《万里扶摇——海洋环保艺术装置》 韦冬 800×250×500cm 不锈钢喷漆 2021
2021年7月10日，“因热爱相遇——2021远洋蔚蓝海岸大地艺术季”在北戴河新区远洋·蔚蓝海岸开幕。此次活动由艺术界知名学者王端廷、杨卫、王春辰、段君、杜曦云担任艺术顾问，艺术家陈金庆、陈灵平、黄玉龙、密博、谢艾格、张勇&杨倩、韦冬、万朵云、许倬尔、MEOWMEOWLAND IP参展，致力于探讨海岸艺术生活与城市文化更新，开启公共艺术实践新篇章。
远洋集团北京开发事业部常务副总经理张晓岩
蔚蓝海岸大地艺术季：用艺术链接大众 重塑海洋艺术生活
远洋集团北京开发事业部常务副总经理张晓岩在致辞中讲到：“我们一直在探索海岸生活应该是什么样子，并在这一探索的过程中发现了这里的美，而它需要更大能量；我们的日常生活琐碎，被分割成无数碎片，很难有完整的时间去过一种诗意的生活，而这里离北京很近，有2.8公里海滩，整个小镇近三平方公里，我们想把这里打造成生活中特别美好的地方，创造一个桃花源。”
艺术季的主题“因热爱相遇”的核心关键词是“爱”，我们的生活中太缺乏此类词汇，所以“我们因热爱而相聚，因热爱而艺术”，张晓岩补充道，希望这里未来成为北京大的艺术圈层中的重要一环，成为新的艺术基地。
远洋新丝路文化发展有限公司常务副总经理张大波致辞
远洋新丝路文化发展有限公司常务副总经理张大波讲到：“远洋集团开发的蔚蓝海岸项目，经过多年发展，已经具备丰富多样的生态景观和立体多元的生活系统，更加细分的‘森域’与‘海域’，勾勒出一个宜居社区的辽阔海岸生态和疗愈的生活环境，也为当代艺术家的创造和交流提供了丰沛的文化母题和创造空间，从而激活了更多的话题及语境，以公共艺术作品为星星之火，点亮蔚蓝海岸艺术与自然之光。
“因热爱相遇——2021远洋蔚蓝海岸大地艺术季”以远洋蔚蓝海岸社区作为沿海文化特性的研究样本，社区中穿行的户外雕塑装置作品不仅是点缀小景，也是贯穿社区场景的灵魂主线，用艺术构建一个完整的场域叙事空间；同时作为“第三层次”的空间散点环境，户外雕塑装置作品作为远洋蔚蓝海岸社区的视觉滞留点，为观众和游客提供了视觉的深度与体验的广度，营造出整个远洋蔚蓝海岸的情感牵萦与身体粘度。
展览现场：从社区到海滩 建构公共艺术新方式
此次大地艺术季的作品星罗分布在远洋蔚蓝海岸的社区、公园以及海岸边，想要看完作品的全貌，需要穿梭在城市的不同空间之中，这正是公共艺术的魅力所在，即互动性、参与性。而海岸又为公共艺术的展示，提供了全新的平台和和环境，拓宽了公共艺术创作和展示的实践路径。
《苹果派-绿》谢艾格 60×130×210cm 玻璃钢 2009
艺术家谢艾格创作的《苹果派》位于社区主干道之中，作品形象上看来，以苹果作为雕塑底座，以近乎臃肿的人物的各式表情、姿势表现了艺术家对全球文化的思考。
《人之初系列之自在》陈金庆 240×218×178cm
陈金庆作品《人之初系列之自在》位于海岸沙滩之中。关于“人之初”，人们讨论最多的是“性本善”或者“性本恶”，但在艺术家陈金庆眼里，婴孩是柔软而敏感的，脆弱却包含着无限可能性。“人之初”之心纤尘不染，随时准备着向这个世界一切美好的事物敞开，等待着这个世界在其纯净的心灵土壤上播下美好的种子，就算经历命运的风霜，也能坚韧地绽放出不辜负春光的芬芳。
《待那春暖花开时》陈灵平 320×300×300cm 玻璃钢 2015
陈灵平作品《待那春暖花开时》位于湿地公园，带着“托物言志”的情感寄托，是艺术家陈灵平的人生阶段（步入爱情婚姻阶段）的象征，两匹马儿相互依偎，缠绵在一起，相爱相知，浪漫美好的气息从中悄然释放。各自头顶生长出的桃花枝又好比两人的情感神经的交织融合，理想美梦都能像花儿一样灿烂绽放……
《天地》黄玉龙 300×150×150cm 铜 2016
黄玉龙有三件作品参展，分别位于海岸沙滩的入口和沙滩之中，其中作品《天地》动态源于释迦摩尼的动作，意为“天上地下，唯我独尊”。当然，这是后来神化了的产物，而老子也有这样的手势意思是“处下方能居上”。我们生活在中国，古老的东方土地文化深厚，在现代生活的环境下始终不忘初心，虽然我们披着国际化的外衣可我们的内心始终是一颗中国心，东方文化的传承人，所以这件雕塑《天地》会让观者感受认识到在当下这个信息交流无比发达的社会环境中自己的位置。
《Back》黄玉龙 200×200×80cm 铜 2015
《Back》表达的是一种父亲与孩子互相凝望的温馨情感，艺术家黄玉龙把个人全部的情感都注入到穿卫衣的人物上，为了作品的气质不受到更多信息的影响，他把人物面部减去了，由连衣的帽子把人物补充完整，这件衣服成了他所雕塑的人物本身，他用人物的动作来暗示一种状态，以及人物本身所表达的一种力量。
《ON-MY-WAY》黄玉龙 300×300×100cm 铜 2015
《ON MY WAY》这件作品是艺术家黄玉龙塑造的一个穿帽衫的半人马神话形象，虚空的帽衫对于艺术家及其创作，已然成为他们永不褪落的第二层皮肤。黄玉龙热衷于利用东西方的习俗、哲学和意识形态，粉碎其结构和逻辑，形成一个无法区分的新集成，是一件独特的艺术作品，也是一个新的文化和社会范式。
《e拉罐》密博 200×150×150cm 不锈钢 2019
密博《e拉罐》也位于海滩之中，密博以现代化的雕塑技法表现社会现实，通过种种原创的造型，形成象征式的挪用与调侃，在夸张、荒诞、幽默并带有超现实意味的创作中，他让不同的思想价值在撕裂与矛盾中形成鲜明的对比，通过辩证的、二元对立的方式去体现他的哲思性。破坏与成全、保守与开放、决绝与接受、戕人与戕己、断尾与求生，形成一系列悖论关系，在矛盾中相互抵制，在冲突中相互制约。
《松松&QIAN-PROJECT》 张勇&杨倩 200×200×310cm 玻璃钢纽扣等综合材料 2018
杨倩作品《松松&QIAN PROJECT》位于海滩边上，“松松的世界”是由艺术家张勇发起的一项公益性艺术活动，以 “1+1”的联合创作方式呈现一件完整艺术品。这次与艺术家杨倩合作“松松&QIAN PROJECT”创作出系列作品。作品以泰迪为原型，身体全部附着五彩斑斓的纽扣珠片，视觉效果突出，着重宣传关注自然和环境的主题，流浪动物也应该有美丽的生命，提倡领养代替购买。
《The-Door》万朵云 320×220×50cm 金属 2019
万朵云《The Door》位于湿地公园，作品就像是一扇在真实与虚妄中来回切换的大门，也透过镂空的金属装置打造了一个多维度的空间。在这件作品中，艺术家以“手”为主体，将太阳、月亮、水滴等元素作平面化、抽象化地处理，自由且抒情地组合在一起，看似单薄却又极具延伸性，使原本以“稳固性”“体量感”为固有印象的雕塑有了新的面貌。
《色彩时间3.分解》许倬尔 D300cm（主体）100×60×40cm（底座） 综合材料 2019
许倬尔的《色彩时间3.分解》装置艺术作品也位于湿地公园，他利用金属、热感材料、LED灯、烟雾机等这些超出常规概念的艺术媒介，制造出了一种偏离日常视觉经验的剧场感效果，为户外的夜晚增添了一丝神秘与动感。中空的金属圆环，随风而动的袅袅雾气与迷幻的彩色灯光，仿佛一个分解着时空与色彩的黑洞，随着阵阵海风而变幻着形状，向观者发出“观看”的邀请。在这里，以往的视觉经验业已失效，唯有依靠最直观的体验，日夜轮回，海风往复之间，感受这片“新生”的风景的变幻莫测。
韦冬《万里扶摇——海洋环保艺术装置》位于海滩，所表现的是《庄子逍遥游》中描述鲲化身为鹏时所描写的场景：浊浪排空，惊涛拍岸，巨鲸翻腾着跃出水面，将要化身为大鹏的瞬间，“水击三千里，扶摇而上九万里。”此外，鲸是地球上出现过的最大生命，美丽而又壮阔，它们有着跟人类非常接近的大脑，极为聪明和有着丰富的感情，和人类拥有社会生活，热爱家庭和亲朋。近年来，塑料垃圾已经成为污染海洋的头号“杀手”，这件装置作品旨在让人们关注海洋中数量巨大的塑料废弃物等海洋垃圾坏境问题，同时唤醒人类对自然的敬畏之心，提醒人们对生态、环保、可持续的深度思考。前来参观的游客们可以与这件作品进行塑料瓶回收互动，让游客们在忧心环境问题的同时也能感受得到参与环保的快乐。
《MEOWMEOWLAND-IP-橘座系列》 200×160×190cm 玻璃钢 2021
MEOWMEOWLAND IP 橘座系列分别矗立在社区和海滩之中，作品以猫叫声的拼音首字母“M”为设计灵感，创作出一只软萌毒舌、温柔治愈的猫咪明星——橘座。色彩丰富的大猫雕塑，还原了猫咪眼中的瑰丽世界，展现猫咪内心的活力向上、积极多彩。“ 猫界杠把子 ”橘座带来人与猫之间的日常、羁绊与陪伴，是一组超治愈的卡通艺术作品。
艺术论坛：专家学者建言献策未来发展
此次大地艺术季还举办了艺术论坛，围绕《海岸艺术生活与城市文化更新》主题展开，来自艺术领域的批评家、参展艺术家以及媒体人畅所欲言，为蔚蓝海岸大地艺术季的未来发展建言献策。
艺术评论家，中国艺术研究院教授、博士生导师王端廷
在艺术评论家，西方美术史研究学者王端廷看来，近几年艺术的生态与环境发生了很大变化，其中之一就是公共艺术热，具体体现在两个方面：艺术乡建与城市文化升级，这次的大地艺术季属于后者，这都是公共意识的建构。
当下，艺术已经开始广泛地走入人们的生活，具体到海洋艺术生活，我们作为农耕文化发展起来的文明，与海洋文化发展起来的文明有很大不同，西方思维偏向理性，生活方式与大海有关，而我们更多是与四季变换，与自然有关，是一种天人合一的世界观；虽然我们也有很长的海岸线，但一直处在被隔绝的状态，今天我们再谈海洋文化，需要从观念上、具体的艺术创作上一步一步去做。
艺术批评家、策展人、中国美术批评家年会秘书长杨卫
艺术批评家、策展人、中国美术批评家年会秘书长杨卫表示，近些年陆续参加了一些与海洋有关的艺术活动，与北京这些地方做展览不同，大多数活动都在闹市区，人群非常密集，这些地方做的项目与海洋有关，但往往在度假区或者人口不那么密集的地方，有很强的季节性，属于一种候鸟性场域，与我们在中心城市做展览会很不一样。所以，在活动举办的时候，定位要非常清晰，针对的人群是哪类也要非常具体；此外，还可以邀请艺术家们来进行驻地创作，可以解决艺术家们面临的很多实际问题。”
艺术批评家、策展人王春辰
美术史学博士，艺术批评家、策展人王春辰说：“这里离北京很近，要充分利用好这里的区位优势，当下，利用艺术进行文化升级的例子很多，各个地方都在做，比如央美在青岛有校区，未来在成都也要开设校区，大家都有这样的意识，关键是如何调配资源，持久地做下去。”
艺术批评家、策展人，清华大学美术学院艺术史博士段君
艺术批评家、策展人，清华大学美术学院艺术史博士段君说，著名大地艺术家克里斯托包裹帝国大厦的案例非常值得我们借鉴，艺术家的创作不是从工作室直接拿过来放在这里，而是要挖掘大地与大地艺术之间的内涵，在这里，大地不再作为一种自然的环境，也不再作为一种简单的地理概念，而是应该把它形成一个当代场域的概念，是一个包括了政治、社会、经济、文化等交流的场地，就像克里斯托的创作，艺术家们可以挑战更大的难度，引起广泛的社会关注，这样作品的内涵有了，社会热点也有了。”
艺术策展人杜曦云
策展人杜曦云表示，当代艺术就像水一样，原来是流向国际，而现在是回流。尤其是公共艺术领域，这些年变化太大了，三年五年又是一个全新的面貌，这时候出现的是全新的观念、方法；同时，当下进入富裕社会，人群越来越细分，审美需求与日俱增，包括审美的趣味，青年人变成艺术消费的主体，这个时候如果能有总体规划、量身定制、创造性想法构思加入，非常重要。因为公众的消费，艺术需求越来越刁钻，所以作品还要不要是一个静态的雕塑，这些其实都是可以商榷的。”
座谈会现场
据悉，“因热爱相遇——2021远洋蔚蓝海岸大地艺术季”由远洋集团、远洋·蔚蓝海岸主办，远洋新丝路文化发展有限公司承办。本届大地艺术季将持续展出至2022年1月10日。
