2021年10月9日，艺术展《双城记》于北京悦·美术馆开幕。此次展览由悦·美术馆、悦·留学生艺术计划主办，察尔湖文化、Art AmericaChina Project、洛杉矶邮报、全美中华青年联合会、LI TANG支持。展览由艺术家吴建楠策展，参展艺术家分别是邓世清、韩青臻、吉麟、蒋维宪、李飞、朱嘉良、王敬宜、王明狄、吴建楠、吴谦、许铎瀚、徐子暄。

本次展览“双城记”是“悦·留学生艺术计划”系列展览之一。题目取自英国作家狄更斯的历史小说《双城记》。不同于小说中所指的伦敦和巴黎两座城市，这里的“双城”代表艺术家原来生活和留学过的两个地方。本次展览邀请的12位活跃在国内外的年轻艺术家都有着在英国或美国生活和学习的经历，创作风格受欧美现代主义和后现代主义影响。

他们在各自的媒介和表达上都有着很高的天赋和精确性。在不同的生命阶段他们经历了不同的文化环境，而“家乡”和“留学地”两座城市对于每个生命阶段的他们也都有着不同的记忆和意义。围着着“双城”这一主题，艺术家们选取了两件最具代表性的作品，以“组”为单位进行展示。

吴谦的双联画准确的诠释了“双城”这一主题。他的富有书写性的作品以传统水墨为基石，但又突破了严格的历史准则。他以丙烯、油彩或两者兼用，混合着水墨，以黑白颜色为基调，在全干、半干或全湿的平面上作画，创造出多种不同的效果。这种兼具东西方传统影响的独特风格既蕴含了中国前辈们所尊崇的道家精神，又体现了美国的学习经历所带给他的当代绘画的技巧。

朱嘉良的摄影作品则呈现了另一种“东西融会”的文化精神。他的作品有着西方的视觉和东方的元素，是国际化语境下中西融合的视觉呈现。纹身与扇子，肌肉与旗袍，刚柔并济，看似统一，却又十分矛盾，这种矛盾形成了其独特的视觉方式，也体现了其对于文化身份选择问题的思考。

吉麟的《黑水系列》则是他对于过去某个时间段生活状况的感受和表达。画面充满着主观性，情绪中他又不失理性的布局结构。黑白两色乍一看是无尽和压迫，但在强烈的笔触、力度和气势中却透露出坚定和期待。像独身处于一个陌生的语境，又如站在流淌的未知中。画面中体现的不确定感和孤独感正是一位年轻艺术家在海外生活的真实情绪写照。

在近些年的创作中，仙人掌一直是王敬宜的绘画载体。当纽约成为全球疫情的震中，孤身一人的她被困在纽约的画室中无法回国。突如其来的变动让她开始思考人类与自然之间的关系。拟人化的仙人掌的意象代表了她理解中世界的脆弱性和自身的焦灼感。她通过作品表现了个性，超现实主义和写实主义相结合的叙事方式中既富童真，又透露出无法掩盖的忧郁。

参加本次展览的艺术家是全球化背景下成长起来是一代，复合的文化背景和创作体验使得他们既了解中国传统的文化精神和美学追求，又深谙西方当代艺术的内在逻辑与叙事方式。每组作品都是跨时间、跨空间的“混搭”，当中包含着内在的联系、趣味与剧烈的矛盾。“双城记”不仅指代在生命不同阶段他们所经历的不同的文化环境，也是艺术家对于自身记忆与情感的回溯，更是东方精神与西方视野在每一个个体里的碰撞、融合与重生。

《双城记》展览地点为北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06悦·美术馆C厅，展览时间由2021年10月9日持续至2021年10月21日。（海报设计：Nana Tejapaibul，图片来源：北京悦·美术馆）