引言：

眼界不到，修养不到，不足以言画。是以，画以心为境，画路即心路；画以思为界，想不到故画不到；画以情为盛，情未达则画无趣；画以意为先，意飞扬而后方有笔墨酣畅、挥洒恣意、痛快淋漓。余以为，胸中蕴蓄天地之大美，笔下自有变化之万千。意笔之美，盖莫能胜矣。

文蔚与导师崔如琢先生

文蔚跟我学画近二十年，在我所有的弟子中，她是最好学、最用功的。因为中国画和西洋画有所不同，西洋画画技术，中国画画修养。个人修为不到位，中国画就不到位。在我的学生里，乃至当今画坛，没有人能像文蔚那样深入中国传统典籍，甚至通篇背诵。比如文蔚就能背诵《道德经》、《千字文》、《书谱》等传统哲学、蒙学、古代书画理论等原典。实际上，《道德经》是一部哲学著作。作为一个中国艺术家、中国画家，如果不能深入地学习中国历史上的文史哲典籍，他就不可能深入地了解中国艺术。所以，文史哲的学习和修炼，对一个中国画家来讲是必修课。除了《道德经》，文蔚还长期研习《书谱》、《石涛画语录》、《唐诗》、《宋词》、《古文观止》等经典。经年累月，她对传统文化的研究，在作品中逐渐地体现了。

文蔚作品

中国画家要清楚中国的文化史、哲学史。艺术家要爱国、爱自己的历史这点很重要。

在当代全国这些年轻的艺术家里面，首先就是路要走对。现在很多中国画画家的路子基本上是混乱的，因为被西方的观念给侵蚀了，自己给自己定位都是茫然的。在这一点上，文蔚是很坚定的很明确的，这也为未来她能够真正地进步成功奠定了很重要的基础。

文蔚作品

齐白石说过，“妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”。中国传统国画要把眼睛看到的外部世界通过心来表现，如何把握靠的是心，也就是自己的修炼和修养。怎么提高修养？中国人讲究琴棋书画。作为画家，一定要研究书画的姐妹艺术，如文学、音乐。中国的书法和绘画紧密相连，所以中国的大画家通常都是大书法家。从这个意义上说，中国画的写意是写出来的，不是画出来的。每个人的修养不一样，中国的艺术才千变万化。

中国需要外来的艺术品种，但更应该宣传中国传统的主流文化。什么叫传统？就像人的遗传基因，基因是不能改变的，但营养可以加强，壮大基因。文化是有根的，一方水土养一方文化。只有用中国的文化艺术传统来教育后代，才能培养出真正的民族艺术家。中西合璧不是世界的，只有民族的才是世界的。每个国家都宣传自己的主流文化，这个世界才百花齐放，才可爱。

文蔚作品

画中国画对传统文化的学习，包括对书法的研究，对一个画家的成熟、继承和发展，会起到关键的作用。当然，从目前文蔚的作品来看，不是说很完美，还要继续努力。因为艺术不止是继承传统，还要跟着时代，还要发展传统。

文蔚在发展传统这方面的悟性，也是很不错的，她是我的入室弟子，前几年我在人民大会堂画画，她看着我画画，看完画画以后，也不是就她一个学生，其他的学生看完了就完了，她回去悄悄地自己试着画丈二匹。因为我画的都是丈二匹，她就是能够举一反三。还有一点，李可染先生讲过可贵者胆，作为一个艺术家来讲，胆和魂很重要，一个女性画家能够画丈二匹，这种胆是很可贵的，很多画家都是缺乏这种对艺术的追求和胆气。这一点我觉得在我的学生里面，她是比较突出的，她一口气画了50张丈二匹。我们近百年来很多大家，一生都没有画过一张丈二匹，所以她这一点的悟性是不错的。

文蔚作品

她还有一个很难得的地方是，她是一个献身于艺术的人，现在的画家都很浮躁，她能够静下心来踏踏实实研究、学习，静得下心来，说明她是很执着的，执着的人，他日才能有修为。

文蔚现在站在一个新的起点上。她的学养很充实，可贵的是，她仍然怀有当初随我学习时的艺术激情。希望她能薪火相传，接过传统中国画艺术的衣钵，在她和她的后学者手中发扬光大，生生不息。

崔如琢

2021年12月

崔如琢简介：

书画家、鉴藏家、静清苑主。1944年生于北京。1981年定居美国。此前曾执教于中央工艺美术学院，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。2016年被授予俄罗斯列宾美术学院荣誉教授称号，同年，获得俄罗斯艺术科学院荣誉院士称号。