塞西尔•比顿：感受时尚摄影大师的光彩年华

时间: 2020-07-14 14:26:25 | 来源: 艺术中国

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编者：英国苏富比塞西尔•比顿工作室档案馆

译者：钱卫

出版：湖南美术出版社

编辑推荐

不想当设计师的作家不是好摄影师：

斜杠艺术家塞西尔•比顿的一生无比绚烂丰富，身兼摄影师、服装设计师、舞台设计师、记者、作家等数职，3次获得奥斯卡金像奖，4次获得、1次提名美国话剧和戏剧最高奖项托尼奖。

优雅本⼈，时尚化⾝：

比顿对服装与生俱来的优雅品味与他时尚摄影大师的地位十分相称，拍摄精美的时尚作品就像他的第二天性。

游⾛于英国皇室、⽂艺圈、好莱坞的翩翩公⼦：

英国皇室御用摄影师，《Vogue》杂志英国版、美国版、法国版的密切合作者，启发时尚摄影教母安妮•莱博维茨、⼈像摄影⿁才蒂姆•沃克的重量级前辈，比顿的知名度不输给他的名人拍摄对象。

著者简介

苏富比拍卖行在比顿晚年时连同他的相册一起获得了他的上万张照片和底片，成立了英国苏富比塞西尔•比顿工作室档案馆。

内容简介

塞西尔•比顿（Cecil Beaton）的时尚品味，及其电影和舞台服装设计师的著名身份，掩盖了他作为20世纪摄影大师的地位。比顿给人留下的表面印象犹如一张面具，隐藏了他的成就中的严肃之处。回顾他七十多年的职业生涯，我们发现的远远不止是对社会的记录。到20世纪中叶，他已经摆脱了许多戏剧性，为毕加索、格特鲁德•斯泰因、卢西安•弗洛伊德与弗朗西斯•培根等当时极具创造力的人物留下了一系列令人叹为观止的肖像。他为葛丽泰•嘉宝、奥黛丽•赫本与玛丽莲•梦露等女性拍摄的照片，位于他优秀的作品之列。在他非凡的视角里，甚至有些许现代性的痕迹。

本书对他的摄影生涯进行了重新评定，照片多数是从苏富比塞西尔•比顿工作室档案的上千张照片和底片中挑选出来的。比顿在童年时期就喜爱收藏照片。从青少年时期起，他的妹妹们开始充当他的首批模特。拍照成了家庭服装表演的延伸项目。后来他成为大西洋两岸的《时尚》杂志的明星，满怀信心地踏入好莱坞，就像他时常从容自如地出入于英国社交场所那样。有一段时期，他敏锐的戏剧意识令他深受超现实主义的影响。他对服装与生俱来的优雅品味，与其时尚摄影大师的身份十分相称。到1960年代，他已经自如地在白金汉宫为女王拍照了，就像他与“摇摆伦敦”的名人们在一起，或是在纽约与安迪•沃霍尔和他的“工厂”明星们在一起时一样。比顿在电影《迷幻演出》的片场为米克•贾格尔拍摄照片后，他的摄影生涯走向了完结，同时也标志着一个时代的落幕。本书展现了各个时期反复出现在他照片里的人物，用图像的方式讲述了他的一生。

媒体推荐

他是一位富有远见的时尚摄影师，一名无所畏惧的战地记者，一位不可磨灭的名人编年史家，并且在种种面具之下，他着迷于创造美丽的渴望。每张比顿的照片都是一个梦：一个对存在、奢侈和幻觉的强烈幻想。——《Variety》杂志

前言

编辑手记

马克•霍尔本

塞西尔•比顿工作室档案会让你迷失其中。苏富比拍卖行在比顿晚年时连同他的相册一起获得了他的上万张照片和底片。沉浸于这海量的藏品当中会让你对这位高产摄影师的看法发生改变。比顿在很多方面都代表了一个英国花花公子的形象：喜欢找裁缝——裤子总是裁得有些过紧——运气却似乎不差。即便在战场上他也能发现精致抽象的视角。这个表面形象是创造出来的。他是一位艺术大师，通过与生俱来的设计意识，成功地掩饰了世纪中期的焦虑。优雅，便是他的盾牌。他的作品跨度将近60年，刻画了时代转变的特征——从迷人的1920年代到摇摆的1960年代。其范围之广，无人能及。他跟随潮流的能力如同变色龙一样，每个时期的特点都能在他的作品中得以展现。本书以伊丽莎白王后，伊丽莎白二世女王的母亲的肖像开篇，比顿于1939年第一次为她拍照；而最后一页，是比顿于1953年在伊丽莎白二世女王的加冕日为她拍摄的肖像。它们标志着新伊丽莎白时代的到来，而比顿在这个时代处于舞台的中心。

我打开了一个文件夹，里面放着比顿为薇塔•萨克维尔-韦斯特拍摄的照片。她和丈夫哈罗德•尼科尔森住在西辛赫斯特，拥有一座伊丽莎白一世时期的高塔和壮丽的花园。在1950 年代早期比顿为她拍照的时候，她身边跟着一条巨大的德国牧羊犬。她穿着马裤和长靴，坐在放置修枝剪的地方前面。她曾与弗吉尼亚•伍尔夫关系密切。伍尔夫的小说《奥兰多》以诺尔庄园的中世纪鹿园为背景，里面的豪宅就在薇塔长大的地方附近。在《奥兰多》中，由于宅邸过于巨大，风穿走廊时会呼啸而过。这座宅邸本身体现了历史的想象，在易变的世界中成为恒久的象征。比顿为薇塔拍照时，弗吉尼亚•伍尔夫已去世十多年了。还有一次，距他第一次为薇塔拍照不久，他从平视的角度拍摄，让她的头和肩占据画面的主体。这是一张残酷的照片。她的脸上布满了疲惫和失落的痕迹。诺尔庄园所代表的古老的英格兰，在战后的新国家中消失了。我看到比顿的视线从薇塔站立的西辛赫斯特的高塔下方延伸到远处的入口大门，牧羊犬卧在她的脚边，守门人看管着通往私人领域的入口。后来，出人意料的是我在同一个文件夹中发现了一张透过古典门廊的圆柱拍摄的照片。两侧的圆柱像舞台拱门一样将远处的风景框起来。田园景色仿佛一块背景布。这是对牧歌般的英格兰的戏剧化展现，是对国家认同的一种强化，而战争时期遭到的破坏使这一点变得更加迫切。这个圆柱门廊是梅瑞沃斯城堡的一部分，梅瑞沃斯是帕拉第奥式建筑，位于肯特乡下，与西辛赫斯特相距不远，仿照意大利维琴察的圆厅别墅建造而成。比顿对英格兰的感情就体现在这些庄园或宽大的客厅里，正如它体现在比顿自己的庄园，阿什科姆和雷迪什那饱经雨雪风霜的18世纪砖制建筑里那样。他在离开阿什科姆之际，在敞开的窗户前留下的自拍像着实令人心酸。这些庄园不只是建筑。它们紧紧拴住了他。他不像比尔•布兰特那样用摄影去探索社会的上层和底层。他描绘的这个坚持君主制的国家是一种美学建构，就像他为《窈窕淑女》所做的宏伟设计，来自童年记忆里对爱德华七世时代的幻想。

据我所知，比顿在梅瑞沃斯拍摄的这张佳作从未公开过。尽管比顿已有许多公认的杰作，但我有种感觉，长期以来我们关注的作品体现的只是比顿愿意呈现的风格，而那些更具张力与深度的作品却被忽视了。从他的著作里我们得知，他在童年早期对照片的迷恋始于收藏明信片和戏剧图片。后来他的妹妹们为他的摄影尝试充当了模特。拍照好似穿衣打扮的一种延伸。在他初获成功、有条件布置奢华的背景以后，他承认自己对布景比对镜头前面的人更感兴趣。戏剧性和设计感胜过了内涵。到了1930年代，他深受超现实主义影响，以狂放的风格来布置道具。后来，他在作品中展现出了更多的技巧和洞察力。图像中混乱的布置不止一次被简化到只剩一块割开的白布，从裂缝中露出来的拍摄对象仿佛置身于两块帘幕之间。他的戏剧性变成了为内涵服务的工具。他成了肖像摄影大师。由于他在大西洋两岸与康泰纳仕集团的关系，他可拍摄的对象无穷无尽。他熟悉好莱坞的摄影棚，就像熟悉英国王室的环境。

我更加仔细地审视了穿过梅瑞沃斯城堡的圆柱拍摄的场景。有几把椅子面朝风景。我注意到座椅上有个人物侧影十分熟悉。那是卢西安•弗洛伊德。他又来到了这个与草木苍郁的西辛赫斯特毗邻的地方。我翻开装着弗洛伊德照片的文件夹。这位画家身上的魅力对比顿来说是不难发现的。他在1951年为弗洛伊德和弗朗西斯•培根都拍摄了照片，五年后他在多塞特的库姆修道院再次为弗洛伊德拍照，当时弗洛伊德已与卡罗琳•布莱克伍德结婚。这次他拍摄的杰作是一幅以白墙为背景的正面照，简洁地保留了最基本的要素，仿佛出自理查德•阿维顿之手。深刻的揭示无需玩弄技巧和花招，比顿仅用一张照片就阐明了这个道理。这幅作品关心的只有弗洛伊德深沉的凝视。

战争开创了新的景观——满目疮痍。比顿喜欢使用皮拉内西式背景，因为它们让人联想到古代。就连他于女王的加冕日在白金汉宫为她拍摄的肖像，也用了画有威斯敏斯特大教堂的背景布。现在，伦敦遍地的废墟，尤其是那些最令人痛心的雄伟教堂的残骸，需要被记录下来。比顿与詹姆斯•波普-亨尼西联手，通过《战火下的历史》一书完成了这项迫切的任务。他挑衅般地将轰炸造成的断壁残垣当作布景，为《时尚》杂志拍摄了“时尚不灭”专题。1944年，他去了缅甸前线，后来又跋山涉水前往中国，见证了国民党军抵抗日军。他筋疲力尽地回到解放后的巴黎，在英国大使馆与达夫•库珀和戴安娜•库珀待在一起。日后举世闻名的毕加索在巴黎被德军占领期间始终坚守此地，他允许比顿在其画室里对他本人及其作品随意拍照。这些照片属于那个时期最伟大的记录之列。

我往往可以通过文件夹的尺寸来判断拍摄对象在比顿心中有几分魅力。葛丽泰•嘉宝文件夹非常大。其中不光有1946年在广场饭店拍摄的组照——几乎可以算是一份爱的宣言——还包括后来人到中年的嘉宝在索尔兹伯里大教堂修道院的照片——脆弱、沧桑而平凡。奥黛丽•赫本文件夹也很大，这无需解释。接下来的就让人意外了。从照片的数量上来看，米克•贾格尔成了一位固定的拍摄对象。比顿在马拉喀什的泳池边为基思•理查兹拍过一张著名的照片。虽然基思的身材可能让比顿非常佩服，但真正吸引比顿的却是米克。1968年，比顿在电影《迷幻演出》的片场拍照。这部电影的导演是尼古拉斯•罗伊格和唐纳德•卡梅尔，主演为贾格尔和詹姆斯•福克斯。比顿的出现尤为不可思议，因为同一时期他在白金汉宫为身披斗篷的女王也拍摄了照片。比顿闲庭信步般游走于势位至尊的权贵与风头正盛的新贵之间。他能同时涉足两个圈子。

本书中我们第一次见到1940年代末比顿在摩洛哥与杜鲁门•卡波特在一起时的样子。比顿头戴华美的帽子，打扮得无可挑剔。在一个想必十分热闹的场合下，比顿在丹吉尔为卡波特、简•鲍尔斯和保罗•鲍尔斯拍摄了照片，照片中有其他朋友站在石头上，旁边还有头山羊。简•鲍尔斯是当时的明星。保罗显得有些羞涩。比顿在马拉喀什的泳池边遇到滚石乐队已是将近20年后的事情，那时世界已发生了改变。比顿虽然有些发福，却仍是优雅的人物。他属于亚麻西装和优质箱包的时代。他注意到在滚石成员的吉普赛式面孔下，是断了缝线的异域风情服装。他会捕捉这些细节。他理解服装的魅力，也能欣赏服装潮流的更替。他为舞台和电影设计过服装，因此拍摄精美的时尚作品想必就像他的第二天性。他理解时尚的真谛——幻想与渴望——正如他能准确地把握时代精神那样。

本书中照片的顺序隐含着对比顿一生的讲述。那些与他最亲近的人，最明显的如戴安娜•库珀，反复出现在他各个时期的照片中。我们目睹他们变老，比顿本人也从少年变成了有爵位的人。看着斯蒂芬•坦南特从1920年代末的同性恋美少年变成1970年代初的垂暮老者，实在令人感慨。比顿为后者拍摄的照片，可能不会被列入他惯常拍摄的那些完美作品当中。然而，在距离比顿的光辉岁月相当久远的现在，垂死的暗示赋予这个作品的内涵是炫目的风格永远无法企及的。

序言

安妮•莱博维茨

1960年代末和1970年代初，我还是个年轻摄影师，痴迷于个人纪实摄影：公路旅行，没有摄影棚，用黑白胶卷和小相机，在任何可用的光线下拍照。那时卡蒂埃-布列松和罗伯特•弗兰克是我的神。完成客户委托的拍摄任务让我进入了新闻业，《生活》杂志成了我灵感的重要来源。为《滚石》杂志拍摄封面照片之后，我才开始认真对待肖像摄影。我在洛杉矶拉斯帕尔马斯大街的报摊前一站就是几个小时，仔细翻阅来自纽约、伦敦、巴黎和罗马的杂志。我看了理查德•阿维顿、欧文•佩恩、赫尔穆特•牛顿、盖•伯丁以及其他人的作品。我记得自己看到过1968年米克•贾格尔在《迷幻演出》片场的一些肖像照。它们美极了，非常性感。那是塞西尔•比顿的作品。

多年来我无数次翻看比顿的摄影作品，如果要我从中列举出对我产生过影响的照片，我首先会提到1930年代他在好莱坞拍摄的作品——加里•库珀斜靠在摄影棚的门上——还有后来马龙•白兰度在简单的背景布前坐在一把椅子上的照片。是什么让这些作品如此出色？当然，加里•库珀和马龙•白兰度帅得令人难以置信。你从照片中能感受到他们纯粹而性感的魅力。这种性感是阿维顿无法忍受的。接下来是比顿传奇的时尚照片——1948年为《时尚》拍摄的一群身着查尔斯•詹姆斯设计的礼服的女士们，以及战争期间模特们在伦敦焚毁的大楼废墟中摆造型的难忘照片。我还时常翻看他为皇室拍摄的肖像，尤其是伊丽莎白二世的照片。还有西特韦尔一家的许多肖像。伊迪丝•西特韦尔75岁寿辰当天拍摄的肖像——那张侧面照——我作为一个年轻摄影师看到这张照片时深感惊讶，即便现在看到这张照片我仍会感到有些不可思议。

任何渴望成为肖像摄影师的人，都应该好好研究比顿于1946年在纽约广场饭店的房间里为葛丽泰•嘉宝拍摄的作品。这是一位女神与一位摄影师的交流。比顿钟情于嘉宝已有多年。他在1930年出版的《美女之书》中就收录了他为嘉宝画的素描像，称她拥有世纪最美的面孔，是世上最有魅力的人物。两年后他到加州为好莱坞工作时，不顾一切地想要拍摄嘉宝，却被她的经纪人拒之门外。就在他准备返回纽约时，终于如愿以偿地见到了嘉宝，并为她神魂颠倒。而广场饭店那次会面之所以能够实现，是因为她需要一张护照照片。

他为嘉宝拍摄的照片数量相当可观，形态多样，导致我多年以来一直认为这些作品是在不同时期拍摄的。那时我并不知道，这些照片其实出自同一个下午。比顿几乎凭空创造了它们。他没有助手，也没有专业灯光。他先是把嘉宝带到窗边，用他挂在那里的薄纱花边窗帘营造了一种柔光效果。她只是坐在一把椅子上。接下来，她脱去外套，坐在沙发上。最后，她卧倒在沙发上。那些伟大的肖像就这样诞生了。她仰面躺着。虽然她并未看着比顿，但你能感受到她对比顿的觉察。然后她翻过身，俯卧在那里。有些照片中，她正在抽烟。比顿从桌上取来一盏台灯，用裸露的灯泡照亮她——就像他在少年时代为妹妹们拍摄肖像时做过的那样。她总是说马上就要走了，但后来她逐渐沉浸其中，自然而然地完成了她知道应该如何去做的事情。他拿出一些道具服装，请这位女演员扮演一个角色并更换服装。尖顶帽收束了她的秀发，拉夫领则衬托了她不凡的面容。

我最钟爱的肖像大概是阿尔弗雷德•斯蒂格利茨拍摄的乔治娅•奥基弗。她不只是他的缪斯，还是他的情人，他的妻子。摄影师在恋爱中成长。被吸引、被俘获、被邀请共度一段时光是最美妙的事。比顿为嘉宝拍摄的肖像，是一份热烈的渴望的高潮。她满足了他的期望，他也早已为她做好准备。他们之间的关系很明显。嘉宝知道他爱着自己。

有张令人难忘的照片，1969 年摄于比顿的雷迪什庄园客厅，里面的两位男性——画家帕特里克•普罗克特和他的缪斯杰维斯•格里菲思——赤身裸体，漫不经心。你感觉自己好像就与比顿在那个房间里。他们沐浴在透过客厅窗户的阳光之中。比顿是捕捉光线的大师。他对背光、侧光和开放式阴影有很好的理解。没有哪位摄影师像他那样持久而热烈地迷恋窗户。

比顿从小就当摄影师，打扮妹妹们，在精心制作的布景中给她们拍照。他的早期作品中全是戏剧化的布景——撒满玫瑰的床铺、成卷的纸张、冰墙、凹槽柱、孔雀羽毛、亮片，还有波尔卡圆点。这些背景和布置不仅有趣而迷人，同时也能发挥功能。只有比顿会把绘制的背景布带进白金汉宫。他在布景和服装设计方面的天赋让他在戏剧界收获了事业。但在积累了多年经验之后，他开始寻求让摄影变得更加直接的方式——为坚持本色的人们拍摄肖像。

比顿对摄影的技术方面不感兴趣。他把相关问题都留给了技术专家去处理。他抱怨康泰•纳仕坚持让他丢下小巧的柯达相机，要求他像斯泰肯那样使用8×10的大相机。拍照过程、拍照过程中的表演才是比顿的艺术。他是这方面的大师。

比顿并非仅仅是摄影师，他也不那么看自己。他是一个日记作者、艺术家、布景和服装设计师、传记作家、历史学家和演员。所有这一切都凝聚在他的肖像作品当中。一个人怎么可能对他的成就无动于衷呢？如他自己所言，他有充足的资本在这个行业中度过60年。他清楚自己在做什么，也能意识到自己正在创造和维护的历史。他是一股力量。

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