“形散”神聚是指在画面中创作手法自由，不拘一格，打破有序的景致及带有结构性的物体，但同时要求画面富有神韵，能够传递出丰富的意境及作者的创作思想。从另一角度来说，我们也可将“形散”神聚称之为“形散神不散”。

门秀敏的艺术具有“形散神不散”特征，将不同的物质、颜色，甚至是自然、宇宙、生命三者的内涵，相互融合、相互感知、相辅相成，共同构建了一种超越画面本身的通感之美。

门秀敏跳出了固守传统的绘画套路，运用现代艺术的创作思维，不拘一格，秉持“形散神不散”的创作思想，将艺术创作融入于自然之中，在自然万千物象的本体中寻找适合自己表现的灵感与风格，大开大合之间便赋予了画面浓烈的生命力与鲜明的时代特征，兼具包容性、多样性、开放性。

门秀敏作品的形是散的，他笔下晕染的色墨打破了一切有序的景致，用高度抽象和虚无化的表现手法对画面景致进行了整合，从看似无序的画面中我们可以看到，门秀敏追求的不是浅显的、表面的、单薄的画面视觉表现，这里面还蕴含更为深层次的内涵、意境与浪漫，且在表象无序的画面中隐藏了特有的内在秩序，可以让人进入一种舒缓、放松、自由的心境空间。

门秀敏的作品没有任何结构性的物体，在画面中极致地表现出“散”的一面，由此我们可以判断出他在创作时处于一种特别放松的状态，能放开心胸，放开手脚，大胆挥毫，不惧放纵也不惧散。正是这种放松的状态，让门秀敏泼墨泼彩时的笔触极为洒脱，收放自如，都能自然的引导色墨在画面中奔腾流转，最终定格出朴实、自然、神秘的视觉表现。门秀敏坚守“形散”的思想，使其不论使用何种构图形式创作，即便采用满构图，都能够放得开、放得高、放得远，同时也能收得住、收得巧、收得妙。

“神聚”也是门秀敏作品的突出特点。如果说色墨融韵为门秀敏的作品赋予了强烈的表现力，那聚合的神韵则为作品赋予了浓烈的生命力，同时也是门秀敏画面的精髓所在。

门秀敏极为重视神韵的表现，画面中所展示出独特的意境，丰富的内容，色墨间的互动冲撞，包括与周围环境的融合联动，都是建立在作品神韵之上，也是“神不散”这一大特点的主要呈现方式。越简单的绘画就越考验画家的笔墨功夫，对物象外形内涵的提炼水平。门秀敏用极为简约的笔墨便抓住了所绘对象的内在本质，画出它们的精气神，并能够紧扣观者的心弦，给人充分的艺术审美享受，从中获得启发与感悟。

门秀敏作品流露出的神韵是具有一定高度的艺术审美享受，其画面的整体气势、笔墨趣味、构图着色等绘画语言，需要作者有深厚的艺术修养，并具备多方面的才能方可灵活使用。对欣赏者来说，要体会到作品中的独特“神韵”，也要具备一定的审美能力、艺术修养和中国本土的哲学思想，有这些知识理论在引导欣赏门秀敏作品时，也许才能更清晰的了解作品中的内在意义。

门秀敏作品的美并非寻常之美，而是一种融合万物、融合技巧、融合思想的通感之美。

通感是艺术创作重要的表现方法，也是鉴赏艺术重要的心理机能，它突破了视觉感官的限制，能有效的激发全身各种感官的审美能力，产生如临其境、如闻其声的真实感，多角度的领会作者在作品中表达的思想和营造出的意境。

门秀敏作品营造出的美感不仅只局限在视觉上，而是全身各种感官都能感知到的一种美感。抛却视觉感觉，用触觉来感受门秀敏的作品时，手触摸画面的一瞬间，仿佛被一股神奇的力量拽住，拖进一个无尽的绚丽多彩神秘空间，五彩空濛的律动就在身边缓缓淌过，随及触摸，在手中散去后又在远处凝聚。当用听觉来感受画面时，从气口的布局处，仿佛听到了气韵浑厚的呐喊声，它真实的存在于画面之中，并带给作品强大的力量与气场。除了触觉和听觉外，门秀敏的作品从嗅觉上也散发出独特的美感，他的作品源于自然，并将自然万物高度凝练后腾于画面之中，在他的作品画面中，能嗅到属于自然独有的一种芬芳，既有清新的空气味道，也有令人久久不能忘却的画像四溢，仿佛置身于美丽的花园田野。

门秀敏创作了可以多方面、多角度去欣赏地美的作品，带给人无限享受的同时，也泼洒出更为深层次的画面神韵。“形散”神聚是国画一直以来追求的最高境界，它与“天人合一”的思想理念高度一致相互补充。门秀敏走出了自己独特的艺术之路，生动的诠释出了“形散神不散”的通感之美，这既是其不断创新造就的结果，也是不断丰富自我所创作出的大美画卷。

（文 马方/王旭尧）