展览海报
物觉
Matter Awanken 李钢个展
2022.06.23——2022.09.30
意大利罗马 Rolando anselmi画廊
人类对于世界的知觉是一个悖论。被知觉到的世界被置于稳定的设置中，但世界一旦稳定而庸常，则只是一个背景。世界的发展和事物的演进激发了人类的知觉，同时又在逃脱人类知觉的把握。那些塑造了我们知觉可能性的东西，同时也在摧毁这种可能性。也就是说，我们往往期待那些让期待最终“落空”的东西。唯有当它落空，新的期待才会能萌发，周而复始。实践是为了突破实践中形成的规则和前景，但与计算机智能不同，这种突破不会以替换的形式让这一过程似乎未曾发生，为了储存和传递这一过程——那些彻底的经验主义的痕迹，亦或说生命或生活——艺术或者艺术需求就出现了。这就像人类的演进和消亡在纯粹的科学意义上似乎并不需要情感，正如杜拉斯所说：“爱是爱消失的过程”，作为这一过程，它仍然要出现。就像“詹姆斯-兰格”心理学理论所说，情感的表情显露要先于情感的发生。黑格尔说“精神是头盖骨”，就是说在内与外、主动与被动、主体与对象的悖论协同中，精神、艺术与理念如何被物质性所保留和显影了出来。
2022 “物觉”Galerie Rolando Anselmi意大利罗马
2022 “物觉”Galerie Rolando Anselmi意大利罗马
物觉(Matter Awaken)——是具体事物在人内心感受中所产生的投射反映，是人通过事物的发生状态从而产生的对生命情感的感知和领悟，也是人借助事物对其自身生存的体验与反观过程。在物觉的过程中，物质性是连接物与人的唯一桥梁，物觉是物对人内心的反照结果，更使得人与人之间的情感产生了共鸣。物觉，如寒夜里的篝火所传递的温暖，不言而喻。
《ekpameu 》2019年 6版2Ap 全长490cm 每个玻璃直径5cm
在日常生活里，我们经常会感觉到某种莫名的暗示在提醒我们将要发生的事情。通常我们都只是在事后才发现之前早已有了预兆。有只蛐蛐在李钢雕塑下已经叫了三天了，李钢感觉到它似乎是在暗示着什么。为了进一步搞清楚情况，他录下了蛐蛐的叫声来进行研究，发现这只蛐蛐的叫声恰好符合摩斯密码二进制的规律，然后他将这段声音里隐藏着的摩斯密码输入到翻译软件后得到了以下五个词组(ec—— ekpameu—— niueeinitiiiee —— tteteett—— tteti )，最后他把隐藏在叫声里的摩斯密码烧制成了一串红色的玻璃代码。 “ekpameu”如同镜子的背面，是对未知事物的显现，是无法命名的绝对空间。
《ekpameu 》 2019年 6版2Ap 全长490cm 每个玻璃直径5cm
2022 “物觉”Galerie Rolando Anselmi意大利罗马
2022 “物觉”Galerie Rolando Anselmi意大利罗马
《河流》 2020年 枯树上节点打磨出的原形. 直径39cm—1cm 衬布210×265 cm
《河流》 2020年 枯树上节点打磨出的原形. 直径39cm—1cm 衬布210×265 cm
命运是时间的河流，生命是时间的容貌。每根树枝的分叉节点都决定了树木未来的整体形态，树枝的分叉节点就像生命中遇到的不同机遇一样，决定了生命的最终走势形成了不同的命运，节点就是命运的选择命运的必然。枯树枝的形成是树木生命里或多或少的遗憾，是生命里存在的不完美。李钢把生活中遇到的干枯的分叉树枝收集起来，打磨掉多余的叉枝找出了节点的原形，最终汇集成了一条由形态各异的群体生命节点构成的命运之河。
《河流》是在作品《念珠》之后，李钢对生命阶段的重新认识。《念珠》是从一棵树的个体生命节点对个体命运轨迹的总结，是一种以个体生命立场来看待命运的人生观，是以“我”或以“你”的个人立场来看待命运。而《河流》则是以不同树木的群体生命节点，来对群体命运的归宿进行反思，思考的是从“我”到“我们”共同命运的最终走向，是一种以群体生命立场来回溯命运共同的世界观。
2022 “物觉”Galerie Rolando Anselmi意大利罗马
《紫》2018 至2022 单频录像，彩色/有声，装置尺寸可变
《紫》2018 至2022 单频录像，彩色/有声，装置尺寸可变
李钢把多种带有紫色花青素的食物和种子混合到一起，制作出了一种适合上百种鸟类食用的鸟粮并分享给鸟类。由于食物中含有紫色花青素，这些鸟儿会排泄紫色的鸟屎，并使世界回归紫色。
《紫》这一系列作品中，艺术家的给予和鸟类的行动（飞翔、迁徙、排泄）形成一场大规模的“空袭”。鸟类自由迁徙、飞翔、排泄如同一场大型的天空剧场，将紫色肆意地涂抹在大地，紫色的有机物渗入大地，成为大地，抚平着我们以种族、文化、地缘所撕开的裂痕。
“让世界成为紫色”这句无声的紫色宣言正在你我领空袭来……
2022 “物觉”Galerie Rolando Anselmi意大利罗马
2022 “物觉”Galerie Rolando Anselmi意大利罗马
《饥饿》2020年 香皂6×2.5 cm 展台40×78×112 cm
《饥饿》2020年 香皂6×2.5 cm 展台40×78×112 cm
50%的白色香皂和50%的黑色颜料被李钢溶化到了一起，制作出一种黑色香皂。如果你在使用这种黑色香皂的时候会发现，它即是洗同时也是在染，染和洗在同一状态中被相互抵消，而其中的自我建立和自我否定被凝固到了一起，变成了一个随时准备着自我吞噬的怪物。而最终究竟是洗还是染？结局完全取决于你。
2022 “物觉”Galerie Rolando Anselmi意大利罗马
绘画之内——质感系列2011年至今，麻绳手工编制画布，《篝火》2021155 × 142 cm
李钢先以很粗的麻绳——而不是人们通常使用的细麻线——编织画布，再在这些质地异常粗糙、颗粒异常粗大的画布上堆积、涂抹颜料，组织画面。画布的自身结构和颜料咬合，充分的把绘画特殊的质感凸显出来，同时也颠覆了传统绘画的观看经验，消除了图像和语言的羁绊。将观众置身于油画的物质性当中形成感知，使绘画独立于图像与语言之外，显现出了绘画之内的真实，一种绘画自身无蔽的真实。
绘画之内——质感系列麻绳手工编制画布，作品背面
2022 “物觉”Galerie Rolando Anselmi意大利罗马
2022 “物觉”Galerie Rolando Anselmi意大利罗马
绘画之内——质感系列2011年至今，麻绳手工编制画布，《邮票》2018年 142 ×142 cm
绘画之初——草图系列2017年至今 《喷泉》2021 320*165cm
草图系列是以油画开始时的草图状态为创作主体，是发生在油画开始里的绘画作品。草图既是艺术诞生时最早的冲动，又是离艺术灵感最近的地方，李钢将草图的神秘性和画布的层次结构融合到一起，强调出了油画的主体物质性，同时减弱了艺术家的过度参与，充分的彰显了油画的开始，试图使油画回到了堕落之前。让油画永驻于灵感诞生时的冲动之中，草图就是绘画的心灵，更是灵感和冲动永远保持鲜活的地方。
李钢1986年生于中国云南，生活工作于中国北京，近期个展包括: “裸色”麦勒画廊 北京-卢森，中国北京(2020); “元音” Galerie Rolando Anselmi，德国柏林(2019); “虚构与象征”Galerie Forsblom，芬兰赫尔辛基(2017);"Li Gang"麦勒画廊 北京-卢森，瑞士卢森(2017); “肤色”Galerie Rolando Anselmi，意大利罗马(2017)等。作品曾参展于法国Fiminco艺术基金会，罗马Palazzo Merulana美术馆，巴黎卡蒂斯特艺术基金会，华特迪斯尼（中国），里昂汇流博物馆，路易威登基金会美术馆，巴黎东京宫美术馆，chi K11美术馆，第六届莫斯科双年展，第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，施泰尔之秋艺术节，等展览。
李钢将艺术创作视为情感储存及精神容器的建造，试图在⽇常事物⾃⾝的语⾔中寻找与艺术语⾔的互涉，以解析传译事物发展中的本源信息及其⾃我表达，并将其转化为得以保存情感与精神的特别之物。李钢通过对材料上的直觉，强调出了事物⾃⾝物质性的内在精神及张⼒，构建出作品形式与内容之间的平衡，以此来探索艺术与感知的界域。李钢的⼯作实践可以概括为是⼀种以物质精神的理念，来讨论艺术在人的生存情感中所产生的物觉过程。
图片致谢：Galerie Rolando Anselmi, Rome与艺术家
展览摄影：Sebastiano Luciano
