正在工作的摄影师（Studio Photographer at work），约1855年，作者不详
2020年是美国纽约大都会艺术博物馆成立150周年。在此之前，为纪念这一周年庆典，大都会艺术博物馆已陆续收到了来自150多位收藏家和支持者赠送的特别礼物，从重要的个人藏品，到包含数十件物品的大型装置应有尽有。对于一个历经了一个半世纪时间考验的艺术机构来说，这是一个全新的契机，可以进一步扩充和发展博物馆在所有馆藏领域的百科全书式的艺术收藏，并在未来着眼于呈现更多种历史叙述。
今天，我们为大家呈现的便是大都会艺术博物馆150周年庆典系列展览之一——“愿景2020——照片，1840s-1860s”（2020 Vision——Photographs, 1840s–1860s）。
1870年，当纽约大都会艺术博物馆成立之时，摄影还相当年轻。但是，经过此前30多年的发展，它也已经演变成为一门兼具记录性、社交性、科学探究、自我表达和艺术主张的综合性视觉语言。
人们观看照片时，总在不经意间试图探究照片背后的故事。正是这些故事让照片耐人寻味，也让摄影充满魅力。
摄影诞生之初的照片样貌是本次展览的重点。展览希望以此展现，在摄影术诞生的最早年月，摄影作为一种动态的媒介是如何观察世界的。展品不仅包括博物馆最近收到的个人捐赠，还有部分作品是为庆祝博物馆150周年而特别提供的，也是首次在这里展出。这些作品，从摄影师抓拍的肖像，如画的风景，到当时颇具先锋色彩的旅行摄影以及新闻类摄影，勾勒了早期实践者们对摄影术的各种兴趣和创新。
展览一览
爱丽丝·里德尔（Alice Liddell）,拍摄于1870年6月25日，刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）作，英国
照片由英国数学家、逻辑学家、童话大师、摄影师刘易斯·卡罗尔拍摄，拍摄对象是他非常喜爱的一名模特Alice Liddell，和刘易斯著名的童话小说《爱丽丝梦游仙境》的主人公同名。照片拍摄于1870年6月25日，照片中，18岁的Alice Liddell那种颓丧的姿态和神情很让人费解。由于Alice Liddell的母亲在1863年中断了女儿与作家的联系，在拍摄这张照片时，Alice和刘易斯已有整整7年未见。在这幅旨在宣布她有资格结婚的照片中，年轻的爱丽丝流露出明显的不安。刘易斯在小说中虚构的爱丽丝天真浪漫的童年从此逝去。
勘探者（Surveyor），约1854年，作者不详
西班牙格拉纳达阿尔汉布拉宫的桃金娘中庭（Patio de los Arrayanes, Alhambra, Granada, Spain），1854年，Alphonse Delaunay作
Alphonse Delaunay是法国著名摄影师古斯塔夫·勒·格雷最有才华的学生之一。2007年，他的一组照片出现在拍卖会上，此前，人们对他一无所知。随后的研究发现了他的一些作品，包括他在玻璃底片上即时捕捉和记录到的一些当时的社会事件。Delaunay也是卡罗法（纸张负片）的爱好者，他用这种方法创作了他最好的照片，包括这张阿尔汉布拉宫的照片。照片展现了摄影师对纸质底片的娴熟运用。他陶醉于图像的颗粒感，在打印底片之前故意不遮住天空，这样大理石塔就好像是从环绕它的大气中被雕刻出来一样。
和天体仪、地球仪和其他天文仪器在一起的男孩（Boy with Orrery, Tellurian, and Other Astronomical Instruments），约1857年，作者不详
古典头像侧影（Classical Head in Profile）,约1839年，希波雷特·贝亚德（Hippolyte Bayard）作
古典头像（Classical Head ）,约1839年，希波雷特·贝亚德（Hippolyte Bayard）
这张照片的观看效果，就好像我们在盯着它看的一瞬间，潜在的影像才慢慢浮现出来。19世纪亲眼观看过希波雷特·贝亚德早期照片（直接印在纸上的正面照片）的人，曾这样描述其照片的迷人效果。模糊的轮廓线和光线、色调一起，烘托出一个并不十分清晰的图像。这些被贝亚德称为“试验”的作品，通常包括独个的雕像或半身像，他经常精心安排这样的画面，并从正面和侧面拍摄这些理想化的古典头像，就好像它是一个科学标本。
在拉考克修道院集体喝茶（Group Taking Tea at Lacock Abbey），拍摄于1843年8月17日，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot），英国
虽然塔尔博特开创性地发明了卡罗法（纸张负片），让更多即时图像的制作成为可能，但这张照片仍然反映了早期摄影在技术上的局限性。
巴黎林荫大道景观（View of the Boulevards of Paris），1843年，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot），英国
1843年5月，塔尔博特前往巴黎，就法国对其发明的卡罗法协商专利许可协议。尽管他的谈判没有成果，但巴黎的新林荫大道给塔尔博特留下了美丽优雅的印象。
这张照片充满城市生活的气息，建筑的装饰细节伴随着和煦的春光，面面屋顶上的烟囱柱、正在等候的马匹和马车以及法式百叶窗，都让照片显得生趣十足。
棋手（The Chess Players），约1845年，安托万·弗朗索瓦·让·克劳德（Antoine-François-Jean Claudet），法国人，长期活跃在英国
安托万·弗朗索瓦·让·克劳德 (Antoine-François-Jean Claudet) 是一名居住在伦敦的法国人 ，最初从事玻璃版生意，后来经营了伦敦最早的商业摄影工作室之一。1841年，他为人们在镜头前能够摆出的各种姿势拍摄了“广告大片”：要么在喝茶、打牌、下棋，要么在聊天。在这张照片中，克劳德自己也入了镜，他坐在一位头戴高帽的绅士对面，正和他下一盘棋。这位绅士手里拿着一只卒，正考虑着下一步的行动。
拼贴肖像名片集（Carte-de-visite Album of Collaged Portraits），拍摄于19世纪50-90年代，作者不详
从19世纪50年代末开始，肖像名片的大规模制作将摄影的权利交到了大众手中。而在这一时代到来之前，这组不同寻常的拼贴画滑稽地再现和模仿了这种僵硬的套路和版式。这些图像通过将剪掉的头像和与之完全不匹配的装束拼在一起，从而突出了部分通过交换名片来传达的社会身份和个体之间的差异。
峡谷入口（向下看）【Entrance Gorge （Looking Down） —4th Glen】 ，1865年，盖茨兄弟（Gates Brothers）
无与伦比的风景（Matchless Scene — from 2nd Rustic Bridge, 3rd Glen），1865年，盖茨兄弟（Gates Brothers）
狭窄的河道（The Narrow Pass — 4th Glen），1865年，盖茨兄弟（Gates Brothers）
1863年7月4日，两位企业家在纽约沃特金斯村（Watkins）附近向游客开放了一个有银色瀑布、峡谷和岩石拱廊的自然奇观。作为一个能躲避酷暑和美国内战的清净之地，荒野的吸引力立即让这里成为旅游热门景点。盖茨兄弟的这组照片便是第一批卖给每年来这里（现在是沃特金斯格伦州立公园）旅行的成千上万名游客的纪念品之一。不久，这里便成为与尼亚加拉瀑布和卡茨基尔相媲美的旅行胜地。
詹姆斯麦克亨利火车头【Locomotive James McHenry (58), Atlantic and Great Western Railway】，1862年，James Fitzallen Ryder作
波士顿的冬天（Winter on the Common, Boston），19世纪50年代，约西亚·约翰逊·霍斯（ Josiah Johnson Hawes）
约西亚·霍斯最初是一名画家，1841年，当他第一次看见达盖尔银版照片时，便放弃画笔，拿起相机，开始了职业摄影师的生涯。两年后，他和波士顿的艾伯特·桑兹·索思沃思一起，成立了著名的索思沃思&霍斯银版摄影工作室。在19世纪50年代初，约西亚·霍斯将重心转向纸质摄影，经常拍摄当地的风景。这张照片将镜头对准了覆盖着大片白雪的树枝和地面，展现了波士顿一个普通的冬日风景，显示出霍斯开始将他的创作激情带入摄影艺术中。
加州橡树，圣塔克拉拉山谷（California Oak, Santa Clara Valley），约1863年，卡尔顿·E·沃特金斯（Carleton E. Watkins）作
对于今天的观众来说，这棵橡树的树冠，以及它复杂的树枝脉络和叶片间的阴影，可能会让我们联想到抽象表现主义绘画和上面层层向下流淌的颜料。镜头中，深色、扁平的叶片轮廓和倾斜的地平线，在沃特金斯的作品中并不常见，它们既与远处的山脊相呼应，又将树冠的能量拉向地面，巧妙地展示了摄影师在构图上的修养。
山毛榉树干(Beech Trunk），1860s，约翰·莫兰（John Moran）
圆顶清真寺（Dome of the Rock, Jerusalem），拍摄于1856-1857年，费利斯·比托（Felice Beato，生于意大利），英国
这件精致的印刷品展现了圆顶清真寺的建筑结构与周围环境的自然融合。费利斯·比托从朝圣者的视角拍摄了这座宗教遗址——在观看者和圣地之间，是大面积的墙垣和道路。这样的圣地是最早也是最常见的旅游摄影主题。比托曾多次前往地中海和北非旅行，而在19世纪80年代对东亚主题的拍摄则令他举世成名。
“愿景2020”是大都会艺术博物馆历史上首个由两部分组成的展览。本场展览 “照片，1840s-1860s”是该展的第一部分，已经面向公众开放，将持续至2020年5月7日。第二部分展览“照片，1940s-1960s”将向前推进一个世纪，汇集20世纪40年代到60年代的作品，将于2020年7月20日开幕，并持续至2021年1月3日，以此共同展现博物馆面向“2020”的清晰愿景。（图文来源：美国纽约大都会艺术博物馆，台馨遥/编译）
