展览现场

云行雨施，品物流形。“形”的变幻会给“物”的内涵带来什么转换？

11月14日，新西兰艺术家本·R·克莱门特（Ben R. Clement）在中国的首次个展“流形” （Manifold）在I: project space开幕。

何谓“流形”？在策展人Antonie看来，它既可以是一个形容词，意指多种多样；也可以是一个名词，指汽车引擎用以进气和排气的歧管，或一个基因的链条；也可以是一个数学中关于绘形与空间描述的概念；或是一个关于倍乘的动词。词语本身的多义也意味着，作品拒斥单一固定的解读。

展览现场

展览中，艺术家旨在将物品移植出它们既有的应用结构，并放置在新的意义系统中。在克莱门特的世界里，物品看似确定性的概念和形态面临新的转换——一截电线杆变成了基本的布展结构；经过热压铸的西式马鞍，被用作避雷针电路的地基；系船桩离开码头进入展厅；早期人类化石经过电镀后呈现出另一种生长的形态。

展览中最引人注意的一组作品，是经电镀处理后，被倒序放置的“北京人”头颅骨模型。它跨越了时间的鸿沟，在同一时空内并置着远古地质时期与近代工业生产的经验。

G.B McClellan #1/2, cottonwood saddle trees, electroplated copper, 2019

此外，展览中展出的马鞍，是由来自美国南达科他州的职业马鞍匠人 Lonnie Smith先生，按照美国南北战争到第二次世界大战期间的标准样式打磨而成的。克莱门特在其表面电镀了铜，使其逐渐生锈，并改变它原有的使用环境，将其竖立起来，成为避雷针电路的地基。

在改变这些物品原有形态并赋予它们新的阐释的过程中，克莱门特始终在思考一个问题：不管从生物或是机械的角度看，究竟是什么使进化成为可能？在他看来，在多维的世界里，我们对这些物品可以确知的概念，也许只有它们最原始的物质性（materiality）——相比任何由人类发展或国家更替驱动的历史经验，物质总是更长久的。

克莱门特目前是I: project space的驻留艺术家，他主要从事雕塑，版画和影像创作，其艺术实践试图审视物体及生产设施在一段时间范围内的变化。通过研究“被遗弃”的概念，探索材料转译和情感投入如何应用于技术及其生命周期。

展览将持续至11月26日。