展览时间：2020.07.11-08.09

展览地点：山艺术·北京

参展艺术家：庞茂琨

本次山艺术“初醒——庞茂琨早期作品展”呈现了艺术家20世纪90年代的油画作品十余幅。

九十年代初，庞茂琨完成了从学生到老师的身份上的置换，这一经历也使他在创作内容选择上有所转变，他开始从四川画派的乡土写实传统中分离，转向城市生活情境，放弃理想主义，将视点移向室内，移向周遭生活，表现日常生活中女性的寻常状态，作品透露出了静穆与优美的古典气质，同时兼具当代语境。在后疫情时代的盛夏七月希望大家可以在庞茂琨古典朦胧的画面氛围中，感受其精致的写实技巧和敏锐的感触能力，体验到一种别样于日常的陌生感和新鲜感。

展览持续到8月9日。

前言：

初，舒也，始也。初醒犹如艺术之觉醒。托尔斯泰说过：“让人类文明进步有两大工具，通过语言交流思想，通过艺术交流情感。”二十世纪80年代的中国伴随着社会思潮的开放与进步，影响到了社会科学与文学领域，尤其是在艺术领域呈现多风格流派探索与呈现，经过85新潮的先锋艺术的洗礼，90年代之后的中国当代艺术最大的转折即是不再关心宏大叙事和历史意义，转而关注人的精神面貌和生存体验。艺术作为情感交流的工具愈发明显，作品开始表现个体的情感意识和日常叙事。

正是在90年代中国当代艺术发展的语境下，庞茂琨开始从四川画派的乡土写实传统中分离，转向城市生活情境，放弃理想主义，将视点移向室内，移向周遭生活，表现日常生活中女性的寻常状态。在精神基调上，静穆与优美的古典气质也与早期“伤痕”“乡土绘画”拉开了距离，此间更注重对传统油画技法及语言的研究。他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬，画中出现的对象——朴实而简约的女人体，是被升华后的形象，含有一股淡淡的朦胧与哀愁，却透露着静穆的古典美，同时也被赋予了一种别样于日常的陌生感和新鲜感。正如批评家何桂彦所说：“简化背景中的内容，尽力将人物的动态凝固下来，捕捉人物在某一刻的心理状态，同时构筑一种肃穆、庄重的画面氛围。虽然说这批作品在语言上具有古典气质，但从艺术家对作品形式的概括与个人风格的经营上，流露出的则是浓郁的现代意味。”

偶然的弦音 116.5cm x 91cm 布面油画 1993

冥 80.5cm x 65cm 布面油画 1991

长鸣音 115.5cmx89cm 布面油画 1994

晨 116cm x 90.8cm 布面油画 1993

午夜的节目 116cm x 89cm 布面油画 1994

窗外晨光 92cm x 73cm 布面油画 1996

初夏 92x73cm 布面油画 1996