如果说宣纸是中国画的载体，那色墨就是中国画之魂。中国美术史就是一部色墨融合探索史。中国画被称之为“丹青”，恰恰说明中国画表现形式的基础本质上就是色墨。长期以来受传统文化因素的影响，主要是受隐逸文化及文人画创作观念的影响，导致人们对色、墨的偏好异常明显，墨为重，色为轻，强调色不碍墨，墨不压色，色墨关系较为简单，这也是千百年来中国画创作中的常态。近代之后，随着西方绘画理念的传入，这种常态得到一定程度的改观。

要做到墨不碍色，色不碍墨，色中有墨，墨中有色，以色助墨，以墨显色，使色墨协调，画面统一，这是当代中国画发展所面对的重要课题。

在艺术创作极为多元化的今天，门秀敏走在了现代艺术家对色墨融合探索的前列，其画作独具特色。

门秀敏打破了重墨轻色及传统固有的色墨表现形式，他用一种全新的泼彩泼墨抽象画技法，在传统与现代艺术、东方和西方艺术间架起了一座沟通的桥梁，构建了一种全新的审美样式，赋予了国画新的时代特征。

门秀敏的色墨创作形式独特，没有以大片色彩的泼洒去取代墨的比例，反而在画面中十分在意墨的韵律，以大面积泼墨来为画面整体风格定调，他以浓墨展开，从上到下，由左及右，让墨韵在传统的审美中独奏，这是对传统绘画的延伸。在墨色唱响主基调的画面中，以缤纷的色彩插入墨色留出的空隙之中，将色彩的明度、纯度提高，能瞬间抓住观者眼球的同时，自然流韵的色彩与墨色相互融合在一起，色中有墨、墨中有色、色不碍墨、墨不碍色，色墨协调，浑然天成。墨的干湿、浓淡、苍润、清浊几大形态及色彩要素几大关系在其画面中均得到充分体现。他的作品虽厚重、绚丽，却始终给人一种舒适之感，有赏之不尽的美。

门秀敏熟练的掌握了各色颜料之间的关联与墨相互融合的技巧，将“有无相生”的哲学观念运用到色墨中，其价值及意义已经脱离了具体的塑形功能，它的意义在于色墨交融后产生的“形”本体。在他的作品画面中，能联想到浩渺的星空、深邃的海底、葱郁的森林、流动的云彩，他的色墨增添了画面意境，丰富了细节内容，是万物成型前的混沌状态，是自然的，无拘束的，可以自由的联想成具象或抽象，亦或介乎于抽具结合间的山光水影，这种自然流动的氤氲交融之美，看似不着一笔，却是作者在严格的形态、审美及修养的基础上实现的。可以说，门秀敏的色墨已达到“化实为虚，虚中有实”的新境界。

从画面效果来看，门秀敏达到现代色墨表现主义的新高度，其表现更和谐优美，细细品味，会发现在流淌的色墨表象下，是门秀敏对传统文化深刻的理解，因此，门秀敏的作品未有刻意用笔的功夫，却是一种自然天成。此外，他的色墨有强烈的视觉冲击力，却给人一种极为舒适的感觉，让人看后心态平和，仿佛置于自然之中。

门秀敏的作品有中国传统文化的审美趣味及熏染出的意境，也有西方文化那种纯粹的色彩追求，对世界直接的看法。门秀敏以一种磅礴的气势作出，将宇宙洪荒、万千气象尽收画中，使得他的色墨表现既有历史的厚度，又有开拓色墨融韵的新纬度。 

在此，我们可以说，门秀敏通过对色墨创新性的表现，打破了色墨运用千百年来的传统，达到了现代中国画传承创新的新高度，是更具现代气息的力作。门秀敏的作品实现了传统绘画模式向现代绘画形态的转向，对色墨的运用，有更高层次的表现气象。

通过门秀敏对色墨的探索，既能感受到色墨的新魅力，又能体悟到他执着创新色墨表现形式的不懈努力，对自然融韵之美的情感表达，希望通过自己的艺术向世人展示不一样的中国艺术，为国画色墨融韵的创新发展提供自己的艺术方案。（文/马方 王旭尧）