薇薇安·迈尔、张培力、安藤忠雄……3月，有好展等你（下）
3月最后一周，薇薇安·迈尔、坂本龙一等摄影、艺术大师展领衔亮相北京。中央美术学院与广州美术学院两所同样重视基础教学，着重夯实学生造型基本功素养的院校分别推出“功夫——中央美术学院造型学科基础部成立二十周年展”和“作品是怎样炼成的——广州美术学院藏1953-1965年教学作品展”；此外，张培力、陈曦、阴漱雨、萧勤等艺术家个展也有颇多看点，值得一观。
隐匿的天才：寻找薇薇安•迈尔
推荐语——薇薇安·迈尔，她是美国最富有洞察力的街头摄影家之一，也是 “不称职的保姆”与“间谍”！
被《纽约时报》专栏评论评价为“美国最富有洞察力的街头摄影家之一”，薇薇安·迈尔去世前至少拍了十五万张底片。2007年时，当时的薇薇安·迈尔因为拖欠租金，不得不将密藏在一个储物柜里的大量底片、照片、接触印相和未冲印的胶卷拿出来拍卖。当时的芝加哥电影制片人约翰·马卢夫（John Maloof）对这些拍品十分感兴趣并买了下来，两年后，他看到了根斯堡家族两兄弟发布的薇薇安·迈尔去世的讣告。
约翰·马卢夫在整理薇薇安·迈尔的作品时发现，她拍摄约15万张底片里，仅有5%在她生前得到了冲印，而且其作品出片率竟可高达90%。她的拍摄方式和题材均走在时代前沿，至今其镜头下的内容依然能引起大众的情感共鸣。自此，薇薇安·迈尔的故事才慢慢展开。
展览时间：2021年3月21日-6月30日
展览地点：今日美术馆（北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼）
身体数据2020：张培力个展
推荐语——作品包括利用数字技术和3D雕塑制成的艺术家本人身体的骨骼、器官，以及血液、脂肪容量等可视化实体
“身体数据2020” 是艺术家张培力为创作历时5年有余的一批作品最新的命名。这些作品包括利用数字技术和3D雕塑制成的艺术家本人身体的骨骼、器官，以及血液、脂肪容量等可视化的实体。作品媒介包括影像、雕塑、灯光和电动机械装置，雕塑材料主要采用了大理石、玉石、玛瑙、树脂、金属等。值得关注的是所有关于身体的形态和数据都是来自张培力本人，在利用医学透视扫描数据并转换为通用空间形体信息之后，观众可以看到关于艺术家身体报告般精准的模拟标本。
展览时间：2021年3月27日-6月27日
展览地点：天安时间当代艺术中心（北京东城区平安大街玉河一号）
功夫——中央美术学院造型学科基础部成立二十周年展
《大卫》喻红 100cm×73.5cm 纸本铅笔 1984年
作品局部
推荐语——功夫是如何练成的?基础部学生优秀作业，院藏经典作品和基础部教师的创作都在这里!
2021年3月20日， 中央美术学院美术馆举办的“功夫——造型学科基础部成立二十周年展”面向公众开放。展览分为德、素、彩、行、延、谱六个板块，呈现立德树人、素描教学、色彩教学、生活实践、延展课程和历史谱系。中央美术学院美术馆三个展厅共展出作品百余件，涵盖基础部学生优秀作业，院藏经典作品和基础部教师的创作。
《男人体正侧面速写》徐悲鸿 52cm×44cm 纸本油彩 1924年
《喜看新节目》古元 31.5cm×29cm 木版单色 1964年
“宽基础”教学理念包含教学中的七门专业课——以素描、色彩为核心课程，以书法、线描、泥塑、解剖、透视为支撑，始终在夯实造型基础和培养学生综合素养上下功夫。
展览时间：2021年3月20日-4月5日
展览地点：中央美术学院美术馆（北京市朝阳区花家地南街8号）
作品是怎样炼成的——广州美术学院藏1953-1965年教学作品展
阳太阳临摹，阿·马·高尔基像,105×72cm，布面油画,1956年
刘济荣临摹，反弹琵琶，42.3×65.5cm，纸本设色，20世纪60年代
推荐语——如何通过临摹将前人的技法运用在实际的写生与创作中？央美过后，再来看看广州美院的教学“秘诀”！
建校至今，基础教学是广州美院始终在进行的内容，是学院教学的重点，也是最能反映学院美育特点的内容，对于师生校友作品和教学作品也一直是广州美术学院美术馆藏品征集的中心。这些作品在广州美术学院美术馆馆藏和学院各院系的收藏中占有相当的比例。相较于这些艺术家/名师广为人知的名作，一些作品虽较少有机会进行展示，包括教师范画、课徒稿、学生习作、课堂作业等，但它们确是广州美术学院形成其自身特色的教学与创作取向的有力旁证。
林凤青，下棋，43.5×45.4cm，纸本素描，1960年
如何通过临摹将前人的技法运用在实际的写生与创作中？在面对物象时，以怎样的视角进行观察和形态塑造？课堂写生如何与下乡下厂的社会生活产生紧密联系，从而过渡到主题性创作，“炼”成一张完整的作品？
带着这些问题，广州美院以这批馆藏、校藏作品作为切入点，选取教学相关文献进行展示，以直观的视觉方式，对作为中国高等艺术教育的重要组成部分的广州美术学院的教学展开探索，力图呈现学院早期的美育特点，以及美术作品与地域和时代精神的关联。
展览时间：2021年3月23日-4月14日
展览地点：广州美术学院美术馆（广州市海珠区昌岗东路257号）
宇宙人萧勤
松美术馆“宇宙人：萧勤”展览现场
推荐语——“如果没有成为艺术家，我或许会成为一名太空人。”
“如果没有成为艺术家，我或许会成为一名太空人。”萧勤先生曾这样说过。这位从“二战”时期活跃至今的华人抽象艺术大师，曾在青年时代梦想飞往太空，最终则通过手中绘笔创造了他的“萧式宇宙”。
缘生-1, 1964, 布面丙烯, 60 x 50cm
沉浸式空间中的数字艺术装置《无垠》
86岁的萧勤，此次以“宇宙人”身份空降松美术馆。回顾展“宇宙人：萧勤”以艺术家早年欧洲旅居时期的作品作为起点，梳理并呈现了贯穿萧勤七十年创作生涯的作品，带领观者开启一场充满遐思的“超时空飞行”。
展览时间：2021年3月13日 - 6月13日
展览地点：松美术馆（北京市顺义区天竺镇格拉斯路）
春分——阴澍雨作品展
推荐语——春分之时，万物生长，观阴澍雨的花鸟画
2021年3月20日，迎来了今年的春分节气，当日下午，“春分——阴澍雨作品展”于华亚艺术基金会正式开幕，展出艺术家阴澍雨六十余幅新作，多以草木虫鸟与花果树石为题，将自然物象作为情感传达的载体，透露出气韵天然的生命情怀。
展览时间：2021年3月20日-4月25日
展览地点：华亚艺术基金会
陈曦：规则之外（1990-2020）
21—昨日荣耀，120×100cm×21布面丙烯，2017
“正在显形”，双面樟木雕刻高4米，直径3米，2018
有菌观察室，300×500×10件声光绘画装置
推荐语——陈曦三十年艺术历程毕现
展览以时间为轴，展出艺术家陈曦的绘画、雕塑、装置等作品90余件，集中呈现艺术家陈曦三十年的艺术历程及创作脉络，从艺术家的视角思考时代、社会、生活与当代艺术潮流的关系，是一次气场强劲、情感丰沛的艺术盛宴。
展览时间：2021年3月19日-6月6日
展览地点：苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆
建筑之光
推荐语——通过摄影集，观众可一窥安藤忠雄代表性建筑的诞生过程以及光影结合的独特空间美学
展览将展出安藤忠雄摄影作品集『ANDO BOX III』『ANDO BOX VI』，以及安藤忠雄超大型摄影集《ANDO’S HANDS Tadao Ando Works 1976—2020》中的作品。
为展现建筑的纪念性和永恒性，此次展出的24件摄影作品均以具有高度永存性的铂金印相技术制作，由日本amanasalto印刷工作室出版及发行。配合安腾忠雄的独家建筑手稿及地中美术馆的3D建筑概念模型，我们可以感受其代表性建筑的诞生过程，以及光影结合的独特空间美学。
展览时间：2021年3月19日-5月31日
展览地点：上海茑屋画廊（上海市长宁区延安西路1262号7号楼上海上生新所茑屋书店二楼）
（台馨遥/综合整理）
