恩里科·巴赫中国第二次画廊个展“由表及里”偏锋画廊呈现

时间: 2019-11-16 22:21:52 | 来源: 艺术中国

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2019年11月14日，偏锋画廊隆重推出德国年轻艺术家恩里科·巴赫在中国的第二次画廊个展“由表及里”，呈现艺术家自 2016年以来的作品。

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作为在中国备受瞩目的欧洲年轻艺术家，巴赫近年相继在国内的偏锋画廊、广东美术馆和龙美术馆 hiart space等地举办个展，并多次参展香港巴塞尔、艺术科隆、维也纳当代、上海西岸、Art021、艺术深圳等国际博览会。

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巴赫的近作游离于两种绘画之间：一种是看似雕塑的绘画作品，另一种是自我满足式的绘画；延续了最初工业化图式中年轻艺术家的敏感锐气，又在层层深入的视觉结构中，与西方传统绘画图像精神自由对接。他在作品中打破了生活日用品的固有定义，并赋予一种超现实的魅力。

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巴赫的创作以西方艺术史名作为素材，可追溯到传统静物画、分析立体主义和合成立体主义、以及 20世纪 60年代源于包豪斯几何学的欧普艺术等。同时，他的部分作品还涉及现代艺术早期的色彩光影学说和巴洛克时期的荷兰绘画，部分作品则触及十七和十八世纪的错视静物画，尤其是后者，这类画作有趣地将来自中产阶级书房和纪念品小橱柜的文字、信件、便笺等物品元素，组合成其主人、朋友或家人的肖像。其作品并非可解读的画谜，也没有讲具体的故事，而是在个体层面上展现了被作为工具使用到的图册、登记本和滤网，它们被用来建立秩序和结构，表现不断变化着的媒介和不断变革的时代。视错觉不仅展现了艺术家的过人之处，也提醒我们不要过于信赖自己的感知和认识，因为太容易被其迷惑和诱导，引入歧途。

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从另一方面看，机器切割般简洁精致的边线，泛着工业烤漆光泽的高冷色彩，精美金属、绸布、薄纸般的冷酷质地……这些似是而非的日常意象，显然又不同于古典主义、印象主义、甚至表现主义绘画所营造的带有人性温暖的视觉印象，而是一种发达工业时代特有的“机械之美”，如此整洁、精美、雅致，有时甚至还隐透出淡淡的温情。恩里科·巴赫的绘画仿佛是在以祭坛画的恢弘、庄严，以抒情诗人的敏感、精雅，从容、执著地展示着种种发达工业时代的“日常之美”。

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巴赫的绘画以精心编排、井然有序的方式创作，关注的是一种没有剧本的中断。然而这并不妨碍你感受到一种对当代的回应：我们要面对越来越多的表面文章和外部特征，好像一直停留在表面。

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本次展览作为偏锋画廊2019年的收官之作，将持续至12月31日。

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恩里科·巴赫

德国人，1980年生于莱比锡，现生活、工作于卡尔斯鲁厄。2010年毕业于卡尔斯鲁厄美术学院。2010至 2011年于古斯塔夫·克鲁格教授研究生班学习。2010年以来，举办过 16次个展，参加过 30余次群展。2013年获州立美术学院新秀奖，2012年获波恩艺术基金会奖金，2011年和 2017年获卡尔斯鲁厄美术学院奖，2010年获史蒂芬·巴尔肯霍尔驻地奖学金。

巴赫的作品被欧洲和亚洲许多重要艺术机构、私人收藏，是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。恩里科·巴赫使用线条、形式和颜色制造出“视觉陷阱”的纵深效果。再用自发的肢体语言和随机的行动颠覆自己创造出严谨的几何抽象形式绘画。他的作品玩弄并慢慢瓦解人们对于透视和三维立体的惯常印象，迫使观者重新感知二维的绘画形式。