艺术家萧勤

“如果没有成为艺术家，我或许会成为一名太空人。”萧勤先生曾这样说过。这位从“二战”时期活跃至今的华人抽象艺术大师，曾在青年时代梦想飞往太空，最终则通过手中绘笔创造了他的“萧式宇宙”。

86岁的萧勤，此次以“宇宙人”身份空降松美术馆。回顾展“宇宙人：萧勤”以艺术家早年欧洲旅居时期的作品作为起点，梳理并呈现了贯穿萧勤七十年创作生涯的作品，带领观者开启一场充满遐思的“超时空飞行”。

松美术馆“宇宙人：萧勤”展览现场

萧勤对宇宙的兴趣可追溯至上世纪六十年代。彼时，苏联宇航员加加林首次踏进太空，美国“阿波罗”号升空登月，地球人掀起一股宇宙探秘浪潮。当时旅居海外的萧勤同样对太空文明怀有热情，甚至还给NASA（美国国家航空航天局）写过信，讲述其想成为宇航员的心愿，并认为当局应该把一位艺术家送入太空。

就在同一时期，萧勤也开始对禅、道、老庄思想产生兴趣，对各种东方哲思中的人生、宇宙和自然观展开研究。他将自身感悟的宇宙观、自然观放进了抽象绘画的实践中。1960-1966 年期间，律动的光线、太阳、以圆为核心的幅射性构图、二元性的对立与和谐等，成为其作品中最常见的元素。

这一时期，被认为是萧勤确立其绘画性格的关键期。

该时期重要的《光之跃动》系列中，萧勤把或直线、或曲线的幅射光作为造型元素，用简约的颜色和图案营造二元对立却又和谐的宇宙空间。

光之跃动-5, 1964, 布面丙烯, 140 x 110cm

《太阳》系列则以圆形的太阳和直线幅射的光为元素，用原色及对比色传达坛城的静观冥想，但又常在对称结构中加入尖锐的折线，作为精神震动、能量扩张的象征性表现。

太阳幻觉-1, 1965, 布面丙烯, 130 x 160cm

希望之光，1964, 布面丙烯, 200 x 130cm；松美术馆展览现场

此次展览的图录封面也出自这一时期的作品——《缘生》。作品中简洁的色点、象征“天圆地方”的图形，在大块留白之上流动，仿佛是“禅”的行踪。

缘生-1, 1964, 布面丙烯, 60 x 50cm

1967-1976年期间，萧勤从欧洲迁至美国生活。

美国的社会环境让萧勤的精神生活遭遇困顿，令其画风从感性冥想境界转向理智“硬边”风格。《硬边系列》被萧勤描述为“发展于一种绝对的孤独下，形塑而成的绝对坚毅”。不过，他仍试图在这些作品中构建“象征性的宇宙空间”，以及自存自足的“生命世界”。

张力-VI, 1968, 布面丙烯, 86.5 x 88.5 

趋翔, 1974, 布面丙烯, 80 x 100cm

萧勤在1970年代中期后重回米兰定居，对东方哲学、神秘学、佛家学说开展愈发深入的钻研。

他于1977 -1990年期间创作的《禅》《炁》《宇宙风景》等系列，灵感都源于宇宙间无形而又无所不在的生命力。他回到宇宙本源，引用“炁”（同“气”，一种形而上的神秘能量）的流动，常用大排笔在画布上运笔造“势”，以表现宇宙中能量的运行。

炁-315, 1984, 布面丙烯, 100 x 140cm

炁之始-2, 1983, 纸本丙烯, 85 x 186cm；松美术馆展览现场

1990年，因爱女莎芒妲意外亡故，萧勤深陷悲恸，有9个月时间停止了创作。参悟生死界限之后，他的绘画开始从宇宙自然的化外之境返回人间。

90年代期间，他创作了《莎芒妲之升华》《度大限》《永久的花园》等一系列标志性的大尺幅作品，发展出创作生涯的崭新阶段。

飞越大限外, 1996, 布面丙烯, 205 x 270cm

在《永久的花园》系列中，“花园”仿若艺术家经历剧痛后的心之归属，又似能量丰沛的性灵应许之地，将艺术家的精神世界与浩瀚的宇宙时空相连。他也由此和“彼端”的爱女对话——譬如《在永久花园的莎芒妲》中，绵延流动、蒸腾升华的大块色面上那抹闪动的亮色，便似是他送往另一“国度”的讯号。

在永久花园的莎芒妲-2, 1999, 布面丙烯, 130 x 160cm

超越永久的花园-2，1993，布面丙烯, 140 x 280cm；松美术馆展览现场

度过四十载欧美旅居生涯后，萧勤于1996年回到台湾执教，定居至今。

千禧年后，他强调其作品中的“宇宙的大能量”—— 除了银河星体运行的力量，更重要的是与人类精神生命相连的宇宙的和谐性。2015年时，他曾说：“人们须在有限的空间中达到一种无限大的能量和探索，在超越时间的非物质性世界中去学习、了解生命深刻的意涵。而以我笨拙的笔，和原始的色彩，来表达一点这样的观念。”

内悦, 2014, 布面丙烯, Each 143 x 145cm, Total 143 x 290cm

神光-16, 2017, 布面丙烯, 110 x 180cm

“萧勤手中幻化出的时而混沌初开、时而浩瀚无边的宇宙联想，或许正是他对自己人生道途与艺术象限的描摹，也正是他无为却又无所不为的禅修姿态的观照。萧勤向世界发扬东方美学与宗教哲学，以其伟大精神中提炼出的正面能量影响世人，带着强大的精神力量荣归故土。一切正如‘圆’般回归初心，又马不停蹄开始下一个轮回。”本次展览的联合策展人许剑龙表示。 

（左）胜利之能，2010, 布面丙烯, 130 x 160cm；（右）宇宙之爱，2010, 布面丙烯, 130 x 160cm 

宇宙幻觉，1961-2019, 玻璃马赛克, 100 x 100cm；松美术馆展览现场

联合策展人菲利普·多德则提出：“萧勤把自己想象成外太空的公民，这是他个人对于已经被物质主义和商业化渗透且仍在被侵蚀的世界的独特反抗。把自己想象成是一个外星人，给了他超越尘世、超越世俗成功的视角；这让他能够在绘画中想象全新的世界，以此来探索内心和宇宙。”

“宇宙人：萧勤”展览现场，数字沉浸式空间

沉浸式空间中的数字艺术装置《无垠》

萧勤先生的“宇宙”作品，正如宇宙本身一样，深邃、神秘、引人遐思。值得一提的是，此次松美术馆特别邀请了香港著名视觉艺术家黄宏达，为展览打造出一个颇具太空感的数字沉浸式空间。数字技术的运用，使得萧勤绘画中的诸多元素得以于屏幕中变幻、流动，这在引领观者“飞越”至奇幻太空之余，亦为萧勤作品的当代呈现打开了新的思路。（文/齐屿，部分图片由松美术馆提供）

【观展贴士】

宇宙人：萧勤

The Artist as Astronaut: Hsiao Chin

展期：2021年3月13日 ～ 6月13日

地址：松美术馆（北京市顺义区天竺镇格拉斯路）