躬身践履“中国风”，见证李秀实的油画民族化求索之路

时间: 2022-09-26 | 片长:00:02:59 | 来源:

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2022年9月24日，“八十年代——躬身践履‘中国风’”李秀实作品断代展在北京798艺冠空间开展。

展览现场

展览现场（艺冠空间提供）

展览现场

展览现场嘉宾合影

本次断代展截取八十年代这一李秀实先生创作生涯中的重要时期，是一次对于艺术家八十年代艺术探索的整体回顾。展览空间入口处详实的图片资料向观众展示了李先生几十年来从艺道路上的珍贵记忆，展厅中特别设置文献柜以展出李先生的论文、手稿等档案，和作品相互补充配合，共同反映出李先生对于油画的思想和实践成果。

边陲月夜布面油画 94cm×100cm 1980年

争艳布面油画 100cm×94cm 1981年

展览现场（艺冠空间提供）

李秀实先生在八十年代潜心于绘画语言的研究，因此作品面貌呈现出丰富多样的特点。他纵情于光与色的游戏，涉猎风景、人物等题材，这些作品中有些接近于工笔，有的则强调写意。李先生还从金石文字中汲取架构与笔法，创作了《金石梦语》《甲骨遐思》《青铜断想》《汉隶追踪》四个颇具实验性的系列作品。李先生自述自己对形式语言的探求和对作品意境的追求相辅相成：“对作品意境的追求，同充分利用绘画语言本身的特点是难解难分的一件事。”

现场嘉宾合影

李秀实先生1961年毕业于中央美术学院油画系，师承董希文先生，是中国第三代艺术家。1972年，李秀实先生创作的《春到兴安岭》是全国美展中唯一以自然风光为主题的风景画展品。1985年，“黄山油画艺术研讨会”在安徽召开，这一年也因此被誉为“油画艺术的春天”，李秀实先生应邀参会，并发表论文《从“油画民族化”谈起》。八十年代是李秀实先生创作风格承前启后的阶段，他在此期间延续和发扬董希文先生的“油画中国风”思想，长期的实验性探索也为其之后“墨骨油画”的开创进行了充足的前期准备。

艺术家李秀实接受艺术中国采访

李秀实先生表示，他始终对于绘画语言、艺术形式有着自己的思考。改革开放后，西方的艺术风格与流派大量引入中国，给予他很多启发。董希文先生主张画画应该发挥自己的特点，不要局限于一家一派，他便以此为契机广泛学习和尝试，在八十年代较为宽松自由的环境下集中精力创作了这批作品。

艺冠空间主理人徐建欣接受艺术中国采访

本次展览出品人、艺冠空间主理人徐建欣介绍，第三代艺术家群体因为时代原因并没有受到足够的重视，李秀实先生的作品应该得到市场和社会的更多关注。李秀实先生在八十年代深刻践行了董希文先生所提倡的“油画中国风”，油画民族化也是贯穿他艺术生涯的重要议题。他在作品中运用书法的书写性笔触，并将中西方艺术语言进行有机交融，创作了具象、抽象、写意等多种风格的作品。本次展览的二十多幅作品中，有八幅曾在1981年的“四人作品联展”上展出。李秀实先生的这些作品兼具艺术价值和历史价值，见证了八十年代活跃的艺术思潮。艺冠空间从去年开始筹备此次展览，希望借此机会让公众看见李先生这些具有探索意义的作品，并对以李先生为代表的被忽视和遗忘的艺术家进行再发现。

中央美术学院教授文国璋接受艺术中国采访

中央美术学院教授文国璋先生表达了自己观展后的感想，他认为展览的质量不在规模，本次展览虽体量不大，但作品都十分精彩、饱满，反映了李先生一生的艺术道路。他和李秀实先生同为中央美术学院的学子，在董希文、吴作人等老师的引导下走上艺术的道路，因此他们对于艺术有着共同的理解和追求，所以他始终很欣赏李秀实先生的作品。

中国艺术研究院研究员、中国油画学会终身学术委员张祖英接受艺术中国采访

中国艺术研究院研究员、中国油画学会终身学术委员张祖英先生表示，李先生曾任黑龙江美术家协会创作员，而自己曾收到林业部邀请去兴安岭写生，在李秀实先生的带领和指导下，两人有过两个多月的共同写生经历。他认为李秀实先生是一个很有成就的画家，创作过很多优秀的作品，他在美院时创作的《万里长江横渡》就已引起了广泛关注，他在东北时又创作了大量表现东北林区的作品。他的作品给人以北方大地的感受，开阔、宏伟、壮美。张祖英先生认为，个人创造力源自对生活的感受、提炼和想象力，艺术家的可贵之处就在于不在已有的成就上墨守成规，而不断进取以寻找个人特点，李先生最令他敬佩的就是他近几十年来始终如一，躬行践履“墨骨油画”的求索。油画是西方的外来艺术，李先生在调子和空间等要素之上又加强了中国画的骨法用笔，通过骨法用笔强调了画作的骨架，使得画面更加强烈、利落，并对色彩进一步进行了夸张，在夸张中求得新的平衡。张祖英先生将李秀实先生的画面形容为“高强度的和谐”，认为这是他的作品得以脱颖而出的原因。

董希文之女董一沙接受艺术中国采访

董希文之女董一沙女士谈到，李先生长期生活在东北，因此画面也具有北方辽阔、高远的特质，他喜欢大气开张的风景，画面传达给人一种昂扬的气质。李秀实先生以“墨骨油画”著称，他的“墨骨油画”不单采用中国的墨线，而有自己独特的个性蕴含其中。中国的墨线以曲线为多，而李先生的线如石刻、刀法般铿锵有力。李先生探索油画民族化的创作也有自己的个性，他的民族化实践并没有落入空泛的俗套，而是极为具体，体现出个人的经历和学养。