2021年6月12日，“移动的景深——当代水墨方位的再生发”在798朗空美术馆开幕，此次展览由朗空美术馆、宝甄艺术联合主办，中央美术学院副教授、硕士生导师、中央美术学院研究生院书记兼教学部主任葛玉君担任策展人，呈现11位青年艺术家的73件（组）作品。

本次展览是2020年在西安举办的“从材料到观念——冯斌‘中国画’新主张研究生教学个案研究展”的一次延续，参展艺术家全部为四川美术学院冯斌老师的研究生。总体来看，作品风格样式呈现多元化倾向，这和我们在一般的教学当中所出现的学生创作特别像老师的现象形成巨大反差。

嘉宾及艺术家现场合影

策展人葛玉君讲到，此次展览是冯斌教授20多年研究生教学成果展，去年在西安展出，此次为什么又来到北京展出，与冯斌教授的教学主张有非常大的关系，此次展览的主题叫“当代水墨方位的再生发”，冯斌教授在上世纪九十年代就提出了“中国画”新主张，水墨是一个不断变化的概念，每个时期都有不同的内涵，当下我们在讨论“水墨”的时候，和前几年是完全不同的，主要表现在是一个大水墨的概念，大文化的概念。比如美国大都会博物馆曾举办过一场“水墨”展，其中既有国画，也有很多装置艺术，在这个背景下，水墨在当下具有深刻的意义。

同时，在展览现场，可以看到作品的面貌非常的丰富，是水墨在当下多元化多生态发展的结晶，这也符合冯斌教授“中国画”新主张的概念，无论采用什么样的媒介，从传统的水墨出发，表现的都是当下人的生活，注重的是他们这一代人成长的生命体验和生活经验，这是展览非常重要的意义，也是我们把它放到当下水墨大的场域里面，探讨问题的非常好的案例。

展览现场

正如葛玉君讲到的，此次展览展出的作品，有偏向于客观物象塑造，也有倾向表现性探索；既有注重媒介材质与画面表达之间相互转换，也有更多强调观念性诉求。尽管在表现的形式上可能是一种直面的对抗，一种隐晦的表达，也可能是一种别样的生成。但出发点无疑都直指“当下”。在充分传达出水墨的传统基因的同时，更体现了对本土文化的挖掘，对消费文化的体验以及对智能化时代的反思。他们都试图将一种观念、一种媒介抑或一种语言的深度转化为更贴近我们当下社会发展的、能动的对话主体。

据悉，此次展览将展至7月4日。

参展艺术家和部分展出作品

程俊杰，《庆祝之一》，综合材料，165x230cm，2020年

何沛礼，《栖息地》，综合材料，70x100cm，2020年

黄俊伟，《林踪之二》，绢本综合材料，80x120cm，2021年

贾强飞，《Dream of degree 2020-12》,宣纸、丙烯，65x45cm，2020年

李杰，《靠山》，综合材料 70 x 100 cm， 2020年

刘冠儒，《存在NO.38》，150 x 100 cm，综合材料，2017年

刘雨嘉，《肉NO.1》，34X34cm，纸本水墨，2020年

欧邹，《虎的草图-3》，100 x 100 cm，布上拼贴，2020年

谭变，《寻找梦幻岛之——起航》，布面彩铅综合材料， 160×120cm， 2009年

徐珊，《碎片系列》，绢本，共14幅，每幅20x20cm，2021年

周璨，《丝巾山水-2》，纸本综合材料，80×80cm，2021年