2021年12月28日，“层累与遮蔽”刘文炯艺术语言实践展在北京TIME4ART太目四艺术中心开展。其由著名策展人、艺术家孔繁程策展，为大家带来一场历史与艺术的碰撞、生命与哲学的思考、层累与遮蔽艺术语言并行的艺术盛宴。

展览精选三十余件作品，跨越艺术家的数个实践阶段，呈现青年历史学者、艺术家刘文炯先生的绘画和混合材料语言实践。他用颜料组成类似文化的堆砌和抽离模具形成的负空间，在给观众带来独特视觉享受的同时，还带来“层累与遮蔽”的提示和暗喻，引发对文化流变的思考和追问。

孔繁程老师认为：从累积的色层，到“负空间”系列，意味着刘文炯从“涂层”转向了“土层”。从“涂”到“土”，从一个过程性展演，到能够承载展演过程的物质视觉化，这是一个极为重要的转变，与刘文炯个人学术叙事中的重要节点有关。

在刘文炯学画伊始，便流露出对色彩物质性层面的敏感和迷恋。他在意颜料的物性特征，而非单纯的色彩关系及其表现力;他在意直接存在于画面中的层累，尤其在意对色层遮蔽与释放的试验。在这里，观者和作品的关系，即我们和往昔的关系，犹如经由极其有限的孔洞和边缘，透过层累的存在方能窥见。穿越时光的漫漶，文化现成物的表层与内里均已层层改观，然而，可读取的部分却在增长。

在刘文炯看来，如何激发观者潜入到孔隙之下一窥原貌的冲动，正是揭示被掩埋、遮蔽、扭曲、破损、重组关系的副产品。在此意义上，刘文炯的艺术语言，有着方法论层面的超越性，有着某种揭示的启迪和快慰，有着可以在人所共知层面实现共情的可能性。

刘文炯是一位历史学者，他经历过漫长的专业学术训练，有着专精的历史视野。地层学与顾氏的“层累说”，从物理学、历史学、考古学的维度，给我们提供了了解和思考文化变迁的契机。刘文炯的艺术语言和观念是从历史文化研究中来，他找到了对空间、时间、历史、文明、文化的复合表述方式。他的双重身份，致使他拥有了互哺的工作方式，正好赋予了他作为艺术家对文化遮蔽性批判的洞见。在艺术创作中，“层累”与“遮蔽”的互动与冲突，既是艺术家潜意识的自洽操作体系，也有着历史与考古研究中的反思和警觉，并最终使他的作品具有了层累的语言特征。

当作为艺术家的刘文炯，从自己历史、考古学研究者的认知出发，去建构自己的视觉艺术语言体系时，支撑其语言系统的观念无疑是真实有效、有迹可循的。在当代艺术领域中，刘文炯的艺术实践及其现象，是值得深入关注和思考的。

关于这次展览的刘文炯作品，多位业内艺术大师给予了很高的评价：

易英（中央美术学院教授著名美术评论家）：“很少有画家会想到，这些美丽的符号与艺术的个人有什么关系。作为人类学家，刘文炯吃透了这些符号，从认知上识别符号之美。他与画家的区别就在于他还了解符号的文化意义，对他来说，符号的视觉之美取决于意义的深度。可是他偏偏也是一个画家。作为画家的优势，他还是学设计出身，与符号有着天然的联系。当他以符号为题材，将符号转换为艺术的视觉表达时，不是直接地挪用符号，我们几乎看不到符号的痕迹，但又感觉到符号的存在。”“你总感觉到有一种生命的涌动。”“刘文炯的画既有历史的深沉，又有生命的辉煌。这可能是一个学者兼画家的独到之处。”

王光乐（著名艺术家）：在我看来，文炯所思考的是作品空间与其创作思维之间的关系，就此而言，他所关怀的问题似乎较为宏观，而他寻觅的实现途径却是具体的。若以写生为例，不难发现，待写生结束后，观者在画布上所能看到的又是什么?事实上观者在读画的过程中不可能看见写生的对象，他们能看到的仅是画者通过技法和观念建构出来的可视部分，即基于写生对象而构建起来的“壳”，观者品评的部分也正是这个“壳”。但从艺术史的角度来看，此间最具革命性的，正是关于“壳”在演变过程中的空间问题。毫无疑问，文炯在对内部空间可能性的探索，远远超越了对“壳”本身的追问。

高远（中央美院人文学院博士;清华大学美术学院博士后；著名策展人）：“刘文炯的绘画在极少主义的观念逻辑下，在绘画自身物性的基础上，继续探索了“空间”的永恒话题。但是他所呈现的空间，多是一种“负空间”，是绘画耗尽自身表面承载力的空间，是绘画内部的空间，是坍缩后的空间，是异质的空间。刘文炯的画不仅仅需要观看“表面”，更需穿透色层的孔洞去想象画面的内部构造。他的绘画通过反复多次的时间积累，往往又呈现出一种奇特的有机形态，仿佛异次元空间中的生命体逐渐生长的过程：生长、分裂、移植，再继续生长，分裂、移植……如此循环往复，不断再生。其绘画中综合材料的运用，也是一种不断包裹、层积、破裂、再生的过程，仿佛从作茧自缚到破茧而出的过程。”“绘画可以向我们展现其断层，绘画也可以呈现时间的累积。我们观看刘文炯的作品，也仿佛考察了数层累积的绘画地层，跟随视觉穿透孔洞逐层发掘到绘画最深层的原始地貌。艺术家刘文炯亦擅长考古与历史学，这种上有千古的追索加上突破次元的空间体验，连同有机生长的逻辑，构成了一种自内而外的观看，一种朝向物性的回归，以及，一种属于绘画的浪漫。”

李尤松（著名艺术家）：学术研究和艺术创作相得益彰，是刘文炯最大的特点，艺术创作为他在学术研究上带来与众不同的视角，学术研究又为他的艺术创作引导出了全新的意境。他画面中流淌的颜料如河床故道，斑驳的色块，如出土的彩陶;他用“失蜡法”做出中空的孔洞，在画面上，这些中空的孔洞又似战道上的烽燧，可见他对先秦青铜时代的热爱和理解，若没有对美术考古的深入探究，这些灵感又怎能突然降临?他对矩形画框的利用也是有意的，色彩斑斓的色团基于画框四围向内生长，“失蜡烽燧”系列中空心的孔洞也多沿画框四围排列，依稀感受到“城郭”的概念。干涸的河床、剥落的色斑、中空的烽燧、闭合的城池，都是刘文炯选择的图像，从中可以读出他的绘画逻辑和艺术主张。 

张树功（著名艺术家）：文炯对中国艺术历史、社会历史的反复探索之后，具有了当代学术视野，以至于直击当代的思想脉搏，这使他避开了所谓的中国方式，所以，让人能够感觉到他对绘画语言的敏锐直觉，同时，上述这一切更需要封塔纳式的“破”布而出的勇气，他都做到了，他未来的艺术之路更值得期待! 

为本次展览特意举办的“时间与层累”太目四新年论坛将于2022年1月3日下午15:00-17:30在展览所在地举行。届时，艺术家刘文炯、柳元正、刘海港，艺术史学者段牛斗，策展人高远和孔繁程等诸位老师将难得地汇聚一堂，就“时间如何沈澱”、“层累与遮蔽是反动还是互动”、“未来必然扭曲过去吗”、“时间的限定对于艺术的创作者意味着什么”、“文明是层累的结果还是起因”、“绘画讨论的边界是时间还有其他吗”等深刻命题发表高见。

展览将持续至2022年1月28日，展览地址为北京市金宝街88号金宝汇二期三层太目四艺术中心。

附：语言实践展作品介绍 

负空间——万象（51）综合材料 100 x 80 x 10 cm 2019

负空间——万象（52）综合材料 101 x150 x 8cm 2019

负空间——岁月（08）丙烯画布 150 x 100 x 7 cm 2019

负空间——潜规则（04）70 x 60 x 5 cm 综合材料 2017-2020

 《负空间－胭脂扣（2）》，综合材料，50cmx40cmx3cm，2016-2017年，刘文炯

《负空间－黑金（1）》，综合材料，80cmx60cmx3cm,2016-2017年，刘文炯