展览现场

此次展览的独特之处在于同时呈现了古董艺术品、油画作品和独立设计的潮玩作品。从独立设计师到逸居艺术空间创办人，修哲在2009年完成了转身，这既是个人选择，也是天性使然。5月4日，“拾弍——逸居艺术空间十二周年纪念邀请展”在北京尚古汇举办。2009年5月4日，还是独立设计师的修哲在这里创办逸居艺术空间，古文中称十二年为“一纪”，这也是修哲想要举办此次邀请展的原因，时至2021年，在同一地点，同一日期举办展览。

展览现场

此次特展中，修哲以12年来的收藏为线索，选取每一年收藏中有特殊意义的1件藏品，通过13件藏品，以时间线索串起逸居艺术空间的成长，巧合的是，选取的13件藏品涵盖了不同的材质，按照2009年至2021年的时间线，对应的材质分别为铜、金、牙、竹、赤、玉、瓷、石、珐、陶、银、布、铁。这样多元的面貌也充分体现了修哲的收藏线索——包容并蓄，为美而收藏，为活化而再造。此次展览的开端是以2009年以前收藏的一件“元代铜善财童子像”，至今修哲依然记得第一眼见到此物时的欢欣。在慢慢累积的过程中，修哲也逐渐开启了自己的收藏脉络，收藏年代跨度广，多数藏品著录清晰，也包含了坂本五郎、田岛充的旧藏。更为有趣的是，展览现场还有修哲以古董为基础进行再次创作的生活器，如“铁佛座改制旋转书架”“旧玉琮改制熏”等，还有他自己创作的油画作品。

修哲与田岛充的合影

回顾这漫长却时时充满惊喜的12年，修哲时时将对师友们的感谢挂在嘴边，正是这些伙伴让他可以在短时间迅速成长为成熟藏家，让他收获收藏所带来的巨大精神财富。修哲见证了中国艺术品收藏蓬勃发展的12年，见证了收藏多元化的转型，同时也是这种转型的实践者。从独立设计师转型收藏家，并将收藏作为自己的事业，让修哲有了一种与众不同的看古董和当代的视角。在他的眼中，古董与当代之间有着很强的共同性。在古董收藏中，他着重选择美的，而在当代艺术品的选择中，他强调舒服的。之后，让古董和当代在一起慢慢发生化学反应，同时，他也会时不时以古董为基础进行再次创作设计。

清中期 素三彩配牙口螽斯罐 （日本美协）著录：2015年《逸居长物》P282

“2019嘉德典亚艺术周”修哲精心策划的展览“花见”，通过搭建一间屋的形式，将古董与当代艺术作品有机融合在同一空间，低头把玩过古董，抬头便看见一幅当代绘画作品，二者在同一场域内互相影响，形成跨越古今的对话。“2020年嘉德典亚艺术周”修哲策划“好色之图”展览，继续深化这一理念，带动新的展示方式和收藏理念。这些跨界试验让业界眼前一亮。修哲认为，古代器物其实是和现代人的生活息息相关的，透过它们可以看到过去，反思现在，当现代人以一种“敬仰匠人的执着，敬佩古人的智慧”的态度去看待古器物，它们就会变得很当代、很时尚。

 修哲 “器用为上”系列作品，旧玉琮改制熏 （2019年创作，材质银镀金） 

在收藏的同时，他将多年来专注的古代艺术鉴赏和收藏的经验，结合当代美学，亲自动手设计并创新的当代作品让古物呈现历久弥新之美，让时间线在作品中形成交汇与共鸣。从其设计的作品中，不难发现修哲创立逸居艺术空间的理念已经融入其中：光谈艺术品是没有意义的，还要谈其背后的文化；光谈设计是空洞的，还要注重设计里面的生活。

 展览现场

“逸居艺术空间”作为一个已经运营了12年的品牌，此次特展只是一个间段性小结，未来的路还很长，无论是古董还是当代，或者是两者融合的实践，都在修哲的规划之中。12年为“一纪”，以此展览为记录，开启下一个12年。

修哲 “器用为上”系列作品 铁佛座改制旋转书架 款识：嘉靖十五年十二月造

展览海报