乔治·巴塞利兹工作室，德国阿默湖，2019年。作品 ©乔治·巴塞利兹。摄影：Ealan Wingate

艺术是源自本能和原始的──是一种爆发。 —乔治·巴塞利兹

2020年5月21日至8月8日,高古轩欣然呈献“数年之后”展览，展出乔治·巴塞利兹的最新创作的油画和纸本作品。这是巴塞利兹在香港高古轩画廊举行的首场个展，也是自受新冠肺炎影响抗疫以来，在全球高古轩画廊中首场重新开幕的展览，别具意义。

巴塞利兹是源于战后德国的新表现主义运动的先行者，擅长以充满力量而直接的手法创作，展现他对艺术历史脉络的敏锐触觉。巴塞利兹深受威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和菲利普·古斯顿（Philip Guston）启发，他亦以坚毅的创作手法和批判态度见称。于1969年，他开始创作上下倒转的画作，以放慢制作、观赏和理解作品的过程。在过去50年里，他亦经常借用和重新演绎自己的作品，透过一系列形式上和历史性的隐喻以扩展其视觉语言，同时持续以人像作为核心主题。

展览的焦点为13幅巴塞利兹以“对印”技术创作的大型油画，与他在“如果…”（What if…，2019年）系列作品中所用的技巧有关，该系列于今年初在旧金山高古轩画廊展出。创作新黑金色的画作时，他利用模板在空白画布上绘制倒转的人物，并只在背景涂上颜色，形成夺目的剪影。然后，他将一块黑色画布盖在这块画布上按压，再将之揭起，形成比直接绘画更加柔和的图像。这种混合手法不仅强调媒材多于图像，更带有一种不可预知的特性，体现自由与活力。在唯一一幅粉红色的画作中，巴塞利兹在没有模版的情况下以正像刻划人物。

由于部分物料受转印技术影响耗损，“数年之后”展出的作品带有明显的自然变化，结合了巴塞利兹进行触觉干预留下的痕迹，以及“对印”过程中形成的印记。这种变化为表面增添一种张力，而画板之间的微妙相似之处和差异，亦为整个系列增添动感节奏，呼应移动中的人体。当一个图像衍生出另一个图像时，人物变得模糊，并逐渐与背景融合，将主体融入背景、人性融入现实。巴塞利兹透过这些画作充分展示了时代现实黑暗和混乱的本质。