2020伦敦夏季艺术周数字展厅（LAW DIGITAL）入口 网址：https://londonartweek.viewingrooms.com/viewing-room/
2020年夏季伦敦艺术周于2020年7月3日至10日期间开放全新打造的线上博览会。此次艺术周迎来了众多支持该活动多年的参展商和一些新面孔共50余家画廊。新参与者有来自巴黎的Canesso画廊和Jacques Leegenhoek，马德里的NicolásCortés画廊，Daxer＆Marschall和慕尼黑的Arnoldi-Livie，意大利的参展商有来自米兰主营雕塑的沃尔特·帕多瓦尼（Walter Padovani），罗马的AntichitàAlberto Di Castro Srl，博洛尼亚的意大利艺术经销商Bottegantica，以及摩德纳的Enrico Ceci Cornici Antiche，他们专门代理精美的古董镜框。来自美国的新参展商如Jill Newhouse Gallery和Mireille Mosler。伦敦本土画廊今夏参加艺术周的一些新面孔包括斯图尔特·洛赫黑德雕塑（Stuart Lochhead Sculpture），奥斯本·塞缪尔有限公司（Osborne Samuel Ltd），潘特·霍尔（Panter＆Hall），本杰明·普鲁斯特公司（Benjamin Proust Fine Art Ltd）和Offer Waterman。Sladmore Gallery和Philip Mold＆Company在阔别几年后，又重新回归艺术周。这些世界上知名的画廊把古今大师的杰作带给观众，从古埃及到现代英国，展出的作品跨越了近五千年的历史。
贾科莫·拉斐利（Giacomo Raffaelli，罗马1753-1836），微缩桌面和普林尼的鸽子。19世纪上半叶。尼禄-安提科大理石，133.5×70厘米。（52½×27½英寸）图片由Brun Fine Art提供
伦敦艺术周的参展商界面 图片来自London Art Week官网
为应对全球新冠肺炎疫情，伦敦艺术周创建了一个新的在线平台（LAW DIGITAL）。为保证此次活动的合作性质，也接纳包括拍卖行、博物馆合作伙伴以及艺术界赞助商的支持。新平台的一个主要特点是将不同的系列作品重新整合，通过可视化的空间把不同参展商的作品按照类别放在一起展出。
数字展厅提供的艺术作品分类，包含古典艺术﹑两次大战之间的艺术﹑战后艺术﹑艺术中的女性等类别 图片来自London Art Week官网
观众进入阅览室的界面(viewing rooms) 图片来自London Art Week官网
伦敦艺术周(London Art Week)网站上的经销商页面将为每个画廊提供最多25件作品的位置，数字展厅（LAW DIGITAL）中配有视频、电影剪辑、文章和展览目录等辅助材料。截止发稿时，他们希望一些伦敦的经销商也来开设他们的展位。一个详尽的数字目录将伴随2020年夏季的伦敦艺术周。
单幅作品的阅览界面，藏家可以下载详细的作品信息，也可以联系画廊询问相关事宜 图片来自London Art Week官网
人文与肖像主题
今夏，许多展览都把主题聚焦在人本身，其中包含了很多精彩的肖像作品——也许处于隔离状态的生活使我们意识到，人脸所表达或遮蔽的东西是多么重要。卢洛·庞波利德（Lullo•Pampoulides）画廊从我们当前非常时期的环境中汲取灵感，正在策划一个肖像展览：《无声的对话：16至20世纪的肖像》，而Galleria Carlo Virgilio＆C.画廊则推出了展览《Faces 4》，包含一系列意大利自画像和肖像画（大多是20世纪初期的），这些被遴选的作品都因其高质量和趣味性在市场中独树一帜。
弗朗切斯科·保罗·米切蒂（Francesco Paolo Michetti,1851 - 1929 ) "阿利吉", 来自作品"约里奥的女儿"的局部研究, 1888-1895 年 纸上色粉混合媒介 700 × 500 mm. (27 ½ × 19 ½ in.) ©LULLO • PAMPOULIDES
瓦尼·罗西（Vanni Rossi ,1894 - 1973)自画像 1922 年 布面油画44.7 × 34.5 cm. ©GALLERIA CARLO VIRGILIO & C.
萨姆·福格（Sam Fogg）画廊汇集了40件雕塑、绘画、彩色玻璃和彩绘手稿作品，展现的则是中世纪的面孔，这些艺术品都是由13至16世纪欧洲艺术家创作的。该展览将通过各种各样的物品来展示我们中世纪前辈的兴趣和忧虑，他们追寻人类存在的本质，其实与生活在今天的人们没什么不同。
尼古拉斯·弗罗门特 (School of Nicolas Froment,1435 - 1484) 下跪的捐助者 c. 1470 Oil on panel 43.1 × 34.3 cm. (17 × 13 ½ in.) ©SAM FOGG
来自马德里的新参展商尼古拉斯·科尔特斯画廊（NicolásCortésGallery）带来了一张非常出色的由博洛尼亚画家Bartolomeo Passerotti创作的绅士肖像，这是艺术家独创的 “舞台式”肖像画的代表，坐着的人被描绘成“运动中”的状态。
巴托洛梅奥·帕塞罗蒂（Bartolomeo Passerotti,博洛尼亚1529-1592）绅士肖像 1575布面油画93×74厘米 （36.61×29.13英寸）©NICOLÁSCORTÉS画廊
时隔几年后，回归伦敦艺术周的菲利普莫尔公司（Philip Mold＆Company）带来的的肖像作品也很抢眼，其中的亮点包括安东尼·凡·戴克爵士，邓肯·格兰特，彼得·利利爵士的作品。还有一张詹姆斯·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）以巴特西桥和天鹅小酒馆为背景的肖像，它由惠斯勒的朋友沃尔特·格雷夫斯（Walter Greaves，1846-1930年）于1869年绘制。
沃里克伯爵夫人（Master of the Countess of Warwick ，活跃于1560年代）玛丽·蒂希伯恩（Mary Tichborne）肖像 41×28厘米 木板油画 1565年 ©Philip Mold＆Company
艺术中的女性
有几场关于女性艺术家的展览：本·艾尔维斯美术馆将展示瑞典艺术家安娜·卡特琳娜·邦伯格（Anna Katerina Boberg，1864-1935）的画作。她几十年的创作都围绕着挪威海洛弗顿群岛周围的冰川、海洋和极昼。邦伯格甚至参加了1911年由瑞典王室资助的科学考察，她的画作曾在瑞典古斯塔夫五世，以及挪威和丹麦王室赞助的“斯堪的纳维亚艺术”美国巡回展上展出。
威廉·盖尔（英国1823年-1909年）被俘者的逃亡，1856年 布面油画125×96厘米 ©BEN ELWES FINE ART
凯伦·泰勒画廊举办了一个关于英国女艺术家的展览“1780-1890——纸上作品选”。凯伦说：“女艺术家的作品在艺术史上为我们提供了重要的平衡，值得庆贺的是，它逐渐成为主流。（因为她们的工作）在学术领域之外，女艺术家没有得到男性同行的关注”她希望 “这部分作品……将有助于当下人们重新评价她们的艺术。”在这些艺术家中，有夏洛特女王和维多利亚女王的植物画家奥古斯塔·英尼斯·威瑟斯（Augusta Innes Withers，1792-1877）还有皇家园艺学会画家伊芙琳·德摩根（1855-1919）她也参加了最近在国家肖像画廊举办的“拉斐尔前派展览“。
爱丽丝·玛丽·钱伯斯 女人的画像， 1890年 编织纸上的红色粉笔418×350毫米 （16⅜×13¾英寸）©Karen Taylor Fine Art
特色展览
新参展商斯图尔特·洛克希德雕塑公司（Stuart Lochhead Sculpture）与伦敦格奥尔格·劳伊，昆斯特卡默公司（Georg Laue,Kunstkammer Ltd.）联合举行了一个展览：“壁橱：从文艺复兴到现代”。“壁橱”（studiolo）是一个供学者和收藏家收纳珍宝、阅读书籍、研究科学仪器和思考人文世界的私人空间，收藏家可以在这里与同行或鉴定师分享知识和交流看法。这一联展以文艺复兴时期收藏家的方式将新旧作品融为一体，并与更多观众分享书房的私人世界。
（16至17世纪）格奥尔格·劳埃（Georg Laue）16至17世纪艺术品的收藏柜80×60厘米 （31½×23½英寸）©Georg Laue,Kunstkammer Ltd
其中值得一提的作品包括一个带有格里芬头饰的八角形青铜臼，它由德国克利维斯地区青铜艺术的创始人阿尔伯特·哈赫曼创作于1547年，这件作品被誉为他首屈一指的作品。另外一件罕见的雕塑来自卢浮宫，它是泰奥多尔·热里科（Théodore Géricault,1791-1824)用灰浆浇筑的蜡模，用来给他1819年的作品《梅杜萨之筏》做创作稿。
阿尔伯特·哈赫曼（Albert Hachman，Cleves，1520-1559）带格里芬头饰的八角青铜臼，1547年 青铜 高度：15厘米©Georg Laue,Kunstkammer Ltd
奥古斯特·让·梅尔·卡博内（Auguste Jean-Maire Carbonneaux，1769-1843）赫拉克勒斯， 1819年青铜 高度73厘米。（29英寸）©STUART LOCHHEAD SCULPTURE
“艺术与家庭空间”是Trinity Fine Art的展览主题，旨在重建文艺复兴和巴洛克时期的家庭空间。艺术在家庭中最重要的功能之一就是彰显居住者的身份，这些藏品都是给住在别墅和宫殿里的人们定制的。亮点包括三件带有皇家气质的肖像：亚历山德罗·隆多尼（Alessandro Rondoni）的两件大理石胸像，和贵族佛罗伦萨科西（Florentine Corsi）家族藏品中马里奥·巴拉西（Mario Balassi，1604-1687）的画作。
亚历山德罗·隆多尼（1644年-1710）侯爵·乔瓦尼·迪·雅各布·科西（1600-1661）的半身像，1685年大理石高度：72厘米。©TRINITY FINE ART
斯蒂芬·昂平（Stephen Ongpin Fine Art）致力于赞美自然，主题为：“自然的魅力：植物和动物”。该展览从450年来的自然历史主题绘画中选择作品，并追溯16世纪至今这些绘画灵感的根源，观众可以在网上观看，也可以在伦敦的St James画廊中欣赏。展览将包括约40幅自然历史主题的素描和水彩画，价格在1,000英镑至150,000英镑之间。它配有完整的插图数字目录，其中包括几位在世艺术家的作品。
雅克·勒·莫因·德·莫格斯(Jacques le Moyne de Morgues ,1533 - 1588) 球型的朝鲜蓟，1565年 纸上水彩和水粉画，裱框线为棕色墨水和水彩 140×101毫米 ©Stephen Ongpin Fine Art
梅尔基奥·洪德科特（Melchior d'Hondecoeter,1636 - 1695)孔雀研究 1660年代 钢笔和黑墨水205 × 315 mm. ©Stephen Ongpin Fine Art
新参展商Panter＆Hall呈现了史蒂芬·斯普里耶（Steven Spurrier，1878-1961）被遗忘的作品。他是一位艺术家，作家兼海报设计师，并且是他当时最成功的插画家之一，在过去的50多年中，他定期为《图说伦敦新闻》、《素描》、《广播时报》以及许多其他英国、美国和德国的出版物撰稿。他是亚瑟·兰索姆（Arthur Ransome）的经典著作《燕子和亚马逊》的第一位插画家。他的绘画作品集放在一个旧谷仓里，当他的财产被出售时，这些作品才被他的家人发现。
史蒂芬·斯普里耶 《九十年代》 1948年 木板上的布面油画 51 × 61 cm. (20 × 24 in.) ©Panter＆Hall
第一次参加伦敦艺术周，主营现代英国艺术的画廊Osborne Samuel Ltd将在线上平台中展示两方面特色，其一是保罗·纳什和华纳·内文森（CR Wynne Nevinson）的罕见版画以及他们的圈子，还附有有完整的数字目录和短片；其二是关于英国现代艺术的展览，侧重战后英国重要的雕塑家和画家，包括约翰·克雷斯顿（John Craxton）庄园内未曾发现的作品，以及弗兰克·奥尔巴赫、莱昂·科索夫、本·尼科尔森、伊冯·希钦斯、维克托·帕斯莫尔、格雷厄姆·萨瑟兰德、基思·沃恩（Keith Vaughan）和克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）重要的纸上作品。另外还包含有影响力的雕塑家林恩·查德威克（Lynn Chadwick）、亨利·摩尔（Henry Moore）和威廉·特恩布尔（William Turnbull）的雕塑作品。
大卫·邦伯格（David Bomberg，1890-1957）系泊天桥，1935年 布面油画 50.4×66厘米 ©Osborne Samuel Ltd
弗兰克·奥尔巴赫（1931年生于柏林）JYM III负责人 1980年 纸本木炭 762×584毫米 ©Osborne Samuel Ltd
重返伦敦艺术周的Sladmore画廊受当前环境的启发，将展出一些通常在他们的藏品中看不到的重要雕塑。主要作品中包括一组缩小版的《加莱义民》，由奥古斯特·罗丹在完成真人大小的塑像后重新创作，勒博塞于1895年至1903年间为他铸造了这些作品。已知的六组缩减版的雕塑，其中两组陈列在博物馆里。目前，这组雕塑正在法兰克福的施泰德博物馆参加最大、最完整的印象派雕塑展，展出的作品来自世界各大博物馆。博物馆刚刚重新开放，展览已经延长到10月底。
奥古斯特·罗丹（法国，1840年-1917年）姐妹，1890年-1891年青铜高度：39厘米 ©Sladmore Gallery
托玛索兄弟画廊（Tomasso Brothers Fine Art）呈现了题为“雕塑博物馆”的展览：鉴于观众现在无法亲自参观，展览把世界各地博物馆中的一部分雕塑作品集合在一起带给观众。其中包括图拉真皇帝（98-117年在位）的肖像——那位被元老院授予“最佳元首”称号的人。该头像在罗马雕刻完成，与公元2世纪的那件藏于卢浮宫的图拉真白色大理石肖像密切相关，它以前在罗马的阿尔巴尼家族中享有盛名。同一收藏系列中包含此作品的第二个版本，现藏于罗马的Musei Capitolini博物馆。
罗马 一个年轻女子的头像 1830年 白色大理石 高度：54厘米。©Tomasso Brothers Fine Art
亮点–纸上的绘画和作品
今年的个体亮点之一是塞萨尔·弗朗西（Cesare Franchi，1560-1598，又名Pollino）被新发现的一张作品。他在镀金的背景下用钢笔、铅笔和水粉画完美地描绘了圣母加冕的场景，她被圣女、演奏音乐的天使和起舞的儿童们包围着。该画作由比利时的经销商Klaas Muller带来参加展览。
塞萨尔·弗朗西，圣母的加冕 1590年 镀金背景上的钢笔，铅笔和水粉 139×96毫米 ©Klaas Muller
弗朗斯·普布斯（Frans Pourbus，1569-1622）一位女士的画像，1610-1620 布面油画 69×54.5厘米 ©Klaas Muller
与此相反，新的参展商加内索（Galerie Canesso）展示了17世纪意大利卡拉瓦乔主义和暗影主义风格中，运用明暗对照法的两个杰出案例：其一是彼得罗·里奇（Pietro Ricchi，1606-1675）描绘的两个人之间名为morra的激烈的硬币游戏；另一个叫“伊尔·鲁斯蒂奇诺（Il Rustichino）”则描绘了莎乐美与施洗约翰的头颅，作者是弗朗切斯科·鲁斯蒂奇（Francesco Rustici，1592-1626）。
弗朗切斯科·鲁斯蒂奇（Francesco Rustici，1592-1626）莎乐美与施洗约翰的头颅c。1624-1625年布面油画237.5×161厘米 ©Galerie Canesso
洛厄尔·利比森与乔尼·雅克公司（Lowell Libson & Jonny Yarker Ltd）展示了四幅19世纪中期的拼贴画精品，它们是约翰·宾利·加兰（John Bingley Garland，1791-1875年）的一组非凡的，几乎是幻觉的作品。他是一名成功的商人、加拿大的先锋政治家、公务员和神秘的“局外人”艺术家。他发展出一种技巧，将建筑模板和老大师的版画与自然历史的雕版印刷、经文段落、装饰纸和各种形式的墨水十字架相结合，形成大胆而怪异的图像，然后用红色墨水丰富而又精巧地 装饰成“血滴”的效果。正因为添加了血这一元素，才将这些维多利亚时代司空见惯的折衷拼贴画，转变为具有超凡力量的原始超现实主义作品。
约翰·宾利·加兰（John Bingley Garland）（1791-1875）血滴拼贴 1850-60年 版画、金粉、水粉和金漆的拼贴，纸本 钢笔和墨水 520×390毫米 ©Lowell Libson & Jonny Yarker Ltd
盖·佩皮亚特（Guy Peppiatt）画廊将展示约翰·罗斯金（John Ruskin，1819-1900）描绘瑞士东北马特宏峰的未完成的草图。罗斯金在旁边写道：“ 1849年马特洪峰上的积雪状况”，这使它成为对马特洪峰山顶的详细研究之一，该山直到1865年才成功攀登，也表明了罗斯金很早就对我们现在关注的“气候变化”感兴趣了。
约翰·罗斯金，瑞士东北部的马特宏峰，1849年铅笔水彩242×337毫米 ©Guy Peppiatt
亮点–雕塑和艺术品
戴斯梅特画廊（Desmet Gallery）带来了乔瓦尼·德拉·罗比亚的宏伟的作品（直径150厘米），它是一个用水果、蔬菜和花环装饰，并用琉璃和陶制作的镜框，它的年代可追溯到1520-1525年。
乔瓦尼·德拉·罗比亚（Giovanni Della Robbia，1469-1529 / 30）镜框，1520-1525年彩色琉璃 赤陶土 直径：150厘米 ©Desmet Gallery
沃尔特·帕多瓦尼（Walter Padovani）也是伦敦三位一体艺术（TRINITY FINE ART）的合伙人，他首次把他的米兰画廊带到伦敦艺术周。其中一件由卡诺瓦的新古典继承人里纳尔多·里纳尔迪（Rinaldo Rinaldi（1793-1873）创作的带有署名的赤陶雕塑，十分罕见。雕塑描绘了和平与正义的拥抱，底座上可以看到皇家徽章。该作品以前收藏于英国哈伍德伯爵的哈伍德宫（Harewood House）。
里纳尔多·里纳尔迪（1793-1873）正义与和平相拥，1845年 赤陶 高56厘米 ©TRINITY FINE ART
首次参展的恩里科·切奇古董镜框（Enrico Ceci Cornici Antiche）是镜框界的专家，专营精美的文艺复兴时期锡耶纳风格的画框，它们具有独特的镀金和蛋彩画装饰。在框的外边缘还涂有重复出现的象牙和镀金叶子图案。内部装饰着圣索维诺风格（Sansovino style）的浮雕雕刻饰品，在青金石色的背景上饰有金色的狮子形象，它们的整个历史可追溯到16世纪中叶。
威尼斯镜框N.3380，十六世纪中叶 尺寸：105.5×94.5厘米 ©Enrico Ceci Cornici Antiche
贝纳皮（Benappi）画廊带来了一件不寻常的东方主义风格的雕塑作品《摩尔人的半身像》，它的作者是19世纪末20世纪初意大利最著名的雕塑家之一戴维·卡兰德拉（Davide Calandra ,1856-1915）。作品是在他职业生涯的早期阶段创作的，那一时期他专注于创作一系列历史和神话人物的半身像，也在其中融合了多种媒介，该系列作品曾于1888年在伦敦的意大利展览会上展出。
戴维·卡兰德拉 摩尔人的半身像，1887年赤陶和金属链 高度：72厘米 ©Benappi Fine Art
来自纽约，主营古代和现代艺术的画廊主米雷尔·莫斯勒首次参加伦敦艺术周，她表示“我真的很支持一个展示古代大师的平台，这可能是该领域唯一的技术对策。” 她补充道：“随着今年所有博览会的取消，我非常支持线上展厅和古代艺术的社群，因为我们在网络世界中找到了与国际观众交流的新途径”。（来源：artdaily，编译：鲍明源，图片均来源于 LondonArtWeek官网）
