蔡国强、莫兰迪、安迪·沃霍尔、拉乌尔·德·凯泽…最近好展有点多！
本周开始，《周末去哪儿》恢复推送，每周为你推荐和介绍值得一去的展览和最新动态。本周即将开幕的新展，包括深圳木星美术馆“ JMA潮流艺术：混生状态”，将邀请四位年轻艺术家艾德琳·卡罗诗琪Adeline Calosci（法国）、Fansack庞凡、宋三土和曾晨对当下潮流艺术话题进行探讨；上海没顶画廊将于1月16日推出史莱姆引擎的展览“假日”，这是史莱姆引擎首次在线下较为完整的呈现，包括两款创作类的互动游戏，以及史莱姆引擎作为一个线上虚拟平台与其他多位艺术家合作的多件影像作品，有望为观众带来全新的假日体验；香港卓纳画廊和台中月临画廊也将分别带来拉乌尔·德·凯泽和周成梁个展，带我们温习架上绘画带来的感动。除此之外，北京故宫博物院“远行与归来”蔡国强艺术展、木木美术馆“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”、上海民生现代美术馆“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”等展览也即将展期过半，不容错过！
“远行与归来”蔡国强艺术展
作品《黑光No. 1》 2020 蔡文悠摄 蔡工作室提供
为《梦游紫禁城》所作烟花 中国浏阳 2020 林毅摄 蔡工作室提供
虚拟现实作品《梦游紫禁城》静帧 蔡工作室提供
推荐语——蔡国强，不可不看！
本次展览共展出蔡国强艺术作品180件，以对话东西方文明的创作形式，呈现艺术家近年“一个人的西方艺术史之旅”项目的精选作品，及以冬奥为主题和以紫禁城为灵感创作的新作。其中，《银河嬉冰》以故宫博物院馆藏《冰嬉图》为灵感，连接2022年北京冬奥会主题，呈现在银河中溜冰的想象。展出作品还包括《花瞬二》《梦游紫禁城》作品组。
展览时间：2020年12月14日至2021年2月5日
展览地点：故宫博物院午门展厅
温馨提示：根据当前疫情防控形势，按照预约、限流、错峰原则，展览实行预约入场，提前10天开始预约，全天分上午场和下午场（上午3000人，下午2000人），额满为止。请用电脑登陆故宫博物院网络售票网站（https://gugong.ktmtech.cn/）使用第二代身份证或护照信息实名预约。入院参观需验健康码、测体温、刷身份证。
中国素描：现当代著名美术家作品邀请展
展览海报之一（设计/郭青）
仰卧人体 潘玉良 20世纪30-40年代
婆媳之间 伍必端 1957年
自画像 潘鹤 1943-1944年
推荐语——别看展览看上去有些“素”，却囊括了中国素描艺术的百年进步与发展
展览已于去年11月开幕，展期到这个月底。对于有很多观展经验的朋友来说，这个展览看上去可能有些“素”。但它却涵盖了中国素描艺术百余年的发展历程。自20世纪20年代至今，我们可以看到在不同的历史阶段，中国艺术家在素描艺术领域展现出的不同面貌，这种面貌的不同来自题材、风格、观念等众多方面。展览提取了每个阶段有代表性的艺术家的素描精品，多数作品属首次展出。
展览时间：2020年11月19日至2021年1月30日
展览地点：国家博物馆
乔治·莫兰迪：桌子上的风景
Natura morta(静物)，乔治·莫兰迪，1960，布面油画，COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.
Natura morta(静物)，乔治·莫兰迪，1938，布面油画，COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.
Natura morta(静物)，乔治·莫兰迪，1963，纸上铅笔，Courtesy Galleria d'Arte Maggiore g.a.m., Bologna/Milano/Paris
推荐语——80件作品！这可能是乔治·莫兰迪在国内的首次美术馆个展！
展览全面回顾了莫兰迪五十年的艺术生涯——从1914年在意大利博洛尼亚举办首展，至1930-1956年间任教于博洛尼亚美术学院版画系，再到1960年代的晚期创作；呈现艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件作品，并在其对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。
展览时间：2020年12月5日至2021年4月5日
展览地点：木木美术馆798馆
深圳 | 源于自然的时尚
《九龙皇帝》连衣裙，邓达智，香港，1997年 © 中国丝绸博物馆
海水江崖九龙妆花缎龙袍（复制品），原件为清雍正帝龙袍，2016年，蚕丝、98％纯金线
男士丝制马甲，刺绣真丝猕猴图案，1780-1789年 © 英国V&A博物馆
推荐语——暂时去不了英国，就在这儿看看V&A博物馆的藏品吧！
展览由设计互联、英国V&A博物馆与中国丝绸博物馆联合呈现，通过英国V&A博物馆与中国丝绸博物馆的纺织与服饰藏品，完成了一场跨越2300年历史的东西方时尚对话。探究不同文化中的时尚如何从自然汲取灵感，又对自然造成了怎样的影响。
展览时间：2020年12月18日至2021年6月6日
展览地点：深圳海上世界文化艺术中心
台北 | 权力的形状—南薰殿帝后像特展
宋·马麟 夏禹王立像轴 绢本设色 249×111.3cm
唐太宗立像（一）轴 绢本设色 271×126.8cm 明
宋光宗后坐像轴 绢本设色 205.4×108.6cm
推荐语——九件“国宝”级别帝后像勾画“权力的形状”
1949年，国民党在即将败退台湾之际，将抗战胜利后由西南后方迁至南京的部分故宫博物院、古物陈列所和中央博物院文物运往台湾。其中包括一批历代帝后、名臣、圣贤画像，这些图像是历代累积形成的图像系统。
“权利的形状—南薰殿帝后像特展”展品中，九件被定为“国宝”级别，包括《夏禹王立像》，《宋代帝半身像册》中的宋仁宗，《元代帝半身像册》中的《元世祖》《元文宗》《元英宗后》《元帝后纳罕》，以及《明宣宗马上像》与明人画《入跸图》卷等；其余均为“重要古物”，包括《唐太宗立像》《宋英宗》《宋仁宗》《宋玄宗》《宋光宗等坐像》，《明太祖》《明宣宗》《明仁宗坐像》等。
展览时间：2021年1月1日至3月25日
展览地点：台北故宫博物院
上海 | 波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987
《奶牛》系列，胶印版画，66 x 47.1 cm，1970
安迪·沃霍尔在马德里，摄影，27 x 22 cm，1982
《玛丽莲》系列，丝网印刷，84.5 x 84.5 cm，1970
推荐语——跟随安迪·沃霍尔，重回那个浮华激进的波普时代
安迪·沃霍尔是如何将消费和日常变为艺术的？在本次展览里你可以找到答案。展览作品覆盖《奶牛》系列和最著名的《玛丽莲》系列等，呈现了安迪·沃霍尔一个浮华而激进的波普时代。其中的《奶牛》创作背景是沃霍尔1960年代时认为自己已经才思枯竭，并被画廊建议创作的母性题材。
展览时间：2021年1月1日至4月7日
展览地点：上海民生现代美术馆
上海 | 暗光&我与博伊斯 · 赵半狄的小窝
推荐语——在赵半狄搭建的小窝里，逃离疫情笼罩下的世界
展览“暗光”分享了多位艺术家视角下的被遗忘、被抑制的感受；“我与博伊斯”则是昊美术馆的持续项目，艺术家赵半狄在展厅中搭建了一所小窝，希望观众来此走动、坐下交流、相互倾诉、逃离疫情笼罩下的世界。
展览时间：2020年11月15日至2021年4月5日（暗光）
展览时间：2020年11月15日至2021年3月14日（我与博伊斯 · 赵半狄的小窝）
展览地点：昊美术馆
上海 | 史莱姆引擎：假日
推荐语——给你的未来假日找点灵感
没顶画廊将于2021年1月16日推出史莱姆引擎的展览“假日”，这是史莱姆引擎首次在线下较为完整的呈现。展览将多次线上项目串联成一场全新的假日体验，包括两款创作类的互动游戏，以及史莱姆引擎作为一个线上虚拟平台与其他多位艺术家合作的多件影像作品，其中《版图》为首次在线下展出。
2021新年伊始，假期接踵而至；受COVID-19的影响，人们休闲娱乐的方式也发生了改变。史莱姆引擎结合当下语境，在此次展览中为疫情期间的居家生活提出别样的假日理念。作为一个线上的平台性组织，史莱姆引擎善于将艺术集合并穿插、安置于日常经验之中，通过虚拟场景的搭建与世界观的构筑，最后呈现出完整的体验。
展览时间：2021年1月16日至2月28日
展览地点：没顶画廊（上海市静安区山海关路388号博华广场1层 L1-03 & 04 ）
深圳 | JMA潮流艺术：混生状态
推荐语——我们能从波普和潮流文化中汲取什么？
木星美术馆将于2021年1月15日推出四位艺术家群展——“JMA潮流艺术：混生状态”展览。本次展览将从波普潮流文化为切入点，呈现一次跨地域以及跨文化间的视觉作品碰撞，开启对当今潮流文化话语所代表的艺术特性的探讨。
波普艺术、潮流文化是在消费主义背景下，由大众推动，并直接促成了大众审美在艺术领域一席话语权位置；与此同时影响着作为具有公共教育职能的美术馆的呈现内容和展示方式。无论是《美丽新世界》对人类命运的猜想，还是《娱乐至死》对于文化的预言，在互联网的时代，是否会如罗兰·巴特所提到的，21世纪注定是以视觉形象来塑造话语权的时代？本次展览邀请四位年轻艺术家艾德琳·卡罗诗琪Adeline Calosci（法国）、Fansack庞凡、宋三土和曾晨，通过四个不同成长经历的艺术家个案切入和对话，对当下潮流艺术话题进行探讨。
展览时间：2021年1月15日至2月28日
展览地点：木星美术馆（深圳市福田区蓝花道6号）
香港 | 拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）
拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser），《旅程》，2010年，布面油画，34.3 x 44.1 cm© 拉乌尔·德·凯泽 / 纽约艺术家维权协会（ARS）/ 比利时SABAM | 图片由拉乌尔·德·凯泽家族及卓纳画廊提供
拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser），《前方》，1992年，亚麻布面丙烯，164.8 x 122.9 cm© 拉乌尔·德·凯泽 / 纽约艺术家维权协会（ARS）/ 比利时SABAM | 图片由拉乌尔·德·凯泽家族及卓纳画廊提供
推荐语——如果你很久没被感动过了，那就去看拉乌尔·德·凯泽的画吧……
卓纳画廊香港空间呈现的《拉乌尔·德·凯泽》是艺术家在大中华地区的首次个展，聚集横跨德·凯泽五十多年职业生涯中后二十五年间的绘画作品，呈现了艺术家对绘画媒介所抱持的充满直觉而又严谨的创作天赋。此外，线上展览《新视野：致敬德·凯泽》将与香港展览同期举行。
拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser，1930-2012）是20世纪欧洲最受尊敬的艺术家之一，尤其在同辈及后来的艺术家中有着广泛而持久的影响力，被公认为“比利时当代绘画之父”。在他接近半世纪的艺术生涯里，他创作了众多触动人心的画作和纸上作品，其中充满着隐晦的联想，蕴含着直白与隐秘、抽象与具象之间的对比。油画的构图以一些简单的图形及标志组成，唤起空间性和具象性的暗示，但却不带有任何故事性的描述。正因为其作品的笔触简朴，反而能展现出恢宏之气，引人深思。
展览时间：2021年1月15日至2021年3月6日
展览地点：卓纳画廊 香港（香港中环皇后大厦中80号 H Queen's大厦5-6层）
台中 | 我岛指南——周成梁个展
推荐语——看艺术家居所百里外的岛屿和风景……
展览将展出近30幅油画与纸上作品，创作主题延续其近年来对风景画的探讨，内容则来自周成梁居所百里处和岛屿多方，结合他个人的记忆与想像，描绘出其特有的周式风格景点指南，这何尝不是多数生活在城市中的你我所向往的梦土，亦是周成梁所创造出的桃花源。
在多幅新作中，我们可见周成梁结合中国山水结构及西方写生技法的岛屿式山水画，画中山路蜿蜒曲折，周遭充满许多造景，有瀑布、荷花池、各种树木、民宅、中式传统建物、远处的高楼大厦，而画中人物所从事的活动，不外乎是多数人于山林间喜欢做的事，如于行走间观景、骑单车等，画面上可行、可望、可居、可游，处处生机，而其对云雾描绘的掌握更是自然生动，令观者深刻感受到创作者当下被大自然包围的氛围。
周成梁借由作品探讨其个人对风景画的定义，也透过创作建立其与周遭环境、这片土地的关系，关于此次展出，他在自述中提及：“绘画的历程要粗旷恣意或精雕细琢，仍有未定，有如北方与南方，更需坐定，澄怀味象，并勇于解构之法，是为我的绘画指南。”
