展览海报
乔治.伯恩:色彩场域
艺术家:乔治.伯恩
展期:November 5, 2021 - January 16, 2022
线上展间:https://onlineviewingroom.com/exhibition/EVGVPFET1DIX/
乔治.伯恩(George Byrne)和他的图像炼金术
文 ︳严潇潇
于城市景观中捕捉近乎几何抽象般的色彩片断,是定居洛杉矶的澳洲艺术家乔治.伯恩(George Byrne)典型的摄影母题,他描述自己花费大量的时间慢慢开车游荡在街头巷尾,只为找寻加州天光下「不饱和的色彩和不起眼的低矮建筑」。而透过不断创作出表现色彩丶光影丶线条丶形状丶材料等元素之间互动关系的作品,他所实践的是一种被其称为「炼金术」的图像构建实验。
Pink Awning with Orange, 典藏级艺术微喷丶无酸纯棉相纸, 138x171cm, Edition of 3+2AP, 2018
Hotel pool #1, 典藏级艺术微喷丶无酸纯棉相纸, 106x86cm, Edition of 5+2AP, 2015
受过完整艺术学院教育的伯恩,以其对艺术史的熟稔与美学敏感,不着痕迹地结合了摄影的直观与绘画的肌理与层次;同时也受上个世纪後半叶美国的「新地景摄影」(New Topographics)运动所影响。当他确立以摄影为主要创作媒介後,更以数位拼贴这样尤具时代性的手法来创作。其作品中的日常片断,并非完全来自某个结合了光影与街景的瞬间,而是会在现实所见之基础上,画龙点睛般加入从其他风景中挪移来的元素,或是如其在近年的创作系列「後真实」(Post Truth)中那样,选择其所搜集到的色彩与形状进行再利用与再创造,以内部缝合的方式完成美学风格统一的拼贴作品。这种创作手法上的选择,是出於对「创作图像」这件事丶而非仅仅是拍摄的兴趣,对他而言,这些摄影作品「既是观察所得,也是创造之物──它们基於真实,却也拥抱开放性诠释」。由此,伯恩成功接合了不同的视觉艺术媒材及其各自的艺术史脉络,勾画出超越现实的美感经验,并进一步回应了以社群化丶片断化的视觉文化为重要特徵的当代社会。
Washington Blvd., 典藏级艺术微喷丶无酸纯棉相纸, 62x62cm, Edition of 10+2AP, 2017
Virgil, 典藏级艺术微喷丶无酸纯棉相纸, 106x86cm, Edition of 5+2AP, 2015
一张含有室外, 建築物, 紅色 的图片自动产生的描述 Gas Station, Route 66, 典藏级艺术微喷丶无酸纯棉相纸, 70x86cm, Edition of 10+2AP, 2018