出席展览研讨的嘉宾合影
在一年中，总有一些日子具有特殊的意义。一个人的生日意味着他（她）们开始面向世界，展示自己无穷的可能。而对于艺术家孙博来说，他同样会清晰地记住他为作品赋予生命的那一刻。
展览海报
艺术家孙博的展览“七个关键词的生日”于11月3日在798桥艺术空间正式亮相。据展览策展人、中央美术学院人文学院院长李军教授介绍到，以“生日”为题既与展览构思相关，也是巧合。计划开幕的当天，正是孙博的生日。更为巧合的是，在他生日的那一天，他完成了自己的第一次个展。因此，这次展览不仅关于他孜孜求索的岩彩艺术，也关乎时间与“天意”。
展览现场
拉开798桥艺术空间的大门，你就可以进入由青金石和金色融化而成的记忆之海，从孙博艺术之路的七个节点不断出发。时间的足迹汇成一条线索，回首每一个瞬间，往昔与未来被赋予新的意义，在展览的集合中完成了重生。
孙博的自画像
“我”：2002.1.26
那是2002年1月26日一个寒冷的冬夜，孙博的第一张、也是他唯一一张自画像诞生了，他还是一名央美附中的学生，或许那是老师布置的作业。然而他并不喜欢画自己，或者说，他不愿直接表达自己的形象，他对世界的看法类似中国传统文人那样，浸润了他所描绘的“物”，也或许萦绕在整个幽静又神秘的展览空间里。
艺术家为每个时刻都配上了一首诗
“墨”：2007.6.2
作品《墨》是他的本科的毕业创作，展现的是一个空寂的、甚至是近乎消弥了具象的世界，“无我”的静观和对于宗教的思考一直贯穿在他之后的作品中。他给传统水墨赋予了材料的质感，用纸浆构造出一个无人之境。
《在劫》之一 水墨综合材料 2007年
作品局部
作品局部
“石”：2012.7.21
时间开始发挥作用，他告别了水墨，在中央美术学院实验艺术学院材质语言方向继续攻读硕士研究生。他开始运用了同样具有时间性的绘画材料——岩彩。岩彩是一种矿石，在漫长时间中，天地精华凝聚在这里，最后经由他亲手研磨、筛选、细分、点染，他甚至为矿石建立了庞大的实验室和档案库，几百种色标有秩序地排列着。最终在画布上被艺术家赋予新的秩序，这是一个从奇迹到奇迹的过程。
《石空》系列 之一 2013年 岩彩
作品局部
《石空》系列 之二 2013年 岩彩
作品局部
他运用材质营造了两对矛盾：光滑的金属箔片与岩石的肌理，以自然造化为传统的太湖石与现代文明的锐利直角相交织，既绚烂又哀伤。这批作品诞生时，正是2012年的7月，暴雨降在北京，天地与城市正相搏斗。
“海”
“海”：2016.11.18
孙博曾在克孜尔石窟日复一日地临摹壁画。对佛教艺术和石窟壁画的研究，使得佛的形象常出现在他的作品中。复旦大学文艺学美学专业博士、中央美术学院博士后赵娟曾经在现场欣赏过孙博的一件装置作品，在那件作品里，一束光从竹子中照出来，佛像的轮廓映在地上，产生一种悠远的时间感。她借用文学的概念，认为孙博的作品里有一种“互文性”: “我们会发现有些作家或画家会运用一些相似的元素，但在不同作品中的含义却不同，这也能够揭示出艺术家的成长”。孙博在这一阶段选择与传统对话，吸收了古代壁画中的叙事性因素。这一次，艺术家在平面中使海神的鳞片化身为石窟的佛龛。
海神 240X575cm 2016年 岩彩
作品局部
作品局部
作品局部
“天与地”：2014.6.21
就像开天辟地一样，他把画面一分为二，这就是他的作品《第七日》。用孙博的话说，创作中有时候需要“放空”自己，作品更接近一种修行的状态，并没有事先设想最终效果，也不表现具体形象，而是用不同颗粒的色料日复一日地平涂，却显现出难以想象的意境。他回到岩彩本身，“我”退居幕后，静观其变。他的研究生导师胡明哲把作品中的意趣称为“无为而治”:“物质微粒有着自己的归属，多层次透叠的美感远远超越了预期！最终，创作者得到的是一种觉悟：天道大于人道。与其费劲心机，不如顺其自然。”
“天与地”
《第七日》系列 100X100cm 2013 岩彩
《第七日》系列 100X100cm 2013 岩彩
《第七日》系列 100X100cm 2013 岩彩
《第七日》系列 100X100cm 2013 岩彩
《第七日》系列 100X100cm 2013 岩彩
赵娟博士提到，艺术家孙博不间断地注视着每日天空的变化，甚至把它们发到朋友圈。这令她想起周易中的 “知几其神”，即从天地间细微的痕迹中，就能感受到万物的规律。
作品局部
作品局部
李军教授表示，这样空旷的展览空间可以回到观者回到更加原初的世界，可以去想象和沉思。“岩彩作品可以给我们带来一种力量，实际上我们不是描绘了世界，而是世界就在这儿，就像这个世界最初的构成一样”。
“花”
“花”：2018.9.25
这个环节中的时间换了一种呈现方式，不同的花代表二十四个节气。脱胎于传统壁画的构图和包围结构，让人感受到斑驳的沧桑。微观的视角、明净的色彩，甚至是蒙太奇式的陈列方式，都仿佛呼应着现代化的生活方式，令人倍感亲切。
《花之时令》系列 30×40cm×24 2018
小寒（水仙）30×40cm 2018
小雪（茶梅）30×40cm 2018
霜降（凤仙花）30×40cm 2018
惊蛰（杨花）30×40cm 2018
大寒（腊梅）30×40cm 2018
“重生”
这一部分是孙博对之前探索的融合，既包含了材料本体的研究，也包含了材料背后的文化内涵。面对壁画沧桑的历史，背后的信息、时间、故事和文化更令他神往。中央美术学院副教授、硕士生导师葛玉君认为，对宗教壁画的临摹影响到了艺术家之后的作品形态和观念 “他把这些东西作为观看的主体，和自己作为一个主体两者之间产生了互动关系”而“重生”和 “须弥”又是在他经过对色彩体系、文化意义的研究之后的全新升华。
《须弥》系列 60×70cm×49 2019
作品局部
作品局部
《重生》系列 2019
作品局部
展览现场陈列的青金石
青金石的主产区为阿富汗地区， 古代两河流域的雕塑曾将眼珠用青金石装饰，青与金在古代已经形成固定的搭配
展览现场陈列的矿石标本
观众可以从放大镜下看到孔雀石的肌理
时间，是整个展览的线索，是岩彩自身的旅程与故乡，也是每一件作品超越平面，获得重生的天梯。在李军教授的策展思路中，他希望呈现一个完整的、追求纯粹的画者的形象。孙博在创作中触摸着宇宙，不断出发，又继续回归。今天，他又站在了一个新的起点，正如李军教授所说：“一个人的声音可以响彻千万人的声音，而一个人的生日，也是艺术永远的开始”。
研讨会现场
展览现场
展览现场（图片来源：桥艺术空间）
据悉，展览将持续至2020年1月6日。
