2020中国非遗音乐高峰论坛现场
2020年10月10日-10月12日，一场非遗音乐的盛会在北京上演——由摩登天空和中国传媒大学戏剧影视学院、中国传媒大学科学研究处联合主办，艺术中国作为支持的2020中国非遗音乐高峰论坛在中国传媒大学和两个LIVEHOUSE（北京糖果LIVE HOUSE和北京乐空间）举行。
2020中国非遗音乐高峰论坛是摩登天空与艺术中国联合创办的声音中国（sound.china.cn）发起的“中国非遗音乐数字工程”项目的重要组成部分，同时也作为“北京国际音乐产业高质量发展促进大会”的分论坛项目和“2020北京宣传文化引导基金”资助项目。
2020中国非遗音乐高峰论坛现场
本届论坛以“重逢（REUNION）”为主题，由张晓舟担任总策划，包含学术讲座、论坛、音乐会、纪录片展映等内容板块。“重逢”，是传统与当代的重逢，也是中国与世界的重逢，同时也是后疫情时代音乐文化事业的重启。
10月10日上午，论坛在中国传媒大学图书馆圆形学术报告厅拉开帷幕。文化和旅游部国际交流与合作局万铤处长、北京市委宣传部出版处一级调研员罗炜寰、中国网文化科技金融融合示范基地总工程师田玉成、中央电视台《非遗中国行》总制片人孙强、北京摩登天空文化发展有限公司总裁沈黎晖、北京摩登天空文化发展有限公司副总裁胡嵬、中国传媒大学科学研究处处长贾秀清教授、中国传媒大学戏剧影视学院副院长付龙教授等出席开幕式并聆听论坛。
摩登天空创始人、CEO沈黎晖发言
沈黎晖在开幕式上说：“摩登天空从1997年成立，致力于青年文化，我们在十几年前就曾去西藏探寻世界的声音，近几年我们重启摩登天空世界音乐，从去年开始正式与艺术中国做中国非遗数字音乐库项目。当下世界嘈杂，古老的声音传承到今天包含着本源的生命力。摩登天空的脚下是大地，我们将用实际行动践行理论，打通世界与当代，把非遗文化带给更多年轻人。”
中国非遗音乐的传播新路径
第一场圆桌讨论以“中国非遗音乐的传播新路径”为主题，由“中国非遗音乐数字工程”总监张晓舟主持，“行走的耳朵”创始人及创意总监程俏俏、上海世界音乐季制作人王田、《土地与歌》公号主理人宁二、音乐人苏阳等围绕中国非遗音乐传播的新方向和可能性展开探讨。
“中国非遗音乐数字工程”总监张晓舟
张晓舟首先发言，他从去年到塔城认识一个可爱的4岁达斡尔族小姑娘，通过抖音纪录传播自己唱歌跳舞的视频开始谈起，这给他一个很大的触动。他说平时我们谈非遗是很高大上的，但这件事让民族音乐的传播变得生活化起来，因此他把“中国非遗音乐的传播新的路径”作为这次讨论的一个主题。
“行走的耳朵”创始人及创意总监程俏俏
程俏俏的发言结合实践介绍了作为文字文本附件的“影像资料”，到作为学术表达的“影像文本”再到具有学科属性的音乐影像志的三个发展阶段。她提出：影像记录对于非遗音乐非常重要。它不仅是对音乐的聆听，更是通过影像去纵览文化生态与语境，在广义生态下得知它的全貌。
上海世界音乐季制作人王田
王田对上海世界音乐季进行了介绍。上海世界音乐季缘起于上海世博会，主要项目包括现场演出、文创市集、互动工坊、装置展览、国际音乐论坛、国际音乐人驻地计划等。
《土地与歌》公号主理人宁二
宁二认为传播是与时代密切相关的。随着抖音、快手等传播渠道的出现，我们可获得的音频视频文本越来越多。但“传播给谁”是最应该最关心的问题。民间音乐的主体的故事在大城市的语境中缺席的。今天传播的新路径让民间音乐越来越繁荣，但我们仔细去看的时候，仍有很多工作。
音乐人、导演苏阳
苏阳介绍了自己的《黄河今流》项目，他说我们谈论的非遗，是在农耕时代，大家通过劳作、流汗、爱情这些生活细节产生的民歌，今天包括我们在内的很多乐队，从非遗音乐里面学习到是今天怎样面对根语言，我们把根语言和自己的生活结合起来产生新的有效表达，这样的艺术是我未来一直努力的方向。
“中国非遗音乐的传播新路径”圆桌讨论现场
中国音乐剧的本土化发展
第二场圆桌论坛主题为“中国音乐剧的本土化发展”。中国传媒大学戏剧影视学院教授，副院长付龙主持，中国传媒大学教授、歌唱家师鹏，中央戏剧学院音乐剧方向博士王娜柳，北京环球百老汇文化发展有限公司董事长、音乐剧出品人、制作人钟丽芳，音乐人、音乐剧导演小柯，歌手叶蓓，音乐剧编剧、导演闫楠，音乐剧演员、歌手安娜依思·马田等分别围绕中国音乐剧创作与人才培养、中国音乐剧的产业现状和发展前景、音乐在音乐剧创作中的运用进行了探讨。
中国传媒大学戏剧影视学院教授，副院长付龙主持圆桌讨论
中国传媒大学教授、歌唱家师鹏
师鹏认为了解音乐剧的根与魂，用中国音乐剧讲述中国和世界的历史、现在、未来，同时对现有的音乐剧的教学提出了建议。
中央戏剧学院音乐剧方向博士王娜柳
王娜柳以重视“现代性”——作为音乐剧创作鲜明而执着的追求为主题进行发言。
北京环球百老汇文化发展有限公司董事长、音乐剧出品人、制作人钟丽芳
钟丽芳结合公司的实践，以“借势与突破”为题，介绍了中国音乐剧的产业在当下的发展。
音乐剧演员、歌手安娜依思·马田
音乐剧编剧、导演闫楠
闫楠提出很多音乐剧演员关注自己的形象、声音，而忽略了表演。他希望音乐剧的种类形式和表演看到更多的可能性。
歌手叶蓓
叶蓓提出：“无论是哪个艺术门类，我们都还是要有自己的身上的气息。音乐剧也是这样，我们会愿意看到一些更真实的，跟我们有关系的剧目。对于音乐剧演员来讲，只要能够把基本功唱好，很多角色都是根据不同的角色可以再去做打磨的。”
音乐人、音乐剧导演小柯
小柯以自己位于798艺术区的小柯剧场为例，讲述了中国音乐剧发展的历程，他提出：“应该剖析音乐剧的核心内容，与它们做结合，说中国话，写中国故事，唱中国歌，演中国情感。”
中国传媒大学科学研究处处长贾秀清教授
贾秀清教授对本场圆桌研讨进行了总结，她说本次中国非遗音乐高峰论坛引入中国传媒大学校园里面，让我们的学生老师感受到了一种不同的氛围。这种非常低声调的分享非常打动人。随着中国的经济发展，美育越来越深入到每一个人的内心深处。
纪录片《合境平安》放映及研讨
纪录片《合境平安》映后研讨，图为程俏俏在发言
10月10日下午，在中国传媒大学24号楼报告厅放映了纪录片《合境平安》。《合境平安》是2016年12月8日至12日上海音乐学院中国仪式音乐研究中心、“中国生态音乐学团队”于对广东省海丰县陶河镇都塘古村的“太平清醮”仪式进行的影像记录。
纪录片《合境平安》映后研讨，图为胡茂帆在发言
纪录片放映之后，《合境平安》总策划、上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”主任萧梅，《合境平安》摄像、民族音乐学者、音乐影像志电影人程俏俏，《合境平安》协调人、民谣唱作人胡茂帆并围绕该纪录片展开研讨，并对现场观众们的提问进行了回答。
哈萨克音乐的流变
穆拉特·谢力扎特带来讲座《哈萨克音乐的流变》
穆拉特·谢力扎特是不仅是一名音乐人，也是民族音乐长期的收集者和研究者，在论坛现场向观众介绍了自己研究的哈萨克音乐的历史，并带来了创作于公元8世纪和18世纪的多支哈萨克代表性音乐，把观众带入充满的高山、湖泊、草原风情的之间纯正的哈萨克文化。
哈萨克传统音乐大师级传承人拜力汗现场演奏乐器斯布孜额
哈萨克传统音乐大师级传承人沙依拉西现场演奏冬不拉
同时，两位哈萨克传统音乐大师级传承人拜力汗和沙依拉西与穆拉特·谢力扎特一起来到了论坛现场，他们分别现场演奏了哈萨克特有的民族乐器斯布孜额、库布孜和冬不拉，纯净的音乐让现场观众如闻天籁，不时以热烈掌声向老艺人致敬。
《大地招魂》现场演出
艾斯卡尔·灰狼现场演绎《一个长满音符的土地》的大部分作品以及经典旧作
响马Bande现场演出
10月10晚，在糖果LIVE HOUSE，艾斯卡尔·灰狼、响马Bande等共同带来名为“大地招魂”的现场演出。
打击乐表演《声击》在中国传媒大学核桃林举行
10月11日上午，在中国传媒大学核桃林，秦思源、黄锦、邓博宇、王旭4位带来现场打击乐表演《声击》。这一项目以老北京生活响器作为素材创作的，震惊闺、唤头、大拨浪鼓、对君坐、油梆子、铜点儿、报喜锣等老北京生活里的声音在电子音乐的背景下，变成一首当代的打击乐作品。
刘湘晨民族音乐纪录片展映
10月11日下午，“互映与互就：极致大地的音乐描述——刘湘晨民族音乐纪录片展映”在中国传媒大学24号楼报告厅举行，现场播放了纪录片导演、影视人类学学家刘湘晨的三部民族音乐纪录片《库姆孜奇》，《木卡姆》，《沙雅达斯坦》。
放映结束后，导演刘湘晨、唱片制作人涂飞等进行了观影后的交流与讲座。
据悉，作为本次非遗音乐高峰论坛的最后一场活动，10月12日晚，两位传统音乐大师沙依拉西·加尔木哈买提、拜力汗·哈力阿克拜尔和两位当代音乐家穆拉特·谢力扎特、马木尔将在北京乐空间联袂奉献一场珍稀的哈萨克大师音乐会，为北京的观众带来一次纯净的心灵之旅。
