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唐菁:培育“舞者中的舞者”

唐菁:培育“舞者中的舞者”

时间: 2022-07-18 16:52:38 | 来源: 艺术中国
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文/乔一

在宽度仅容一足贴墙侧立,两层栏杆控制的逼仄空间里,唐菁以一个“高叉”亮相:只见她背对观者,右足尖内勾如芭蕾的动作叩墙而起,与侧立的左腿呈一个反向舒展的“十字”。其两臂则自然下垂,两手斜搭于一米多高的栏杆上,若无其事的“闲云野鹤”一般与墙面融为一体,恍若定格于时间“橱窗”或某种“画框”里的舞者。

下一个场景,一位学员两手扶地,两足尖引领两腿悬空平举反向空翻出一个“前桥”中的分解动作,唐菁则目视左前方,两手轻扶舞者的左膝部与右腿窝,如浮托着一朵正在感受空静、自在之美的睡莲。

这两个经典造型,是专业舞蹈演员必须掌握的基本功,却是唐菁在深圳笑颜艺术培训中心(以下简称“笑颜艺校”)的日常教学内容。画面中的师徒二人在有形时空里,塑造着无形的“身韵”内敛而灵动的节奏感,这是“舞者中的舞者”通往至高境界的身心合一之路。

唐菁原是张掖市歌舞团领衔舞蹈演员,其领衔主演的舞蹈史诗《八声甘州》曾在甘肃省内外演出一百多场,使传奇的丝路明珠——古甘州(今张掖市)搭乘“一带一路”倡议的东风重回世界舞台。

2007年前后,唐菁还曾在新西兰奥克兰市留学,成为当地华人社区的当红瑜伽老师。2011年回国加盟笑颜艺校后,敦煌舞、裕固族舞蹈等中国古典和民族、民间舞蹈,以及瑜伽中的精华内容遂被唐菁编创进入该校设立的特色专业课程中。

这些舞种往往有着比现代舞更丰富的高难度造型及动作要求,其特色舞技与西域民族风情和古典舞蹈传统元素的融合,使得该校师生的代表作在国际同行的专业交流活动中始终保持着独特的优势和中华气韵。

正所谓“民族的就是世界的”。唐菁对于“教育舞蹈”的追求,就是以富有中华民族和古典特色的专业课程为载体,培养“舞者中的舞者”——在身心合一、力与美的反复淬炼中超越自我局限的人。

教育舞蹈的真谛

“舞蹈演员也许是一碗“青春饭”,但身心合一的舞者将超越生命与生活中所有的痛。”唐菁说:当一个女孩成为的真正舞者,就没有她不能吃的苦了。

唐菁说,她自己就是这样的一个女孩。

在张掖市歌舞团期间,由于在舞蹈史诗《八声甘州》中的出色表演,唐菁以领舞的角色荣获表演一等奖。此后,她参演的裕固族舞蹈《牛角鼓》在庆祝建国50周年调演中获得表演一等奖。

每天的生活,不是在训练场进行高强度的封闭训练,就是在陌生或熟悉的舞台上重现千年丝路时空中张掖那些辉煌而沧桑的历史记忆。

但是,在一个当红舞蹈演员的巅峰时期,唐菁想要追寻的,却是一个跟自己永不分离的舞台——她想穿越不时涌上心头的“舞蹈演员是个青春饭”的职业咒语带来的焦虑感。

这个舞台在哪里呢?

唐菁南下深圳学习瑜珈,飘洋过海攻读商科,积极拥抱任何一个让自己羽翼丰满的机会。

寻寻觅觅、上下求索,数年后唐菁回国定居深圳,并于2011年受聘为笑颜艺校舞蹈教学总监,开始了一个教育舞蹈家的职业生涯。

笑颜艺校有两套教程体系,一套是面向幼少儿、青少年以及成人开设的基础课程,使用由中国歌剧舞剧院、以及笑颜艺术教研组自主研发的教学,以满足一般学员或大众兴趣为主的入门级教材。

另一套则是面向特长生和艺考生等专业要求更高的课程,包括基本功、形体芭蕾舞、古典舞身韵等专业训练内容。接受这套教程训练的学员,往往从小学阶段一直学到高中毕业,唐菁称她们为“大孩子”。

“大孩子”们最矛盾的身心挑战,是跟基本功与形体课的日常“切磋”。

以一个专业舞者必须经历的基本功毯技训练而言,技巧类可通俗地细分为“软技巧”和“硬技巧”两种,均有着不同的训练目的。

要细说起来,其中的每一项基本功训练,对于处在不同身心条件下的女孩们而言,都可能构成一时难以逾越的天花板。有时候,是纯粹身体上的,有时候则是心理和精神上的。

一个经验丰富的教育舞蹈家带领学员突破这些身心障碍的秘密,就是走进学员的内心世界,了解其所思所想,通过心与心的交流调动其主动性,以及——在貌似枯燥乏味甚至疼痛或莫名恐惧的训练项目中,反复感知身心的微妙变化与精神的成长。

一般来说,幼少儿的柔韧性是最好的。8岁以后,有些女孩的骨头会越来越硬,遇到一些软开与力度的训练项目,就会感觉疼痛。特别是被父母逼迫来的女孩,一开始会有种种排斥、紧张、害怕等种种生杂情绪。这些情绪会成为训练中的障碍。

唐菁经常会遇到一些孩子跑来说,“老师,这周能不能不搬腰?”

不过,在真正轮到自己接受搬腰、搬腿或者踩胯等软开项目训练时,经过内心斗争和老师引导的孩子们还是会选择去完成。

特别是追随唐菁五六年以上的“大孩子”,她们会希望在关键时期有老师的陪伴。有时,当唐菁偶尔去度假时,也会接到孩子们的电话,哭着问老师什么时候才能回来,因为自己要过一位胯、二位胯,或者包括”前桥等更高段位的“毯技”课了。

在这些非常时刻,师生之间的陪伴和信赖,以及专业的指导非常重要。唐菁说,一些孩子天生心里比较静,在完成高难度动作,或者一些难以忍受的拉伸动作时,通常进行一些心理引导、配合瑜伽中的呼吸技巧,通过转移对身体疼痛点的注意力就能解决。

但是,对于一些虽然有主动性,但是性情急躁的孩子,要完成一些高难度动作往往更加吃力。比如,一位胯是压膝盖,二位胯则是压胯根,在进行二位胯时,就要闭眼,吸气多一些,然后缓慢而匀长地吐气。

然而,有一些顶级难度的舞技,就连一些专业级别的舞者也未必敢于挑战,这样的项目往往带有一定的危险性,需要更高的心理素质,和身心平衡能力。

比如,有一种叫作“云上前桥”的毯技,舞蹈演员整个身体凌空翻转的过程中,必须一气呵成、同步实现塌腰、下腰等动作,当她一条腿落下的一刹那,另一条腿在空中要起到控制平衡的作用……

但往往在此关头,很多头朝下的舞者顿时感觉头脑一片空白,分不清哪条腿应该果断下落,哪条腿控制平衡。

此刻,便是在恐惧中反复粹炼身心平衡能力的舞者——最渴望老师的时候。

她们深知:一次发挥的失利,很可能成为终生难以逾越的心理障碍。

高手一出手,便知有没有。

即便是一个舞蹈演员极平常的预备式——“站把杆”,有人就能沉肩坠肘,收腹提臀,站成一朵空灵自在的云朵,这便是时光淬炼,身心合一的功夫显现之时。

带着舞台去旅行

十余年来,有500余名特长生和艺考生,被笑颜艺校输送向中戏、川音等国家级院校,以及深圳艺校、深圳艺术高中等专业舞者人生修炼中的下一站。其中,由唐菁亲自带过的已有100余人。

这些“大孩子”们参演、由唐菁编创的《水墨风飞》、《敦煌舞韵》、《西域鼓铃》、《草原上的格斯达尔》等一百余件参赛作品先后在多个国际青少年文化交流活动中荣获大奖。

由于参赛学生的突出表现,唐菁本人也先后荣获“荷花风采LIAF国际青少年艺术节亚洲区总决赛”金奖、全国特长生选拔优秀指导教师奖等数十个奖项。

这每一项大奖,奖励的不只是一件作品,也是对表演者舞蹈履历的专业认定。唐菁回顾说,台上一分钟,台下十年功。要引导一个学员挺过无数个汗水和疼痛交织的日子,殊非易事。

然而,仅只是引领学员挺过知行合一的训练之路,依然是远远不够的。

一位真正的舞者,还需要大量舞台和表演机会的激发与磨炼,无论是如潮的掌声,还是稀稀拉拉的嘘声——真实的舞台经验,对于舞者的成长是不可或缺的。

要想为学员争取到更多登台表演的机会,一个教育舞蹈家既要有高超的舞蹈技巧,善于带出一支舞技高超的表演团队,还要具备出色的编舞能力,创作叫好又叫座的舞蹈作品。

而这一点,正是唐菁带给学员们最好的礼物。在深圳市宝安区,以及香港、澳门、珠海等周边城市,以及韩国、新加坡等青少年国际文化交流活动中,笑颜艺术的代表团和参赛作品,一直以来频繁获得各种形式的政府与民间邀约。其中,有商演的,也有公益性的演出。即便在2020年以来的疫情影响期间,学员们依然能得到她们想要的舞台。

唐菁:培育“舞者中的舞者”