李禹焕阿尔勒中心 (Lee Ufan Arles)现场图 2022 © Lee Ufan 致谢艺术家 摄影：Julie Joubert

李禹焕 (Lee Ufan)在法国阿尔勒的全新永久展览空间现已正式向公众开放。此全新的展览中心由日本建筑师安藤忠雄设计，位于阿尔勒中心地带的一座十六至十八世纪宅邸——弗农酒店 (Hotel Vernon)。

李禹焕阿尔勒中心 (Lee Ufan Arles)现场图 2022 © Lee Ufan 致谢艺术家 摄影：Julie Joubert

李禹焕阿尔勒中心 (Lee Ufan Arles)既是一个展览场域，同时也是一个多功能空间，可用于举办各种艺术文化活动。李禹焕阿尔勒中心是继2010年启动的直岛李禹焕博物馆，和2015年的釜山艺术博物馆李禹焕空间 (Space Lee Ufan)后，第三个主要呈现这位韩国艺术家作品的场所。直岛李禹焕博物馆的设计也是出自安藤忠雄之手。

在此中心开幕前，李禹焕曾在法国多次推出大型展览，包括2014年在凡尔赛宫、2019年在蓬皮杜梅斯中心，及2021年在阿尔勒城中各处罗马式墓地推出的个展「安魂曲」(Requiem)。

李禹焕阿尔勒中心 (Lee Ufan Arles)现场图 2022 © Lee Ufan 致谢艺术家 摄影：Julie Joubert

李禹焕阿尔勒中心展出了雕塑、装置，及约三十件精选绘画。展览空间首层呈现了十件来自《被关系者》(Relatum)系列的雕塑，艺术家自1972年起开始沿用此作品标题。李禹焕使用的自然和工业材料包括石头、钢板、玻璃、棉纸、木材、绳索、皮革、油彩、石蜡和水等，他几乎不对媒介采取任何艺术介入的行为。对材料的选择和它们在空间中的配置方式是李禹焕创作过程中关键的一环，不同材料的结合及其产生的联系则是这些作品的核心概念。

李禹焕阿尔勒中心 (Lee Ufan Arles)现场图 2022 © Lee Ufan 致谢艺术家 摄影：Julie Joubert

在中心的第二层，艺术家按时序呈现具有递进关系的绘画系列，参观者可领略艺术家单笔涂抹绘画的发展，而第三层则用于临时展览及举办活动。

李禹焕 (Lee Ufan)是一名画家、雕塑家、作家、哲学家，同时是前卫艺术流派“物派” (Mono-ha)最重要的理论家和实践者之一。“物派”于1960年代崛起于全球艺坛，是日本首个获得国际声望的当代艺术运动，主旨是摒弃西方的具象表现概念，聚焦物质与感知之间的关系，不主张表达或干预。“物派”艺术家呈现的作品采用原始材料制成，鲜少人工痕迹。

李禹焕阿尔勒中心 (Lee Ufan Arles)现场图 2022 © Lee Ufan 致谢艺术家 摄影：Julie Joubert

李禹焕于1991年开始创作《对应》(Correspondence)系列绘画，他将油画颜料与碎石混合，绘于白色表面之上，画面仅由一两笔灰蓝色构成。雕塑系列《被关系者》(Relatum)亦体现了极简风格，每件作品都仅由一块或几块浅色圆形石头和长方形铁板组成，其中石头与铁板是对笔触与画布之间关系的另类描摹。在李禹焕的装置作品中，空间既是未被触碰的，又是被占用的，介乎于“为”与“无为”之间。描画与未经描画、被占用与未被占用空间的关系构成了李禹焕艺术实践的核心。

李禹焕1936年出生于韩国庆南，先后在庆南学院和首尔大学学习书法、诗歌和绘画。他的作品曾于世界各地展出，包括 Dia Beacon当代艺术馆，比肯，美国 (长期展出)；赫施霍恩博物馆与雕塑园，华盛顿，美国 (2019-2020)；蓬皮杜中心梅斯分馆，法国 (2019)；蛇形画廊，伦敦，英国 (2018)；拉·图雷特修道院，埃沃，法国 (2017)；Olivier Debré当代创意中心，土尔，法国 (2017)；科斯特酒庄，勒皮伊圣雷帕拉德，法国 (2016)；凡尔赛宫，巴黎，法国 (2014)；古根海姆博物馆，纽约，美国 (2011)；皇家美术馆，布鲁塞尔，比利时 (2009)；横滨美术馆，日本 (2005)；圣埃蒂安大都会现代艺术博物馆，隆河-阿尔卑斯，法国 (2005)；三星现代美术馆，首尔，韩国 (2003)；波恩美术馆，波恩，德国 (2001)；国立网球场现代美术馆，巴黎，法国 (1997)；国立当代艺术馆，首尔，韩国 (1994)等。2001年和2000年，李禹焕分别荣膺日本皇室世界文化奖和联合国教科文组织奖。2010年，由安藤忠雄操刀设计的李禹焕博物馆在日本直岛贝乐思艺术之家揭幕。