开幕式嘉宾合影

2020年8月29日，由策展人葛玉君博士策划、大明艺术基金鼎力支持的“归来——孟昌明艺术2020 ”个人艺术大展在北京798艺术区朗空美术馆拉开帷幕。本次展览是朗空美术馆的特别邀请展，是艺术家孟昌明的第108个大型个展，展览主要展出了孟先生近五年创作的《北非印象》系列、《公牛》系列、《莲语》系列、《哦，北魏》系列、《窑变》系列等诸多重要的作品。

大明基金负责人吴晶晶先生致辞

大明艺术基金致力于定向扶持有上升空间、有潜力的艺术家。展览开幕式现场大明艺术基金负责人吴晶晶先生在致辞中讲到：我们希望大家在喜欢作品的同时，更好的去了解艺术家背后的思想，这恰恰是艺术价值的综合构架。未来，大明艺术基金将面向中国艺术投资市场，挖掘更多有潜力、有风格、有想法的艺术家，让他们的作品被更多的人所了解，所认知，同时也让他们的作品得到更好的价值体系认可。

艺术家孟昌明先生致辞

艺术家孟昌明先生是八五美术新潮的重要水墨画家，上世纪九十年代出国。在国内时，孟昌明就开始勤于中国书法学习，对石鼓文、汉简、章草、书论、画论均有较深的研习。出国后，他对西方古典文学也做了深入研究。在东西方文化的碰撞中，孟昌明更坚定的走出了一条根植于中国文化，但又不同于传统书画的艺术语言，更区别于西方的绘画形式。孟昌明带着狂草的飞动与石鼓文的拙朴、沉雄地走进了现代主义色彩的热狂。其作品背后依然是满满的中国乡音，似乎他早已把二十多年的美国生活的文化烙印清除的干干净净。“‘归来’，是个空间概念，对我则更是一个心理概念，因为这个行为本身就是我一个将人生的一半放在中国将另外一半放在西方的艺术家，用自己的作品向自己的民族文化报到。”在开幕式现场艺术家孟昌明如是说。所以“归来”不仅是孟昌明物理空间里的归来，更是精神层面上的“归来”。

策展人葛玉君博士致辞

朗空美术馆馆长李征先生致辞

在本次展览的策展人葛玉君看来：“孟昌明先生创作的一个关键词是‘多元化’，这里的‘多元化’不仅体现在他笔墨语言、风格样式的转化上，同时也体现在他艺术观念的不同路径及持续更新中。纵观孟昌明近四十年来‘多元化’艺术探索本身，其在某种意义上恰恰源自于他对八十年代新潮美术的重新提问与自我解答。创作上从《庄严的毁灭》到《莲语系列》，从八大到马蒂斯，从《窑变》组画到《北非印象》系列；理论方面从中国艺术史到西方当代艺术、哲学史的观念延伸；以及北京、纽约、苏州的地理文化切换，孟昌明试图用亲身经历来反思与建构中国当代（水墨）艺术的新的可能性，而其在不断‘共时性’的、相互交叉转换式的建构过程中，所传递出来的问题意识、思考路径与风格样式的迭代更新，反过来恰恰是我们研究其艺术创作的重要参照，也是对‘八五’一代新潮美术家在‘后八五’时期反思式艺术探索的一个‘个案式’考察。”

北京广播电视总台主持人盛婉婉主持开幕式

观众欣赏作品

观众观看作品

作为一位一直根植于中国文化进行创作、革新的艺术家，孟昌明对于中国画的“线”进行了非常审慎的处理。正如策展人葛玉君所说：“我们通过对孟昌明作品的研读，会发现他的创作中有几种类型的线，其一是我们传统意义上的强调笔墨性，强调书写性的线条；其二则是所谓的表现性的线条，更加强调一种情绪式的表达；其三，孟昌明自己说，他非常喜欢马蒂斯和毕加索的绘画，尤其是马蒂斯和毕加索绘画中对线的运用，我们会看到，孟昌明很多创作是直接对马蒂斯、毕加索包括莫迪里阿尼创作的‘挪用’，或者称之为一种‘再构’，即从绘画形式语言层面在‘临摹’过程中的再理解，进而对两种文化元素展开微妙的比较。值得探讨的，正是对这样一系列的线条进行研究，综合起来提炼出他所认为的一种‘线’的元素。在我个人看来，既包含着对传统笔墨线条的‘去魅化’的过程，也内含着对表现性线条的一种‘复魅化’的过程……”从孟昌明思考和实践的过程本身，我们可以看到，孟昌明作为八五美术新潮成长起来的一批重要艺术家之一，他一直在践行如何走出一条吸收、探索与再创造的艺术之路。孟昌明说：“艺术其实是一条没有归来的远行，是一个永远的磨砺与挑战，我会一如既往前行”。

展览现场

展出作品

除了画家的身份，孟昌明还是书法家和评论家，曾经在美国、日本、中国等地举办过一百余次个人画展，作品为世界各地博物馆、学术机构及私人所收藏。出版有《思想与歌谣》《孟昌明现代水墨》《孟昌明绘画集》《寻求飞翔的本质》《群星闪烁的法兰西》《孟昌明书法集》《我毫厘不让》《我看着你的美丽与忧愁》《浪子的忧郁》《天国的梦游》《唯美的恍惚——孟昌明诗书画》等学术专著与画册，作品和文章见诸于全世界三百余家著名报纸杂志并多次获奖。

据悉，本次展览的展期为8月29日到9月21日，如无法亲临现场，亦可通过线上展厅进行观展。鸣谢摄影师周暐先生对于本次展览的摄影支持。

展览现场

展览现场