由今日美术馆、艺仓美术馆联合主办，一汽-大众高尔夫挚爱冠名赞助的“鲍勃·迪伦艺术大展”于2020年7月23日在今日美术馆二号馆举办了媒体预展和开幕式。展览于25日正式与公众见面，展期持续至10月18日。
作为鲍勃·迪伦艺术大展全球巡展的重要一站，本次展览是今日美术馆国际化发展及作为文化场域的又一尝试，也是今年在北京举办的最受瞩目的重量级展览之一。图片为媒体预展现场。
展场入口大量的鲍勃·迪伦杂志封面招贴。
为了延伸展览的意义，展览主办方之一上海艺仓美术馆牵头与太合音乐集团及旗下IndieWorks合作，联合推出致敬经典、翻唱鲍勃·迪伦黑胶唱片计划。今日美术馆希冀借由这样一种带有情感传递的方式，延续对鲍勃·迪伦的研究与探讨，激励每一个认真倾听生活的人，从此埋下蓬勃生长的思想火种。图为限量版黑胶唱片赠予现场。
毫无疑问的是，在二十世纪的文化史上，鲍勃·迪伦一直是无法被忽略的名字。图为“鲍勃·迪伦艺术大展”展览现场。
作为摇滚与民谣音乐的代表人物、歌手、诗人，他曾在2016年因“在美国歌曲传统中创造了新的诗意表达”被授予当年的诺贝尔文学奖，长久以来，他也被人们称为“摇滚乐的桂冠诗人”。图为“平凡之路”系列展区。
本次展览精选了全球巡展中的点睛之作，予以观众更为深度、立体的多元艺术体验。这场史诗级的回顾展超过140件作品中，展出了迪伦包含油画、素描、水彩、手稿、丙烯等架上创作，其鲜为人知的工业金属雕塑，以及记录了职业生涯发展不同阶段的影像资料和手稿等。
《铁道》，2007年，混合材料，直奔，51×41cm
展览还原了迪伦于1960年初次登台的格林尼治村“Café Wha·”的民谣舞台场景中，以具有时代意义的历史图片作为线索，让观众可以在沉浸式的体验中感受到沸腾与变革的时代对于迪伦创作至深的影响。
展览现场鲍勃·迪伦使用过的吉他。
在书写世界展区中展示了大量迪伦的歌词手稿作品，这一次，当人们耳熟能详的诗句以文字结合绘画形式出现，迪伦在音乐创作中对于文字、画面感与音乐微妙平衡的追求让关于音乐的记忆变得更加立体。
《给伍迪的歌》，2019年。
《事过境迁》，2018年。
《答案在风中飘扬》，2018年。
《地下乡愁蓝调》系列现场。这段视频拍摄于伦敦萨沃伊酒店背后的一条小巷子里，最初被用于彭尼贝克导演的鲍勃·迪伦1965年英国巡演纪录片《别回头》的开场。
展览现场的霓虹灯摩托车。鲍勃·迪伦特别喜欢自己骑着摩托车行驶在公路上，展厅中穿插的影像，是为了让观众可以更好地理解艺术家的创作渊源。
早期纸本系列作品中，展示了鲍勃·迪伦自1973年开始对于自我及外部世界视觉化的呈现。对此，鲍勃·迪伦曾说“绘画是我对周身混乱的梳理，让我发现更为纯净的世界。”
填绘留白展区展示了在1989年至1992年鲍勃·迪伦在全球巡演中所创作的素描与绘画作品。这些画面来自于其对于世界角度各异的观察，也为观众对迪伦的创作理解提供了新的入口。
“填绘留白”系列作品：《山坡玫瑰》，2017年。
“填绘留白”系列作品：《路边咖啡馆》，2017年。
“填绘留白”系列作品：《向日葵》，2009年。
“填绘留白”系列作品：《铁道》，2008年。
“填绘留白”系列作品：《汽车旅馆游泳池》，2009年。
在铁艺系列创作中，鲍勃·迪伦以雕塑的方式呈现了自己童年的记忆碎片。
对于在明尼苏达州一个矿业小镇长大的迪伦来说，钢铁的质感与机械的语言贯穿于其成长的记忆中，在此系列的创作中，迪伦将各种铁制用品进行拼贴与组合，呈现了当日常材料转变成为艺术作品时所蕴含的巨大能量。
《新奥尔良系列》展区。“我喜欢的地方很多，但我更中意新奥尔良。在这里，任何时候都有上千个不同的视角...任何行为都不出格。这个城市是一首长长的诗。”鲍勃·迪伦《编年史：第一卷》，2004年。
“新奥尔良”系列作品：《火车站》，2012年。
“新奥尔良”系列作品：《舞厅》，2012年。
“新奥尔良”系列作品：《救援队》，2012年。
“新奥尔良”系列作品：《做礼拜的人们》，2012年。
饱满而丰盛的平凡之路系列则呈现了一些反复出现却各具特色的美式场景，通过对包括汽车旅馆、延展的公路、路边小餐厅等普遍化的日常意向进行表现性的描述，将客观世界与想象存在有机统一，在对于生命的强烈感触之中，勾勒出充满张力与希望的世界。
平凡之路系列。
《无尽公路》，2015-2016年，布面丙烯。
《尤里卡废弃的汽车旅馆》，2015-2016年，布面丙烯。
平凡之路系列。
《布伦戴奇巷汉堡屋》，2017年，布面丙烯。
《早上七点的布鲁克林大街》，2018年，布面丙烯。
《无尽公路3》，2015-2016年，布面丙烯。
平凡之路系列。
鲍勃·迪伦作为其中一位 “艺术是没有边界的”最佳印证者，他用几十年历久弥新的创作唤起大众对美学的感知和独立思考。展期持续至10月18日。
