年作，压克力 画布，117 x 91 cm

《金色积累（1）》由亚洲重要私人藏家珍藏逾20年、首次现身拍场。作品创作于1999年，这期间草间的作品在纽约、洛杉矶和东京举办了被誉为艺术盛会的大型回顾展，世界各地许多博物馆和画廊都可见到艺术家作品的踪影。1999年五月，臻品艺术中心举行了草间弥生的个展——“爱情核爆”，当时展出了艺术家不同媒材的作品，包含软雕塑、画作及拼贴等，而当中有两件压克力画布作品，其中一件就是本次夜拍呈现的《金色积累（1）》，作品以金色命名，对中国人而言有非常好的寓意。此作与她著名的《无限网》系列拥有类似的视觉语汇，表达了无尽的概念，捕捉了艺术家对积累、重复和无限主题炙热的追求，以精致且不断重复的笔触，将迷幻的圆点填满了画布，构成交织的立体空间。

草间弥生，《红靴》， 1979年作，压克力 钢笔 纸本，51.3 x 65.5 cm

《红靴》创作于1979年，是草间弥生人生中一段充满不确定性的时期。此时她已从纽约返回日本六年，并入住东京一间精神疗养院对抗心理疾病两年。这件作品以一只红色高跟靴为主角，画面里充满了草间标志性的创作元素，包含波卡圆点和植物主题的结合，体现了散落的种子，也反映了艺术家和自然世界的联系。草间对圆点、南瓜、植物和花朵图案的迷恋，源自于她在松元的农场和植物园所度过的童年记忆。

Q：近年来女性艺术家的市场节节攀升，有越来越多年轻女性创作者的作品受到世界各地藏家的追捧。你认为这种趋势背后的原因是什么？

斯科特·卡恩，《石墙》，1988年作，油彩 麻布，54.6 x 71.1 cm

佟立华：女性主义这个社会运动于1840年代启蒙，但当时主流艺术界仍由男性主导，让女性艺术家面临挑战。随着时代的进步，于二十世纪我们看到越来越多的女性在艺术圈大放异彩，例如乔治亚·欧姬芙(Georgia O’Keefe)和芙烈达·卡萝(Frida Kahlo)均在当地和国际艺坛奠定地位，作品备受注目和肯定。进入二十一世纪，这股力量越发蓬勃，女性艺术家以不同的视角去审视自身所处的环境并探索内在的感受，在作品中勇敢发声、真实的呈现女性独特的细腻观点，也对社会和传统文化赋予的刻板印象提出反思，许多重要艺术机构以此角度提出论述并举行大型展览，女性艺术家的作品更屡创拍卖佳绩。近年来，受到多元文化主义和平权运动的影响，越来越多女性在艺术界担任要职，许多过去被忽略的女性艺术家也开始渐渐受到重视，在市场上展露头角。

富艺斯一向致力呈献“多元化”的艺术品，因此我们所选择呈现的女性艺术家，不仅止于她们是女性，也考虑到她们来自不同的文化与背景。以这季拍卖的女性艺术家名单来看，囊括已有当代艺术大师地位的草间弥生、全球最具前瞻性画家之一的露西·布尔（Lucy Bull）、最近成为伦敦弗利兹艺术周拍卖焦点的卡罗琳·沃克（Caroline Walker）、波兰画家伊娃·尤斯凯维奇（Ewa Juskiewicz）、多米尼加艺术家胡尔达·古兹曼（Hulda Guzman）、来自英国的黑人女艺术家米凯拉·伊尔伍德—丹 （Michaela Yearwood-Dan）、以及来自中国香港的陈惠琳（Kristy Chan）等，十分符合我们致力于“多元化”的一贯目标。

露西·布尔，《爱心树》，2019年作，油彩 麻布，152.4 x 122 cm

Q：以露西·布尔（Lucy Bull）和克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）为代表的女性艺术家，其作品展现出怎样的群体意识和观念，使其能够深受一些藏家群体的共鸣？

佟立华：露西·布尔（Lucy Bull）的作品体现了迷幻流派和超现实主义之间的完美平衡，它们冲击视网膜，当人们注视她的作品时，会被它们生动的通感镶嵌所迷惑，从而进入到一个彷佛没有画面空间的、将人们包裹在无限起伏的色彩领域中，让人产生一种无比震撼的感觉。当我们试图理解相互渗透的笔触间的自然融合时，我们的大脑被迫进入超高速运转，这种超凡脱俗和奇幻的画面几乎重新定义了色彩。而在这样炫目、华丽的画面对艺术家来说，只是视觉诱饵，作品中融入的自然情感才是她希望表达给观者的，正如她曾说：“我想在画中让人们有更多的感官体验，我想把他们吸引到画里，让画面有机会在他们眼前展开，让他们能在画中翱翔。”在这个充斥嘈杂声的感官超负荷的世界里，布尔的做法让我们能在自我交托中得到灵修。

克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）的作品则是以一种超现实、刻意模糊的视觉语言，通过高度抽象化的笔触，来探索人类身体形态。其扭曲、流动的人体肖像展现了多重身份与角色下无处安放的自我认知与社会归属。她的作品探讨性别和种族议题，时常从个人的日常经验中汲取灵感，不断地探索以自己的身体和内在去观看这个世界，也因此使她的艺术叙事与许多年轻一代的藏家产生共鸣。

曾梵志，《无题 08-4-1》，2008年作，油彩 画布，80 x 110 cm

拉法·马卡龙，《大气层 II》，2015年作，综合媒材 铝 聚氯乙烯，228 x 146 cm

Q：当代年轻世代藏家的审美趣味体现在哪些面向？

佟立华：年轻世代的藏家对艺术市场的潮流和趋势触觉敏锐、反应迅速，他们善用网络尤其是社交平台关注新兴艺术家，也更容易对拥有相同成长背景的艺术创作者的作品产生兴趣与共鸣。他们大多不吝于分享自己的收藏，并透过媒体、社交平台等分享他们的喜好、收藏心得、以及藏品，这些年轻的藏家们收藏喜好多元，对不同题材和媒介的接受程度很高，从绘画、装置到数字艺术品都有涉猎，而‘疗愈系’、‘可爱萌’的卡通艺术、近来的超现实主义回归、大胆表达的女性主义等题材都相当受到千禧藏家的欢迎。

“二十世纪及当代艺术和设计”香港秋季拍卖日程

富艺斯与永乐拍卖联合呈献“二十世纪及当代艺术和设计”日间拍卖

2022年11月30日上午11点

富艺斯与永乐拍卖联合呈献“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖

2022年12月1日晚上6点

地点：香港金钟道88号 JW万豪酒店